袁斐
摘 要:根據(jù)莫言小說《白狗秋千架》改編而成的影視作品《暖》,在尊重原小說主題思想和文學構(gòu)思的基礎(chǔ)上,進行了大量的二度創(chuàng)作和改編,使影片充分發(fā)揮了電影藝術(shù)作為與文學文本截然不同的藝術(shù)門類的優(yōu)勢。筆者將從表面層次的悲喜轉(zhuǎn)換、女性意識走向覺醒,以及精神的懺悔和良心的救贖這三個方面,結(jié)合原作,闡述《暖》這部影片之所以可以實現(xiàn)成功修辭移植的原因所在。在藝術(shù)思維、藝術(shù)形象和藝術(shù)語言三個方面展現(xiàn)了影視作品新的藝術(shù)生命力和魅力。
關(guān)鍵詞:白狗秋千架 暖 悲劇 喜劇 文學改編
中圖分類號:I01 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2015)01(a)-0208-02
《白狗秋千架》(以下簡稱《白》)是一部純悲劇性意義的文學作品,具有濃重而深刻的悲劇情懷,以一種悲憫的基調(diào)而存在。小說人物那令人絕望而壓抑的生活狀態(tài),無形中給讀者以沉重的閱讀感受和沖擊力。而改編的影片《暖》,則大大抹殺了這種幾近崩潰的感傷色彩,而且在原小說基礎(chǔ)上增添了許多新的元素和新的思路。對現(xiàn)實生存狀態(tài)之上的精神壓力的觸摸,由生命的沉重,走向了一種對過去的緬懷和反思的路子,并增添了一抹濃濃的詩意和視覺美感,展現(xiàn)出影片將以悲劇為主旋律的主題。
1 悲喜意識的表面觀
《白》是一部關(guān)乎人性、人情并具有濃郁的悲情意識的作品。小說人物悲慘的遭遇不斷地融入到平淡而樸實的藝術(shù)語言之中,將人物的絕望和麻木刻畫得淋漓盡致和震撼人心,并寄予小說以深沉的文學意蘊和深度。而影片《暖》則在原小說的基本故事框架基礎(chǔ)上,對其進行了全新的再創(chuàng)造。導演霍建起一貫執(zhí)著于把現(xiàn)實生活藝術(shù)化,對鄉(xiāng)土的特殊情結(jié)和對農(nóng)耕情理的認同使他不自覺地美化鄉(xiāng)村人們的生存方式和生命形態(tài)。于是,《暖》所表現(xiàn)出的“詩化、散文化”的藝術(shù)傾向,使得《暖》具有與《白》不一樣的感受。就表面層次而言,主要體現(xiàn)在人物形象的重新塑造和情節(jié)的改編兩個方面。
第一,影片《暖》對小說中的人物形象進行了重新塑造,對人物形象的設(shè)置進行了重新整合。首先體現(xiàn)在對暖形象的美化?!栋住分械呐驗榍锴鹿识沽艘恢谎?,“右邊沒有眼,沒有淚,深深凹進去的眼眶里,栽著一排亂紛紛的黑睫毛”[1]。眼睛是心靈的窗戶,是實現(xiàn)人與人交流的工具,而暖的獨眼形象,不僅會使暖這一人物形象產(chǎn)生一種空洞無物的呆滯感,還會無形中造成觀眾對暖丑陋外表的排斥和厭惡。所以,影片《暖》中的女主人公沒有沿襲原小說中造型和形象,而是以一個瘸腿的少婦出現(xiàn)在鏡頭前。雖然多了些滄桑和凄涼,但姣好的面容卻仍可以構(gòu)成一種唯美的格調(diào),帶給觀眾視覺的享受,拉近了觀眾與角色的距離,容易實現(xiàn)情感的共鳴和認同。女主人公形象的改變,大大消解了原小說的悲劇意味,以一種詩意的審美趣味和審美姿態(tài)重新解讀和詮釋《白》的內(nèi)在意味,既贏得了觀眾,又照顧到了原小說最基本的情節(jié),可謂一箭雙雕。
對人物形象的重新設(shè)置主要體現(xiàn)在了啞巴身上。從《白狗秋千架》這個題目中,可以很清晰地看出小說的兩個中心意象——白狗和秋千。而影片繼續(xù)沿用了秋千這個意象,而將白狗的“戲份”全部賦予了啞巴?!栋住分械膯“停皇菫橥苿庸适虑楣?jié)發(fā)展而存在,而且生性霸道、蠻橫,作為暖的丈夫,毫無溫情可言。而影片則豐富而細化了啞巴的內(nèi)心世界和善良的品質(zhì),以惡的外在形象代表著一種內(nèi)在善的存在。啞巴無聲的愛,不斷追隨著他心中的姑娘,并且不離不棄……將整個故事的“暖”一下子烘托了出來,影片中人性的溫良代替了原作中人性的缺失,喜劇意識超過了悲劇意識。
第二,《暖》作為取材于原作而非忠實于原作的改編作品,對小說的故事情節(jié)進行了重新加工和二度創(chuàng)作。莫言在談影視改編問題上這樣說道:“文學在一定程度上說是電影的基礎(chǔ),文學創(chuàng)作是兒子,改編的電影是孫子,孫子不一定要像兒子?!盵2]莫言本身對二度創(chuàng)作的認同,也在很大程度上促使了《暖》感情基調(diào)的改變。暖和啞巴生下的三個小啞巴,被換成了一個聰明健康的小姑娘;啞巴對暖和三個孩子拳腳相加,暴力相待,被換成了啞巴對暖一往情深,對女兒疼愛有加;沒有聲音的世界和非人的生存環(huán)境,被換成了一個簡陋卻也溫馨的小家庭……情節(jié)中體現(xiàn)最明顯的莫過于小說結(jié)尾:暖求井河,幫她生一個健康會說話的孩子,“你答應(yīng)了就是救了我,你不答應(yīng)就是害死了我了”[3],小說的感情達到極致的迸發(fā)點,悲劇性情感達到全文高潮。而影片則是以一種溫馨而感人的場景作結(jié)尾,當啞巴看穿了母女倆對城市生活無比憧憬的心思后,毅然將暖和女兒推給井河,讓他帶她們走,去過她們心心念念的城市生活。用“真情”替換了“悲情”,影片已經(jīng)將莫言筆下的人物悲劇情結(jié)化解了大半了。
由此可見,《暖》對《白》的改編,是具有顛覆性的。小說中以悲劇情結(jié)為核心的情感基調(diào),出于導演的偏愛,轉(zhuǎn)變成一種以喜劇為主,悲劇為輔的調(diào)子。而“始于悲者終于歡,始于離者終于合,始于困者終于亨”的結(jié)構(gòu)模式也為這一影片大獲成功提供了可能
2 女性意識走向覺醒
《白》作為莫言早期的文學作品,重點突出了暖作為女性身上所體現(xiàn)出的女性意識的淡薄和缺失。這種自我意識和主體觀念的喪失,表現(xiàn)為無意識無條件地依附于男人。直到小說結(jié)尾,暖仍然沒有打破對蔡隊長的幻想,“要是我膽大,硬去隊伍上找他,他就會收留我”[4]。天真卻近乎白癡的幻想,把可悲、可憐的女性折磨得遍體鱗傷,這是最終的代價。在男人一次次的背叛下,女性所表現(xiàn)出來的變化,語言粗俗,舉止?jié)娎?,美感禮節(jié)蕩然無存,也正是其缺乏尊嚴和獨立性的表現(xiàn)。在小說中還體現(xiàn)在一些細節(jié)上:吃飯上桌要請示丈夫;和男人說話也要請示丈夫……女人沒有主宰自己的機會和權(quán)力。莫言對暖這一女性形象的塑造,對其女性的獨立、人性、價值、尊嚴、人情等各方面進行了深刻的剖析,讓小說更具有一種警醒和震撼的效果。這也不禁讓讀者產(chǎn)生一種悲憫的閱讀感受,起到烘托悲情的效果。而經(jīng)過導演的藝術(shù)加工和二度創(chuàng)作,影片《暖》卻賦予了暖新的精神風貌,表現(xiàn)了暖女性意識的萌發(fā),直至覺醒。為貫穿人道主義的思考,體現(xiàn)人性的溫情和暖意,突出《暖》中的“暖意”主旨,在改編過程中,導演編劇對這一點進行了格外的關(guān)照。
當然,影片對小說中的女主人公進行了重新整合和改編,雖然只是對個別情節(jié)和個別的行為作了改動,但仍然使得暖這一女性形象擺脫了原來的灰暗和死寂,具備了新的人格魅力。影片中,暖也同樣充滿了對外面世界的向往,“看到天安門了”,這是暖發(fā)自內(nèi)心的對城市生活的真心呼喚。然而兩次癡情的等待都相繼落空,她的夢想被撕破了,一切都好像幻覺,都一下子破滅了。她最終成了一個自覺認命的溫、良、儉的村婦。她收起了年輕時對男人的幻想,用自己的勤勞、堅忍、克制和順服過起了屬于自己的鄉(xiāng)村生活。沒有怨懟,沒有控訴,將尊嚴暗暗握于指尖。她的人格和尊嚴讓她拒絕了縣城售貨員的相親,拒絕成為井河的拖累,拒絕別人的憐憫和同情。這一改變使得暖的形象頓時鮮活起來。同時,故事選景放在多雨的秋季,這除了可以創(chuàng)造一種油畫般具有質(zhì)感的美感外,還體現(xiàn)在對意象的重點突出上。紅色的折疊傘作為城里人在雨天必備的一種工具,在影片中其實是充當了一種具有深刻含意的道具。影片中的暖最終沒有淪為男人的附庸,她的夢想雖然是徹底的破滅了,但她的生活卻是一個新的開始。她認識到了一份沉甸甸的愛和情義,而且這份情義是“城里”所沒有的,那就是啞巴的愛?!芭切疫\的”,結(jié)局是美的,是單純的,是喜劇性的[5]。
3 走向良心的救贖
文學作品和影視作品是作為兩種不同的藝術(shù)門類而存在的,存在方式的不同必然會使得兩者在表現(xiàn)人物或者傳達感情方面有著相異之處。在主題上,《暖》繼承了《白》的基本精神內(nèi)核,比較真實的還原了原作的最本質(zhì)的風貌。但將《白》和《暖》進行簡單而細致地拆分對比,將不難發(fā)現(xiàn),人物性格和內(nèi)蘊的最后敲定,是存在很大的分歧,并出現(xiàn)了比較微妙的變化,而這種變化卻也在悲喜傾向上起到了舉足輕重的作用。
第一,影片注重了“自我”向心靈深處和悠悠詩化境界的迷醉。通過一種詩意的影像圖景,來表現(xiàn)井河的感傷悒郁、純粹而迷漠的心理狀態(tài)。影片以廣闊而平和的、遙遠而如黛的遠山為對象切入,隨風搖擺的大草甸,使得井河的身影在家鄉(xiāng)的大圖景中顯得格外渺小。這樣一種造景格式,為抒情對象創(chuàng)作了一個完美的抒情空間,在一定程度上為井河的懺悔找到了一個合理的開脫理由。人是渺小的,即使是在家鄉(xiāng)這樣一個小地方,“我”都是渺小的?!拔摇钡拿煨≡斐闪恕拔摇钡腻e誤,而“我”的懺悔是真誠的,是不偽善的。從而首先在開場上就贏得了觀眾的潛意識里的饒恕,為井河后來的懺悔做了一定的感情鋪墊。而這種視覺效果上的感受,是小說所沒有體現(xiàn),也是不能體現(xiàn)的。
第二,這也是影片得以打動人心的一個重要方面,即演員其高度的理解力和準確的表現(xiàn)力。井河作為一個備受良心譴責的懺悔者,貫穿始終,將整個故事以“謙卑的內(nèi)心獨白”的第一人稱的敘述方式來加以表達[6]。影片較文學文本而言,是一種直接的、視覺性的、有聲的情感表達方式,在給人的聲音感官上就有了一定的寬恕。而《暖》中的男主人公井河,由樸實真誠,給人實在憨厚的感覺的郭曉冬來扮演,其真摯而不摻雜任何雜質(zhì)的聲音,更給觀眾帶來一種心靈懺悔的觸動和感動。影片中存在有大量的畫外音,從影片結(jié)構(gòu)層面來看,以一個人的視角、敘事角度和口吻來實現(xiàn)對整個故事的敘述,在某種程度上使得情感表達更具張力,更有感染力。這就是影片藝術(shù)的魅力,它能傳達出文學作品本身所無法代替的感情效果。
4 結(jié)語
綜上所述,影片賦予了原小說以新的內(nèi)涵和對現(xiàn)實世界新的主觀感覺和感性思考,結(jié)合電影藝術(shù)其本身所需要具備的特點,加以重新的闡釋。從悲劇到喜劇的轉(zhuǎn)換,不僅是人物命運的轉(zhuǎn)換,更是從本質(zhì)上對人性本質(zhì)的新的認知。影片具備并挖掘了的原小說中所不存在的人性的溫情和本質(zhì)美,并從中找到一種心靈救贖的平衡點。這是《暖》可以超越其他優(yōu)秀影片,獲得國際電影節(jié)大獎的重要原因之一。而滴答滴答的江南氣息和油畫般氤氳開來的畫面美,更是深得觀眾的認可。
參考文獻
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[6] 呂新娟.溫情脈脈的懺悔[J].聊城大學學報:社會科學版,2007(2):126-127.