文章編號：1003-9104（2015）01-0029-05

作者簡介：周星（1958- ），男，漢，江蘇灌南人，文學碩士，國務院學位委員會第五、六屆藝術學科評議組成員，北京師范大學藝術與傳媒學院院長，二級教授，博士生導師，北京師范大學藝術學博士后科研流動站合作導師，北京師范大學學位委員會委員，北京師范大學藝術教育研究所所長，“數(shù)字藝術重點實驗室”主任，教育部高校藝術教育影視、戲劇、廣播專業(yè)教學指導委員會主任，全國藝術碩士專業(yè)學位教育指導委員會戲劇影視分委員會主任，中國藝術學理論學會副會長，藝術百家學術委員會委員，國家電影審查委員會委員，中國高校影視學會副會長，中國電視藝術家協(xié)會高校電視藝術委員會副主任，中國高教美育研究會副會長，中國電影家協(xié)會理論評論委員會副主任。研究方向：藝術學理論，影視理論與批評。

摘 要： 新媒體時代帶來社會文化景觀的巨大變化，傳統(tǒng)藝術既面臨著堅守藝術精神和保有藝術質地，又不能不適應時代變化。成為門類后的藝術從破冰期后開始攀登期，卻和互聯(lián)網(wǎng)時代的傳播媒介變化、人心變化和審美變化遭遇，需要新的應對之策，更要有藝術精神的堅守。

關鍵詞：藝術門類；藝術學理論；攀登期；新媒體時代；學科建設；藝術精神

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

回顧近年藝術學科上升前后背景，可以發(fā)現(xiàn)作為學科的藝術學變化十分明顯，特別是藝術學學科成為門類后尤然?？梢砸源斯?jié)點稱為藝術發(fā)展進入了“攀登期”①，而這攀登期的藝術學理論建設更迫在眉睫，因為這是托舉藝術攀登的重要基礎。

我們這樣認識藝術學學科的變化階段：2010年前，中國的藝術教育和藝術學學科發(fā)展屬于破冰期；2011年，藝術學成為獨立的學科門類，這在中國藝術發(fā)展史上至關重要，可以稱為突破期；2011年以來進入平緩發(fā)展期，各學校紛紛發(fā)展、擴充藝術學學科。“攀登期”的重要工作主要包括藝術學的理論建設和人才培養(yǎng)兩方面。此時的發(fā)展需要各藝術門類在理論和實踐諸方面堅持多元發(fā)展，以整體性視野對藝術學及其與其他學科的關系進行宏觀哲學思考，尤為重要。所以，學界必須對藝術學學科理論的建設和發(fā)展進行更高層面的思考探索，否則，藝術學學科仍可能停留于技巧層面，缺少深厚的理論支撐。

另外，無論從國家文化發(fā)展戰(zhàn)略出發(fā)，還是從藝術學學科的自身建設出發(fā)，藝術學理論理應適應現(xiàn)實，對于學理和學科體制與人才培養(yǎng)提出新的發(fā)展思路。

一、藝術學理論的時代命題辨析時代進展促發(fā)深入闡發(fā)藝術學進一步發(fā)展的觀念，探究藝術學的根本性問題實屬必要。藝術門類建設理應進入更為理性的階段，是因為中國藝術教育已經(jīng)得到社會認可，需要更為深入地確立在教育大體系中超越技術特異性科類，而成為培育人心、濡染精神的普泛性對象。隨著社會經(jīng)濟的全面發(fā)展，中國藝術的地位和理性認知也隨之提高，無疑2011年藝術門類的建立，是中國教育和學科建設中“藝術”凸顯其人文精神價值的一個重要標志。藝術學學科的門類定位，強化了藝術在人文精神中的核心價值，社會人心對于藝術的親近態(tài)度也更為好轉，延及到現(xiàn)代傳媒中可以看到，藝術影響力在許多方面凸顯，包括學校系統(tǒng)的學科建設，和社會大眾對藝術的本能擁戴，從2012年以來全民熱議的電視節(jié)目《中國好聲音》的凸顯，對于專業(yè)性藝術的熱捧一直延續(xù)到2014年的《中國好歌曲》等欄目，其實質是藝術純正性在娛樂蔓延的背景中依然具有渴盼需要，顯示了人們對于真正藝術的內在需要。但顯然，藝術學科還需要在以下幾個方面深入進行學科建設：藝術學理論學理性探究和社會發(fā)展現(xiàn)狀要求之間的研究；藝術學門類之中多學科自身學術理論的基礎建設研究；藝術社會學和藝術文化學的實證研究；藝術現(xiàn)代技術的發(fā)展對于藝術的嬗變研究；藝術新媒體背景下的傳播及其本體影響演變研究；藝術大眾化潮流與傳統(tǒng)審美精神對話與變化研究；藝術觀眾的接受素養(yǎng)變化及其對藝術創(chuàng)造的影響研究；藝術經(jīng)驗承傳與新藝術種類變異研究，等等。顯然，藝術學門類建立的真正學術性工作還有待開拓，而藝術學的學術地位，迎來自然的發(fā)展良機，卻需要自覺的學術建設來增強，否則，藝術的真正價值還不能得到完滿揭示。而顯然，問題都聚焦到藝術學理論這一被有意無意忽略的學理建設問題上。藝術學理應建立自身的學科理論，這是時代的需要，也是藝術學具備自身攀升的需要。同時，藝術學理論還應該是人類伴隨著科學精神強盛，而愈發(fā)需要相對于科學的人文藝術的高端性精神表現(xiàn)的理論。不用說，藝術在自身的學科包容性上應該具有更為精確的精神學理性理論構架，得以將包括音樂學、舞蹈學、戲劇戲曲學、電影學、廣電藝術學、美術學、設計藝術學、數(shù)字媒體藝術學、曲藝藝術、雜技藝術、書法藝術等等多樣性關乎藝術表現(xiàn)學科的通見規(guī)律加以提升整合。而藝術學自身除了對于門類藝術具有精神貫通的理論把握外，還需要對于藝術作為文化構成的相互聯(lián)系對象，諸如人類學、社會學、傳播學、心理學、教育學、管理學等等，形成緊密的聯(lián)系而造就藝術人類學、藝術社會學、藝術傳播學、藝術心理學、藝術教育學、藝術管理學等等的學科交叉。這時，我們對于藝術成為一個獨立門類的相對完整的理論框架才有所建樹。還有，藝術遭遇到前所未有的新媒體——網(wǎng)絡媒體、移動媒體時代，在內容呈現(xiàn)和形式表達，以及傳播方式帶來的藝術創(chuàng)作整個完整鏈條的認識，都大大不同于以往，藝術在新媒體環(huán)境中的學理認知又帶來新的難題。不言而喻，建設構架才剛剛開始，各學科看待藝術學的疑惑還沒有消除，而藝術學理論的復雜性在外部和內部都存在著難題，許多難題是舊題而久已存在，新媒體帶來的藝術樣貌和認知又加諸于上，帶來新的難題，需要我們的思考在先、分析跟上、學理剖解緊隨、而觀念尤其必須現(xiàn)代。藝術學理首先要解決的問題是學理何來？不能不從傳統(tǒng)的構成來梳理。顯然，藝術學不是文藝學，在長久的設立在文學門類中時，對于文藝這一概念的模糊和混淆理解，也包括借鑒學習，使得藝術學和文藝學之間的相互交叉十分明顯。文藝于是乎包括藝術和文學，而文學的強大基礎又使得藝術只是一種基礎薄弱的被拉攏而來的配角。對于藝術而言，臣服于文學其實也收益不小，包括在借鑒文藝學的史論構架上也取得了成績。但顯然，文藝學不是凌駕在藝術之上的統(tǒng)轄性學理，而是針對于文學基礎理論，又吸納了藝術鮮活表現(xiàn)的擴大化的學術稱謂。反過來，藝術學在精神實質上更可以部分包括了文藝學的一些部分，無論是對于西方世界的藝術原本包容了詩歌戲劇在內的學科構成，還是當下在藝術被公認為一個獨立門類，藝術的自身學理也順理成章地需要自立門戶來建設。其實似乎什么都沒有變，只是原本缺乏獨立性的藝術認知，讓理論來源原本是針對藝術的歸納回到藝術本身而已。想想從亞里斯多德等古希臘到后來的美學大家黑格爾、康德等，藝術的意義都必然更為廣大包容和獨立成學。我們沒有理由還在文藝學的框架中止步不前。獨立的藝術學在學理精神的把握上應當更為注重源頭的精神，即藝術自身多樣性起源的機理和相關性，作為人類創(chuàng)造的藝術，在精神形態(tài)和原發(fā)形式表現(xiàn)上，都是關系著人本精神需要而造就的，所以確立和闡釋這一點，自然就強化了藝術的精神情感性意義，也區(qū)分了沒有文字之前的藝術的獨特地位。藝術學理論在歷史和理論的建設中，如何借鑒人類學和社會學的方法和學理，來更為精準地闡釋藝術來龍去脈的理論上還有工作要做。而針對不同種族的藝術發(fā)展的異同性分析，是藝術學理論需要擴大自身堅實性所在的重要方面。對于世界而言，民族學意義上的藝術發(fā)生理論，可以更為豐富藝術的精神含量，在藝術形式的把握上，藝術學理論增多國度、民族的藝術成分的分析，對于藝術多樣性必然是有誘惑力的伸展。同時，獨立價值的藝術學，在學科門類之間的學理貫通和區(qū)分上，需要更為深入的分析，破解劃分細致的門戶之見，與尋找藝術作為整體構成的難題，是藝術學理論要正視的。以往對于音樂學理論、美術學理論等具體學科研究者而言，不時懷疑有沒有超越性的“藝術學理論”，事實上，這是狹隘的學科理論作怪的體現(xiàn)。就整個人類而言，都有哲學思考的這一命題，而哲學顯然是在形而上層面觸及各個學科的思辨，以為有文學、民族學、新聞學的理論就不需要哲學思辨顯然可笑。同理，在落腳于藝術這一人文專門學科上，藝術學理論具有一定的超越具體藝術形態(tài)的綜合思考，作為藝術哲學性的理論，既需要具體的藝術素材和經(jīng)驗為案例來支撐，有的確是思辨和超越性的理論思考。而藝術學理論與更為具體的音樂學理論、影視學理論、戲劇學理論之間，也存在著包容和印證的關系，而不同于具體藝術樣式的對象性研究理論，藝術學理論的宏觀性更為凸顯。而肯定的說，藝術學理論研究概括的不在于形式表現(xiàn)的具象對應，而在于精神實質的概括論證。

二、新媒介背景下的藝術學理論認知新媒體時代的藝術學理論問題由來為何？這里所思考的藝術學理論應對的難題，是針對近年藝術學成為門類后，明顯凸顯的疑難：

第一，包括堅守超越藝術多樣形態(tài)的宏觀性藝術學的概括性學理，和不能不尋求的擴大藝術學類別的藝術學理解說，如對于網(wǎng)絡藝術形態(tài)需要解釋的問題。

在新媒體成為時代重要的背景，和藝術不能不置于新媒體給予的影響制約的時候，藝術傳統(tǒng)觀念受到明顯的沖擊。和藝術直接相關的詩歌，近十年顯然在網(wǎng)絡興旺進而社會熱捧的“梨花體詩歌”、“烏青體詩歌”的沖擊面前，遭遇詩歌道統(tǒng)的極大難題，不僅是不少大眾歡欣若狂，更是詩歌受眾和詩歌作者，乃至于批評家有些辯護的也不在少數(shù)。藝術在網(wǎng)絡時代的傳播形態(tài)、創(chuàng)作呈現(xiàn)形態(tài)和借助新媒體影響大眾上，都帶來不小的改變，藝術學理論不能無視。

第二，還包括藝術學理論局限于學術層面的自我復制的學理，和社會文化大眾藝術所帶來的對于藝術通俗化理解的沖擊的分析，若干年前電視學界以理論“真實性”去探討批評趙本山而遭致反撥，而后來央視基于收視率反而加多播出趙本山的鄉(xiāng)村劇作，這有微妙辨析的思考。

戲劇經(jīng)典《雷雨》在2014年復排演出，邀請大學生觀賞時，發(fā)生明顯的笑場事件，戲劇人大惑不解，辯護者則認為經(jīng)典也需要與時俱進。藝術批評如何看待這一現(xiàn)象，沒有很好的分析出現(xiàn)。而在大眾傳媒盛行的時候，電視文藝越來越成為參與和取悅大眾的工具，不如此無法實現(xiàn)收視，但傳統(tǒng)藝術理論的認知卻不能加以引導。電影藝術的品質下降似乎是人所共識，但依賴于粉絲所造就的觀影奇觀卻時常無情打擊藝術性創(chuàng)作，而讓滿足粉絲要求的電影高攀票房。

第三，還包括隨著大眾文化的迅猛覆蓋所遭致的，對傳統(tǒng)審美不由自主挑戰(zhàn)的“祛魅”文化現(xiàn)象，讓藝術表現(xiàn)從對于一般審美經(jīng)驗拋卻，而俯就低俗欲求的暴露性行為藝術、展示物質本能的非精神情感審美意味的創(chuàng)作風行。

這兩年電影市場上的普泛性低評價卻高票房的倒鉤性的現(xiàn)象電影如《富春山居圖》《小時代》就是一種典型代表，其他藝術類型諸如美術界以裸體在鋼絲床上展示一個月，福州為了讓大眾所謂親近戲曲而穿戴比基尼出場等，而按照傳統(tǒng)藝術學理論來評判似乎并不能解決大眾反思和學理入耳的問題。傳統(tǒng)年代權威依憑著理論所建立起來的權威，遭遇的反叛隨處可見。而這一切改變，我都歸結于新的時代即互聯(lián)網(wǎng)時代藝術學所面對的觀念、審美情趣、表現(xiàn)方式、接受需求和評價模式的重要影響，互聯(lián)網(wǎng)時代不是僅僅針對互聯(lián)網(wǎng)的藝術文化現(xiàn)象，是指稱這一時代氛圍和表現(xiàn)人心都發(fā)生變化的時代，不能不牽扯互聯(lián)網(wǎng)藝術，但更多牽扯技術的躍進影響（如3D打印藝術品），而大眾心理和審美情趣的變化更為急速。藝術學還沒有放下身段去正對這一時代，從而修正和把持自身的應對價值，從而難免自說自話、缺乏深入現(xiàn)實應對的主動把握。新媒體時代的藝術學理論失卻了對于時代變化的修正，也就談不上堅守；沒有適應網(wǎng)絡文化的應變之策，批評的話語也難免暗淡無光。因此，就藝術學理論包容而言，藝術起源、藝術分類與特點、藝術鑒賞、藝術表現(xiàn)規(guī)律等等，都在新媒體時代背景下需要修正，新的藝術比如網(wǎng)絡藝術形態(tài)的起源需要闡釋，對于傳統(tǒng)藝術的分類也遇到問題，而對于被時代所影響的一些藝術的評價獎賞都需要新的理論分析，而被線上線下所割裂或者鏈接的藝術發(fā)展則需要探尋規(guī)律。在上述觀念認知和堅守藝術學審美精神的基礎上，還應當深入進行學理的闡釋，特別是在以下幾個方面需要認真辨析：

第一，藝術學理論要發(fā)展就要應對時代命題。

藝術學理論的時代性影響不可低估。紙質媒體時代的文藝理論、電子媒體時代的藝術學理論都可能逐漸產生其自身的所謂“局限性”，在時代變遷面前都遭遇到一度的不適應：當大眾文化借助報刊新聞等影像文學創(chuàng)作時，雜文出現(xiàn)所帶來的時代困惑，現(xiàn)實生活的需要出現(xiàn)報告文學等也對于敘述性文學產生疑問。音樂的現(xiàn)代音樂越來越盛行導致古典音樂的影響力變化，小劇場戲劇對于戲劇傳統(tǒng)的改變，戲曲苦心孤詣地拉攏青年卻不得法的交響樂或者色相表現(xiàn)，現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)讓傳統(tǒng)繪畫大跌眼鏡（杜尚《泉》的例證意味深長），電影電視的技術改變帶領所謂內容產品為先的觀念受到影響，“互聯(lián)網(wǎng)產業(yè)力量的進入，其實是促進著中國電影生產方式的變革，標志著電影業(yè)新時代的到來”[1]?？傊?，藝術理論所面對的藝術本體，在時代變遷中產生變化必須正視而做出評判。這評判不是一成不變的已有成規(guī)的批判，而是理性的修正中的分析調整。在堅守藝術精神的必要命題時，如何看待時代變遷和適應性，成為藝術學理論無法回避的難點。我們來看看2004年在英國藝術界舉行的一項評選，當時已故法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品《泉》打敗現(xiàn)代藝術大師畢加索的兩部作品成為20世紀最富影響力的藝術作品，不少人訝異，但實際上這里頗有深意。人所共知，所謂《泉》其實就是一個陶瓷小便池，既非杜尚自己制的，而只是從商店買來，也不是傳統(tǒng)可以欣然認可的藝術創(chuàng)作。但就是這個購買物品，簽上杜尚大名，并冠以《泉》的名字后，忽然就成為聞名遐邇的現(xiàn)代藝術的經(jīng)典代表，當初杜尚匿名送到美國獨立藝術家展覽，要求作為藝術品展出似乎有些諷刺意味，但后來歷史卻將其作為現(xiàn)代藝術史上里程碑式的事件?；仡櫮莻€時代，杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，實際上頗含有對藝術大師們所畫的泉的諷刺，認識這一點，就知道時代轉換所具有的巨大生造力量。檢索這次評選，64%的評委把票投給了杜尚的《泉》也許不是最為意外的，最意外的是名列第二位的畢加索名畫——《亞威農少女》只得到了42%的選票。而作為傳統(tǒng)美術史，《亞威農少女》自然被看作是立體畫派的開山之作，而且也一度被藝術界奉為現(xiàn)代藝術的第一部偉大杰作。比照起來，現(xiàn)代藝術的觀念和意識轉換是如何迅疾。還有，同時評選的野獸派代表畫家馬蒂斯的《紅色畫室》，僅僅在這次評選中名列第五。真正大跌眼鏡的是，在參加投票的藝術家中，居然沒有一個人選馬蒂斯的作品。時過境遷嗎？藝術非藝術嗎？還是要把問題放到時代進程中來看待。誠如消息中泰特美術館前館長威爾遜的解釋：“今天的藝術家都希望藝術能間接表達社會或者政治觀點，傳遞政治或道德信息。而馬蒂斯說過，他的藝術就像一把在一天結束后讓你坐下休息的躺椅，是純粹的感性主義，現(xiàn)在的藝術家對此并不推崇。”我們自然不以一時一地的寵愛和拋棄作為標準，但信服于時代的抉擇并且分析成因，才是藝術學理論需要注意的。

第二，藝術學理論更應該完善介入新媒體時代。新媒體時代的改變是全方位的。

首先就在于對于人的改變，由于它籠括著新的一代開放自由自主看待世界的人，和更加具有物質享受自得性，也不忌諱物質欲求的新一代理念，藝術學作為人看待接受藝術的對象，在認知藝術上就決定于時代人的觀念變化。柏林自由大學教授格特魯?shù)隆た坪赵谡劦接嬎銠C導致我們的改變好壞問題時說：“不是計算機改變我們，而是我們通過計算機的使用在改變自己”[2]，但我們往往在理性對藝術品——這物質呈現(xiàn)概括上比較清晰，卻忽略藝術品的創(chuàng)作者和欣賞接受者的觀念藝術認知，藝術學理論往往就此加以概括判斷的偏少。深陷于網(wǎng)絡尤其是移動網(wǎng)絡的人們，和虛擬世界的聯(lián)系越來越密切，而看待世界的眼光也由此轉變。

更為重要的是，以往沒有而當下前所未有的出現(xiàn)的現(xiàn)象：可以同時游弋在實有物質世界和虛擬網(wǎng)絡世界中的人，想象的實有化和現(xiàn)實的虛擬性代替了觀賞世界的方式，文字的想象可以變成唾手可得的影像視像，而虛擬世界和實際生活的水乳交融讓人們穿梭其中，傳統(tǒng)單一性藝術理論的單純性學理遭遇著稍微不慎就不入耳的困窘。藝術學所概括的對象，和藝術學所依據(jù)的經(jīng)驗概括，在網(wǎng)絡世界的呈現(xiàn)面前，已經(jīng)需要修正。作為研究者，在博客堅守、微博堅持后，一直在微信上游弋朋友圈，但曾經(jīng)為可以在博客上舒張學理的熱情不改，但顯然感受到博客大眾化已經(jīng)消退。而微博曾經(jīng)讓我們欣然，140個字的修煉，一度是適應世界的傳播有效簡練的對象，卻擋不住微博的被冷落的顯見事實。而微信創(chuàng)造了新的熱度，轉移著網(wǎng)上的交友圈子，卻也在改造著人們的日常生活方式。人們的確在生活中離不開網(wǎng)絡，明顯讓行為方式的變化虛實相間速度加快。我們不知道下一個新的網(wǎng)絡新潮是什么，是不是全部語音的寫作和交流會覆蓋它？在這一背景下的人們，接受藝術的情緒影響，藝術感受力的轉移，藝術品的價值判斷等，都將發(fā)生深刻變化?；ヂ?lián)網(wǎng)尤其是移動互聯(lián)網(wǎng)時代的觀念對于藝術本身存在方式和藝術觀念的調整需要思考和解答。但想想現(xiàn)代人學習和網(wǎng)絡的不可剝離關系，學校都需要政策禁止上課用電腦手機，說明其所到來的行為方式和思考方式的影響之大。而藝術呢？互聯(lián)網(wǎng)導致的藝術場域的變化，藝術影響力的變化，藝術價值的變化等都帶來新的問題。藝術學需要解答這些變化后面的機理。

第三，藝術學理論必須增強注重新媒體時代的藝術接受影響。

接受影響在以往針對的是單向的閱讀或者觀影的受眾，想象性的關注受眾更多是心理性認識。但新媒體時代的受眾，卻是一種需要互動、可以互動、潛在到影響顯在的受眾，隨時隨刻的接受反饋，對于藝術創(chuàng)作的修正和藝術價值的判斷，都前所未有的直截了當。2014年最為訝異的觀影是“彈幕電影”的出現(xiàn)，看電影需要即可參與的欲望，改變了電影的受眾，也影響著電影現(xiàn)場感受?！肚貢r明月之龍騰萬里》總導演沈樂平說：“希望用最潮的方式改變大眾固有觀影認知，讓影廳成為一個能夠實時互動的多元化娛樂空間?！盵3]

站在傳統(tǒng)角度，我們反對看電影的網(wǎng)絡反饋，滿是銀幕吐槽和呼應，猶如大賣場一般凌亂嘈雜，失去的是對于創(chuàng)作的尊重。但奇怪的是，年輕人卻歡欣雀躍，因為日常離不開手機的習慣、需要參與創(chuàng)作的熱望、止不住的對于喜愛對象的呼喚，都在彈幕電影的銀幕上得到實現(xiàn)。反之，現(xiàn)實中人們會抱怨劇場沒有多少人去聽戲曲，藝術電影放映門可羅雀，電視上庸碌下作的抗日神劇幾十部追風創(chuàng)作，娛樂晚會人滿為患，車展上最為熱乎的是模特的薄露透而不是汽車，大眾看不懂的畫作似乎不敢批評，而有意歪曲和暴露隱私來博取創(chuàng)作的收看收視和關注度卻冠冕堂皇，等等抱怨似乎都建立在期望審美藝術一以貫之和受眾永遠符合理論家的舊有概括，但其實這未必合理，而這理論的僵化也難免尷尬。

其實公正說，創(chuàng)作和市場的趨利性是一個方面，但觀眾的變化最為值得透視。人群對于傳統(tǒng)藝術法則的陌生是一個方面，人們素養(yǎng)的變化也是重要方面，問題更為重要的是他們對于互聯(lián)網(wǎng)時代自身自由選擇的可能性和自律性之間，絕對缺少一種藝術基因的鏈接，于是觀眾自身藝術精神如何評價，以及藝術學理論如何定義欣賞接受都需要思考。

第四，新媒體時代藝術理論的概念和評價也發(fā)生變化。

藝術學首當其沖要回答的概念——“什么是藝術”有上百種解說闡釋，說明藝術博大而不可定于一尊。事實上，隨著時間流逝，藝術的概念更加發(fā)生變化也是自然的。前述及關于杜尚小便池成為轉換時代的藝術品問題，有研究者認為這其實是提出了“何為藝術”的問題，進一步說：“答案顯然不應該從已經(jīng)成問題的藝術對象本身去尋找，而是迫使我們將目光投向藝術品周圍的東西，將問題從‘什么是藝術轉換到‘是什么使某物被看做是藝術，即從藝術的本質轉換到藝術品的資格或身份?！盵4]顯然，這里藝術觀念和角度的變化實在必要，只有如此才可能說明問題。

新媒體所帶來的前所未有的藝術學理論認知，就是造就這一變化的一種環(huán)境。我們自然遭遇的新媒體藝術如何認知這樣的難題，這和傳統(tǒng)的音樂、美術、舞蹈、戲劇等等都是依憑著人的創(chuàng)造的實有藝術樣態(tài)而產生不同，網(wǎng)絡的藝術產生一些需要新的解釋和判斷的難題。比如照相，按照光學原理的記錄拍攝的影像，人們考驗的是現(xiàn)場感和對于光影的把握，但網(wǎng)絡時代的照相藝術，不僅有更為逼真精細的器材來實現(xiàn)光影復現(xiàn)，而數(shù)字控制的技術，讓人的才華退居后線，更為不同的是，相片的計算機處理，PS的盛行，讓照相的人的藝術真實性變得有些可疑，不斷曝光的獲獎作品的光影后期手腳令人防不勝防。

新媒體對于繪畫工具的設置，也帶來一般畫作可以在計算機軟件上完成的可能，而電子音樂的出色也受到肯定。人們發(fā)現(xiàn)沙畫藝術的新崛起別有洞天，而屏幕上借助光影的舞蹈寫意創(chuàng)造的奇觀也十分動人。至于網(wǎng)絡帶來微電影的普及更是改變的影像構成。當2014年中國電影市場創(chuàng)紀錄地實現(xiàn)300億票房時，微電影的收入已經(jīng)打破700億元。至于受眾影響更加離不開網(wǎng)絡，2014年一個名不見經(jīng)傳的李易峰因為電視劇《古劍奇譚》和網(wǎng)絡的互動，成為暴漲的明星，《來自星星的你》的金秀賢在中國地區(qū)網(wǎng)絡播放量超過了40億，成為第一部百度指數(shù)破400萬劇，女性觀眾為都教授而津津樂道。像TFBOYS這樣依靠網(wǎng)絡傳播而莫名大紅大紫更是意外。

藝術學理論關于形式和內容的基本法則，受到網(wǎng)絡粉絲擁戴而導致許多匪夷所思的現(xiàn)象。于是有人專門研究“粉絲經(jīng)濟電影成功的奧秘”[5]。近年電影方面大量出現(xiàn)口碑好的創(chuàng)作沒有市場、市場火爆的作品口碑很低的所謂“倒勾現(xiàn)象”，需要理論針對網(wǎng)絡藝術的興衰加以闡釋。

第五，新媒體時代的藝術理論教學問題。現(xiàn)代藝術交融和相互影響已經(jīng)普遍。

尤其是多媒體藝術讓傳統(tǒng)藝術產生變化，促發(fā)研究者呼吁：“最重要的是踐行互聯(lián)網(wǎng)的思維方式”[6]。遭遇到新媒體藝術融通和跨媒介藝術的出現(xiàn)，關于藝術不僅是概念研究，藝術理論學科教學都需要新的調整。但就新媒體藝術而言，國家教育部專門設立針對性的新媒體與動畫教指委，正是一個正視的舉措。

事實上，新媒體對于藝術的改變在教學體系中還處于探索階段，比如傳統(tǒng)電影教學，依然圍繞著以膠片為重心的體系進行，而膠片卻幾乎消亡。而關于微電影的興旺卻還沒有得到教學機構的重視。戲劇在傳統(tǒng)保持的同時，已經(jīng)發(fā)生從小劇場到實驗戲劇多樣性的變化，2014年在中國舉行的四年一度的世界戲劇的大節(jié)——戲劇奧林匹克演出，帶來的幾乎眼花繚亂的戲劇形態(tài)，令人振奮。我們的舶來話劇形式顯然與之相對死板，而戲劇教學體系的調整更迫在眉睫。網(wǎng)絡呈現(xiàn)的藝術帶來的變化認識，理應成為學院藝術教育的重要對象。如何適應媒介藝術變化，教學體制的適應還有不少路要走。

總之，把握藝術觀念和變化趨勢來調整藝術學理論是一個時代命題。應針對現(xiàn)實來分析理論，針對時代差異性來進行史論的評判，針對環(huán)境來說明藝術的時代變遷，針對人的精神狀態(tài)來解說藝術本質精神。

① 關于“攀登期”是2014年11月8日-9日在東南大學舉行的“國際視野下的藝術教育高峰論壇”上我的發(fā)言的主題。

參考文獻：

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Abstract：There are great changes of social cultural landscape taking place in new media era. Traditional art on one hand has to adhere to its artistic spirit and maintain its own artistic taste， and on the other hand， it must change to fit the new era. As a subordinate category， art is welcoming its climbing period， and it also confronts changes in transmission media， people's mind， and aesthetics， therefore， it needs new countermeasures and much more power to maintain its original artistic spirit.

Key Words：Art Category； Arts Theory； Climbing Period； New Media Era