陳驍雄

(楚雄師范學院藝術學院，云南 楚雄 675000)

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施光南歌曲的民族特色對云南歌曲創(chuàng)作的啟示
——紀念施光南先生逝世二十五周年*

陳驍雄

(楚雄師范學院藝術學院，云南 楚雄 675000)

施光南先生的歌曲帶有鮮明的中國民族民間音樂特色，其作品的成功得益于雅俗共賞的創(chuàng)作思想、對民族民間音樂神韻的掌握以及對音樂結構與形式的創(chuàng)新。筆者通過分析施光南歌曲創(chuàng)作的特點，結合云南歌曲創(chuàng)作現(xiàn)狀，提出若干建設性意見，旨在拋磚引玉，引起思考，活躍學術氛圍，百家爭鳴，為云南新音樂創(chuàng)作持續(xù)健康發(fā)展、屢結豐碩果實而貢獻綿薄之力。

施光南；云南；歌曲創(chuàng)作；音樂創(chuàng)作

2015年正值“人民音樂家”施光南先生逝世二十五周年，回顧其創(chuàng)作生涯，他的音樂作品不僅數(shù)量巨大且藝術價值頗高。有生之年，在他多種體裁音樂的嘗試與創(chuàng)作中，僅歌曲創(chuàng)作領域即誕生近千首作品，其中《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》、《潔白的羽毛寄深情》等作品無一不受到全國人民的歡迎，在當代音樂史中占有重要地位。在他涉獵的各種音樂創(chuàng)作體裁中，歌曲創(chuàng)作的成就最大造詣最深。他的歌曲創(chuàng)作屢屢獲得成功絕非偶然，在國家發(fā)展的不同階段，他一直心系祖國，總能把握時代脈搏，創(chuàng)作的歌曲總能準確唱出人們的心聲。

一、施光南歌曲的民族特色

縱觀他20世紀70年代中期至80年代中期的歌曲創(chuàng)作，從專業(yè)音樂創(chuàng)作的角度看，施光南先生的歌曲具有鮮明的中國民族民間音樂特色，其表現(xiàn)為：

(一)堅持“雅俗共賞”的創(chuàng)作原則

施光南先生深知“民歌是勞動人民最真摯、最樸素情感的體現(xiàn)，是勞動人民表達喜怒哀樂的真實寫照”[1]，因此，他的歌曲大多貼近生活，普遍帶有中國民族民間音樂特色。同時，歌曲又具有較高的思想性與藝術性，將人們難以言表的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。他在談到音樂創(chuàng)作的秘訣時曾說過：“我在創(chuàng)作時有一個愿望：力圖使自己的作品讓更多階層的人能接受，也即盡量做到‘雅俗共賞’。在寫通俗歌曲時多注意些藝術性，在寫藝術歌曲時多考慮些群眾性；使通俗歌曲由于創(chuàng)作態(tài)度比較認真，不致流于淺薄，而藝術歌曲由于注意到民族的欣賞習慣，也不致于和一般群眾距離過遠。藝術創(chuàng)作最后還是要讓人欣賞的，如果自己寫的東西沒有人欣賞，還有什么意義呢？”[2]

1980年初，由中央人民廣播電臺和《歌曲》雜志社聯(lián)合舉辦的“聽眾喜愛的廣播歌曲”評選活動，當選的15首抒情歌曲中有兩首是施光南作品，其中《祝酒歌》更是奪得了第一名。這個被稱為新中國歌壇出現(xiàn)的第一個流行歌曲排行榜的活動，短短18天的時間得到全國22萬人的廣泛參與，其廣泛的群眾性和深遠的影響力載入了中國當代音樂的史冊，這個評選結果也側面說明了施光南先生創(chuàng)作的歌曲的受歡迎程度，他所追求的“雅俗共賞”創(chuàng)作原則是作品獲得巨大成功的關鍵。

(二)對民族民間音樂素材不是簡單的模仿、借鑒

施光南先生自幼喜歡各地民歌，通過長期的積累和研究以及就讀天津音樂學院期間專業(yè)作曲理論的學習，其對民族民間音樂素材的運用駕輕就熟。因為創(chuàng)作態(tài)度的高度認真和對藝術作品的嚴格要求，他從不簡單借用現(xiàn)成素材，而是廣泛采納吸收最終轉化成自己的音樂語言，《月光下的鳳尾竹》便是這樣的作品。它是施光南先生于1979年創(chuàng)作的描繪云南瑞麗江邊鳳尾竹林旁傣族青年男女美麗愛情故事的歌曲。其葫蘆絲版本已傳遍祖國大江南北，曾被多數(shù)人誤認為是云南民歌，可見他已掌握傣族音樂的神韻，并達到以假亂真、出神入化的地步。

如果退一步說《月光下的鳳尾竹》只是施光南先生學習某個單一民族音樂特點而創(chuàng)作的“模仿”作品的話，那么《在希望的田野上》就真可謂是貨真價實的獨創(chuàng)性作品了。這首歌曲從形態(tài)學角度分析，其音樂材料不屬于任何單一民族的音樂素材，實為南方民族音調(diào)和北方鑼鼓節(jié)奏的完美嫁接，很好契合了社會主義農(nóng)村新面貌的主題，特別是創(chuàng)作手法體現(xiàn)了“全國范圍”。

(三)襯詞、襯腔的廣泛運用

在“依字行腔”、“以文化樂”[3]的創(chuàng)作定式下，施光南先生并未墨守成規(guī)，而是大膽革新歌曲創(chuàng)作技法，使用“依曲填詞”——填上無實意的襯詞、襯腔來渲染作品的氣氛，卻起到了超過語言文字能力的效果，成為了提升歌曲藝術價值的點睛之筆。這些襯詞、襯腔的創(chuàng)作源泉正是來源于民歌本身?！蹲＞聘琛分械摹皢媶媶嫛币r詞句、《潔白的羽毛寄深情》中的“啦啦啦”襯詞句、《在希望的田野上》中副歌部分的襯腔句和《陽春歌》中結尾部分的襯腔句等便是其中成功的范例。

(四)在譜曲過程中對音樂結構和形式上的創(chuàng)新

《周總理，你在哪里》原是一篇散文詩，歌詞句法長短各不相同，譜曲難度可想而知。施光南先生則運用了聲樂作品中很少使用的帶展開部的復三部曲式結構，其長大形式可比擬大型器樂曲；同時他又十分注重詞曲配合關系，借鑒戲曲音樂中的漏板腔式，使用“依字行腔”保證了腔調(diào)符合字調(diào)走向的創(chuàng)作原則，同時發(fā)揮了音樂自身的美感，將歌詞所飽含的深厚情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

此外，施光南先生對前奏、間奏、插部和尾聲的創(chuàng)作也非常重視，打破了傳統(tǒng)“旋律搬家”簡單替換的藝術構思和思維慣性，如《吐魯番的葡萄熟了》的前奏跟旋律相比對，完全是新的音樂材料；《多情的土地》的間奏與旋律和前奏也均不相同；《假如你要認識我》的尾聲是由襯詞句“啊唻唻”組成，運用的也是全新的旋律音調(diào)。

二、云南歌曲創(chuàng)作現(xiàn)狀

縱觀云南的歌曲創(chuàng)作，從學堂樂歌時期“云南樂歌第一人”李燮羲的《云南大紀念》到抗日戰(zhàn)爭時期民族音樂家聶耳的革命作品《義勇軍進行曲》，再到民族解放時期楊放的《我們走在田野上》，這些作品成為建國前歌曲創(chuàng)作的典型代表；建國后文革前，云南的歌曲創(chuàng)作進入高速發(fā)展階段，歌頌新中國、反映社會生活新面貌等各種體裁的歌曲相繼問世，其中較有影響力和代表性的是電影《蘆笙戀歌》、《五朵金花》、《阿詩瑪》中的部分插曲，如《婚誓》、《蝴蝶泉邊》和《一朵鮮花鮮又鮮》等，以及麥丁的《遠方的客人請你留下來》等，但多為省外作曲家所作；到文革時期，“十年浩劫”直接導致了“文藝沙漠”，期間偶有作品問世，也齊刷刷屬于“頌贊神曲”，具有代表性的作品是梅壁的《哈尼人民熱愛毛主席》、李晴海的《歌頌您，親愛的黨》等；經(jīng)過十一屆三中全會的“撥亂反正”之后，云南的文藝活動重新迎來了春天，歌曲創(chuàng)作的數(shù)量呈“井噴”式增長，音樂風格更為多元，表現(xiàn)手法更為多樣，代表性的作品有李元慶的《喊月亮》、楊明的《賣楊梅》和唐天堯創(chuàng)作的兒童歌曲《敲起我的小木鼓》等。

20世紀90年代至今，云南歌曲創(chuàng)作更是取得了令人矚目的成就，從云南本土作曲家們相繼獲得中宣部“五個一工程獎”*歷屆獲得中宣部“五個一工程獎”的云南作曲家有：陳勇《火把節(jié)的火把》(第七屆)，劉曉耕、萬里《一窩雀》(第十屆)，吳渝林、業(yè)原《跟著阿妹的山歌走》(第十二屆)。，到幾屆青歌賽云南代表隊表演的聲樂節(jié)目所引起的廣泛關注，使云南的歌曲創(chuàng)作在全國范圍內(nèi)達到了前所未有的高度。從創(chuàng)作體裁上看，各類作品層出不窮，合唱作品《云南風情》、《踩著云》、《撒里啰》等；重唱作品《一窩雀》、《布依人家》等；獨唱歌曲《尋找太陽升起的地方》、《來香巴拉看太陽》等，百花齊放、精彩紛呈。歷數(shù)云南歌曲創(chuàng)作在近些年取得的可喜進步，得益于運用云南本土民族音樂素材，借鑒西洋作曲技法的優(yōu)秀傳統(tǒng)?！啊痘鸢压?jié)的火把》可說是我多年來在音樂創(chuàng)作上探索與追求‘抒情流暢的音樂語言，濃郁的民族風格，嚴謹?shù)膭?chuàng)作技法，嶄新的現(xiàn)代意識等幾方面完美結合’的創(chuàng)作風格的一次較為成功的嘗試，我將沿著這條道路不斷地走下去?！盵4]云南作曲家陳勇的這番話，道出了云南音樂創(chuàng)作者們的普遍心聲。

當然，在取得成績的同時，也要認識自身的不足。云南擁有異常豐富的少數(shù)民族音樂資源，但在全國范圍內(nèi)產(chǎn)生巨大影響力的歌曲作品并不多見，而眾多省外作曲家創(chuàng)作的云南素材歌曲卻獲得了巨大成功。如前文提到的施光南的歌曲《月光下的鳳尾竹》，那么，繁榮云南的歌曲創(chuàng)作可以從哪些方面入手？下面借施光南的歌曲創(chuàng)作特點展開闡述。

三、施光南歌曲創(chuàng)作對云南歌曲創(chuàng)作的啟迪

(一)雅俗共賞

縱觀云南歌曲創(chuàng)作，盲目追求外部形式華麗的現(xiàn)象是存在的，對歌曲的創(chuàng)作多停留在技術層面，如曲式結構追求復雜龐大，歌詞內(nèi)容追求晦澀難懂，旋律音調(diào)追求標新立異，思想內(nèi)容脫離群眾生活，這些因素造成專業(yè)歌手望而生畏，普通百姓敬而遠之的“陽春白雪”。真正雅俗共賞的藝術作品并不多見，真正能引起普遍共鳴的作品少之又少。筆者認為，專業(yè)音樂工作者要秉承“取之于民，用之于民”、“藝術作品要追求通俗化”的原則來進行創(chuàng)作，不要為了奪得“五個一工程獎”而絞盡腦汁地搞創(chuàng)作，不要為了迎合重要比賽評委們的口味而煞費苦心，不要為了迅速成名、一鳴驚人而脫離創(chuàng)作實際，破壞創(chuàng)作規(guī)律，更不要自命清高，埋頭苦干，筆耕不輟在曲高和寡的曲目中。專業(yè)音樂工作者應“知群眾之所需，懂群眾之所想”，所創(chuàng)作的作品應讓大家來檢驗、評判、投票，通過長期深入和走近群眾，聽取他們的意見，不斷完善自身的創(chuàng)作。

同時，藝術作品的“俗”是通俗的“俗”而非庸俗的“俗”。批量生產(chǎn)的模式化音調(diào)、無厘頭歌詞的鋪陳、換湯不換藥的前奏與間奏、一味跟風的編曲方式都是歌曲創(chuàng)作的毒瘤。在網(wǎng)絡歌曲盛行的年代，一首《老鼠愛大米》的橫空出世，立即導致此類歌曲呈井噴式繁殖，一時間旋律音調(diào)上千篇一律，歌詞直白無內(nèi)涵的歌曲泛濫成災，可隨著時間的流逝，甚少有能經(jīng)歷時間考驗的作品，最后大多被淹沒在歷史的長河中。為了吸引眼球，出奇制勝，制造話題，口水歌應運而生，甚至一部分歌曲觸碰了庸俗無下限的敏感內(nèi)容，涉及“小三”、一夜情、蝸居等問題，令人咋舌。更有甚者，照搬照抄名家名作的前奏與間奏，將旋律和歌詞重組，全然不顧形式與內(nèi)容的統(tǒng)一而生搬硬套，東拼西湊，最后只會遭人唏噓。人云亦云、盲目跟風、無主見的音樂創(chuàng)作者也是存在的，唱片市場流行了草原風，馬頭琴立即泛濫在配器中；一首R&B風格歌曲的成功，使得自己的作品無論如何要加一段說唱；為了迎合大眾的口味，誤以為編曲中加一支笛子就是中國風歌曲。其實，這些都是急功近利的典型做法。

那么，筆者認為，一首雅俗共賞的作品應該包含以下幾個方面：

1.思想內(nèi)容

健康向上的思想內(nèi)容是衡量音樂作品質(zhì)量好壞的重要標準。一部好的音樂作品通常能夠陶冶情操、凈化心靈、發(fā)人深省，具備較好的教化作用。兒童歌曲如《讓我們蕩起雙槳》、《我們多么幸?！?，描繪了少年兒童的幸福生活，表達了他們努力學習，立志報效祖國的遠大理想，同時也勸誡他們要珍惜來之不易的幸福生活，使學唱歌曲的孩子們受到了愛國主義的教育；施光南的歌劇《屈原》，展現(xiàn)了我國偉大的愛國詩人屈原的風貌，謳歌他熱愛祖國、追求真理的不屈不撓精神，緬懷偉人的同時發(fā)人深?。恍√崆賲f(xié)奏曲《梁?！罚罁?jù)家喻戶曉的梁山伯與祝英臺的民間故事，采用交響樂與戲曲音樂的綜合表現(xiàn)手法而創(chuàng)作構思的優(yōu)秀作品，歌頌了青年男女的忠貞愛情，傳遞了人們真善美的品性。這些音樂作品的成功很好地說明了健康向上思想內(nèi)容的重要性?，F(xiàn)今，人們生活水平的不斷提高對精神層面的需求也日益增長，人們需要色彩斑斕、豐富多彩的精神文化生活來調(diào)劑和充實自己。聆聽音樂作品作為提升美感的一種方式自然受到大眾的歡迎，如何帶給人們正能量，帶給聽眾美的享受，是音樂創(chuàng)作者需要認真思考的問題。

2.外部形式

旋律是歌曲最直觀的外部形式，旋律優(yōu)美、易于演唱是吸引聽眾眼球的第一要素。每個聽眾都有先入為主的審美習慣，拋開強勢媒體的主動介入和灌輸，聽眾對不熟悉的作品一般沒有反復聆聽的習慣，往往更在乎第一印象和感覺，對一首作品的第一反應是好聽的，他就會有興趣反復聆聽，查找歌詞，認真學唱，甚至深入研究，否則就會置若罔聞，乏人問津，不予理睬。文學家楊匡滿先生在1985年即稱施光南先生為“旋律大師”就足以說明其作品深受人民喜愛的原因。

其次，是否易于傳唱也是歌曲能否廣泛傳播的關鍵。歌曲只有通過廣泛的傳唱才能遍布大江南北，被多數(shù)人熟知，否則受眾面小，只能是少數(shù)歌唱家的專利。施光南先生的聲樂藝術作品《我的祖國媽媽》、《不幸的人生》的流行程度不如歌曲《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》即說明這個問題。

3.審美意識、文化內(nèi)涵

我國著名音樂史學家、中央音樂學院教授梁茂春先生曾講到：“按照‘旋律作法’寫出來的曲調(diào)，雖然處處符合曲調(diào)發(fā)展的規(guī)矩和法則，但它們往往是蒼白和缺乏生氣的?！本科湓?，是缺乏審美情感、文化內(nèi)涵造成的。音樂作品如果只有空洞華麗的外表，黃金協(xié)調(diào)的比例，悅耳動聽的旋律，不外乎空中樓閣，高冷且無法接近，更無法引起群眾的共鳴。審美大到民族，小到個體，均存在于意識形態(tài)中。中國幾千年積淀下來的“家和萬事興”、“以和為貴”的思想作用在文化中的音樂，便形成了“和諧統(tǒng)一”、“統(tǒng)一之中求對比”的審美意識，進而催生了戲曲音樂的繁榮發(fā)展，其板式變化沿用至今，正是在原板的基礎上不斷變化而形成，與西方音樂強調(diào)的矛盾沖突的對比解決方式大為不同，形成了自己的審美特征。施光南先生確立的“雅俗共賞”、“心系時代”的審美意識，使得創(chuàng)作的諸多作品能超越文字表達能力直達人民心底，獲得文化認同。每個民族都有各自的文化認同，每個個體也都有與生俱來的文化自覺，當一首成功的音樂作品喚起了這個民族人民的文化自覺的時候，民族自豪感便會油然而生，心靈也會受到震撼，可以說這個作品是有血有肉的成功作品。音樂是文化的一部分，它根植在文化的土壤中開花結果，它的養(yǎng)分來自環(huán)境、社會等外部因素的共同作用，單純地進行歌曲創(chuàng)作，不澆鑄審美意識和文化內(nèi)涵，音樂必然蒼白無力。

(二)吸收借鑒優(yōu)秀民族民間音樂素材，不只是云南素材

廣袤的中國大地遍布數(shù)不清的民族民間音樂素材，它是取之不盡用之不竭的音樂資源，是中華民族古往今來創(chuàng)造的寶貴財富，對這個音樂基因庫的研究與提取，有助于補充專業(yè)音樂工作者的創(chuàng)作營養(yǎng)，豐富專業(yè)音樂工作者的創(chuàng)作思維，拓寬專業(yè)音樂工作者的創(chuàng)作視野。同理，音樂工作者在對不同民族音樂特征的發(fā)現(xiàn)、認識到熟練掌握，再到融會貫通地運用的過程中，也大大豐富了音樂創(chuàng)作的“語料庫”，而后來的創(chuàng)作者通過對這些素材咀嚼、消化并融入個性化審美習慣后最終又形成自己的創(chuàng)作素材。此外，對不同音樂素材的嫁接雜交，也有可能產(chǎn)生不錯的“化學反應”，施光南先生創(chuàng)作的歌曲《在希望的田野上》就是成功的范例，該歌曲熔南、北地域音樂于一爐，將南方柔婉清麗的旋律音調(diào)和北方的鑼鼓節(jié)奏、常用襯詞結合起來，成功地表現(xiàn)出了十一屆三中全會之后新中國視野下的社會主義農(nóng)村建設的欣欣向榮的新面貌。

(三)形成獨樹一幟的穩(wěn)定風格和藝術品位

一個成熟的作曲家必須要有自己獨特的創(chuàng)作風格和審美喜好，這便是作曲家的“根”，是他的創(chuàng)作源泉，如果一棵樹的根基不牢，長出的枝葉可能良莠不齊，結出的果實也可能奇形怪狀；如果一棵樹的根基經(jīng)常移位，輕者可能造成水土不服，營養(yǎng)不良，重者可能造成根枯樹竭，不能成活。如果一位作曲家盲目標新立異，語不驚人死不休不顧自身的創(chuàng)作習慣和創(chuàng)作常態(tài)，會使聽眾云里霧里，不知所云，最終其創(chuàng)作很可能失掉自身優(yōu)勢，變得不倫不類。如果一位作曲家思路不清亂打一耙，搞不清自己的創(chuàng)作優(yōu)勢和知識結構，即使偶爾創(chuàng)作出一首優(yōu)秀作品，也很可能是曇花一現(xiàn)，不求甚解，走不長遠。上述情形如能及時認清，迷途知返，在創(chuàng)作中揚長避短，進而形成一種較為穩(wěn)態(tài)的創(chuàng)作風格，并在此基礎上挖深挖透，是獲得成功的重要前提。

其次，創(chuàng)作個性也是成功作曲家的必備素質(zhì)。在不同流派創(chuàng)作浪潮席卷而來之時，能夠堅持自己的觀點，不人云亦云，具有獨創(chuàng)性思維和說“不”的態(tài)度，在創(chuàng)作時往往能夠更深入和專注，不會淺嘗輒止，不會受外界的影響，最后往往獲得成功。我國著名音樂史學家、中央音樂學院教授梁茂春先生曾這樣評價施光南，“熟悉他的人都知道他是一位很有思想的、很有獨到見解的作曲家。這使他在中國作曲家中保持了自己獨特的個性，使他的音樂作品的總體風貌不同于別的作曲家”，梁茂春先生的這句話概括了施光南先生成功的原因之一。在這一方面云南作曲家劉曉耕就是典型的代表，他在創(chuàng)作中始終秉承和恪守民族旋律與現(xiàn)代作曲技法的完美融合，使其創(chuàng)作的音樂作品屢獲大獎，其中大型舞蹈史詩《水中月》的配樂榮獲全國舞蹈“荷花獎”金獎，運用非樂音節(jié)奏疊置特別是彈舌技巧描摹自然音響創(chuàng)作的歌曲《一窩雀》又獲得了中宣部“五個一工程獎”。

(四)立足程式、追求創(chuàng)新

具備了較為穩(wěn)態(tài)的創(chuàng)作風格后，要不斷創(chuàng)新，不斷突破自我，走出自我限定的模式，才能駕輕就熟厚積薄發(fā)，升華自己的創(chuàng)作，不使自己的作品流于簡單的復制，不會讓聽眾審美疲勞，給聽眾不斷帶來驚喜。歷數(shù)名人名家創(chuàng)作的一生，無不經(jīng)歷模仿、吸收、成熟、創(chuàng)新的過程。德國偉大的古典主義作曲家貝多芬窮其一生創(chuàng)作了載入世界鋼琴藝術史冊的“新約全書”——貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，其早期作品具有模仿海頓和莫扎特作品的痕跡，其中期作品才確立了自己的英雄主義音樂風格，而晚期則回歸宗教，開創(chuàng)了浪漫主義的先河。特別是后期，貝多芬對曲式結構、演奏技巧乃至鋼琴性能的開拓都做出了巨大的貢獻，也因貝多芬承前啟后的歷史貢獻被后人尊稱“樂圣”。云南的歌曲創(chuàng)作自始秉承立足本土，合璧中西的優(yōu)秀傳統(tǒng)，未來將如何突破，如何創(chuàng)新，是值得全省藝術工作者思考的問題，中共云南省委宣傳部曾于2007年在京邀請中國音樂界的知名專家學者進行過云南民族音樂創(chuàng)作的研討，提出的相關建議值得采納。筆者認為，云南歌曲創(chuàng)作的突破和創(chuàng)新可以走“世界音樂”的道路，即作品主導云南元素，但兼容并包，也吸納省外不同地域的音樂元素，找出共性進行很好的融合。我們知道，各民族、各區(qū)域的音樂在形態(tài)方面從來都具有較強的滲透力，自古以來人口的大量遷徙帶來了文化的交融，也帶來了音樂的交融與流變，能夠留存下來的曲種、樂種和劇種均是蘊藏強大能量的。它們兼具穩(wěn)定性、包容性和適應性，那么一定會有相互融通的有效方法，發(fā)現(xiàn)它，研究它，并進行實踐，將大有裨益。找出云南元素與他域元素的共通雖然很難，但將意義重大，這就是施光南站在全國視野下創(chuàng)作的歌曲《在希望的田野上》獲得成功的原因。

(五)形成良性藝術批評氛圍

音樂作品光有群眾的喜愛是遠遠不夠的，還應上升到專業(yè)理論的高度，這決定了一首歌曲能否經(jīng)受住時間的考驗。施光南先生的《祝酒歌》、《潔白的羽毛寄深情》、《吐魯番的葡萄熟了》等歌曲不僅在20世紀七、八十年代深受大眾的喜愛，而且放在今天，仍然傳唱不衰，并獲得專家、學者們的廣泛認可?？v觀云南的歌曲創(chuàng)作，獲得關注和較好評價的作品也日漸增多，如云南作曲家陳勇先生創(chuàng)作的藝術歌曲《尋找太陽升起的地方》曾經(jīng)被我國著名聲樂教育家郭淑珍教授評價為：“是近年來我國女高音獨唱歌曲創(chuàng)作中難得的一首好歌”。但歌曲創(chuàng)作僅靠少許零星的評論是遠遠不夠的，我們亟需客觀、理性特別是批評性的評論，只有經(jīng)得住推敲，樂意接受批評，并形成評論系統(tǒng)，音樂創(chuàng)作才能長期進步，持續(xù)良性發(fā)展。

2013年4月云南音樂評論學會的成立，為創(chuàng)造良性藝術批評氛圍帶來了契機，該學會的成立宣告了以往自發(fā)的、各自為戰(zhàn)的評論局面徹底結束，為完善云南音樂理論的建設也注入了活力。在相關機構的組織下，云南音樂理論界必將形成百家爭鳴、各抒己見、暢所欲言的繁榮景象，為云南歌曲創(chuàng)作的質(zhì)量把關，通過研討相關前沿問題，理順創(chuàng)作邏輯，答疑解惑，為音樂創(chuàng)作的方向提供合理化建議。

(六)廣泛征集作品，舉辦創(chuàng)作大賽

一個省的音樂創(chuàng)作光靠個別獲獎作曲家形成的“鯰魚效應”是遠遠不夠的，各職能部門要開展相關創(chuàng)作活動，引導更多的創(chuàng)作者甚至創(chuàng)作愛好者主動參與到音樂創(chuàng)作中，以此帶動音樂創(chuàng)作事業(yè)快速向前發(fā)展。云南省文聯(lián)、云南省音樂家協(xié)會舉辦的本土歌曲演唱與創(chuàng)作大賽是典型的范例，如今已成功舉辦三屆，已形成品牌，吸引了眾多高校、文藝團體前來切磋獻藝，云南的歌曲創(chuàng)作水平也得到了持續(xù)的進步。這個比賽的導向雖然是好的，但筆者也提出些意見，可否設置點評環(huán)節(jié)，邀請國內(nèi)專家對匿名參賽作品逐一進行點評，從專業(yè)角度剖析歌曲創(chuàng)作的優(yōu)與劣，并提出建設性意見和解決方案，對優(yōu)秀作品進行展示，并從評判標準角度分析優(yōu)長，設立標桿提供借鑒，這樣目的性、成效性就會更強，云南的歌曲創(chuàng)作也會更加快速向前發(fā)展。

四、結語

從1953年麥丁先生創(chuàng)作的歌曲《遠方的客人請你留下來》，到1957年、1959年雷振邦相繼為電影《蘆笙戀歌》、《五朵金花》配樂，再到1979年施光南先生創(chuàng)作的歌曲《月光下的鳳尾竹》，再到1981年尚德義創(chuàng)作的花腔女高音作品《火把節(jié)的歡樂》，到最近2012年李杰創(chuàng)作的云南題材電視劇《木府風云》的主題曲《凈土》獲得2014年中宣部“五個一工程獎”，這些作品均是省外作曲家運用云南音樂題材創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，并在全國范圍內(nèi)獲得了巨大成功。這些事實告誡我們：云南的歌曲創(chuàng)作雖取得了可喜的成績，但不可故步自封，應繼續(xù)腳踏實地，認真鉆研，面向全國，產(chǎn)出更多盡善盡美、受到群眾歡迎、得到專家肯定的音樂作品。

[1]洪如丁.人民音樂家施光南歌曲101首[M].北京：中國國際廣播出版社，1991.

[2]施光南.我怎樣寫歌——施光南歌曲創(chuàng)作經(jīng)驗談[M].長沙：湖南文藝出版社，1991.

[3]洛地著.詞樂曲唱[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[4]陳勇.繁榮云南音樂創(chuàng)作的思考[J].云南藝術學院學報，2002，(4).

(責任編輯 徐彩玲)

Enlightenment of the National Characteristics of Songs Composed by Shi Guangnan on Creation of Songs of Yunnan—— Commemorating the 25thAnniversary of the Death of Composer Shi Guangnan

CHEN Xiaoxiong

(SchoolofArts,ChuxiongNormalUniversity,Chuxiong, 675000,YunnanProvince)

Songs of Shi Guangnan have distinctive Chinese national characteristics and their success is guaranteed by their popularity among people of different tastes in terms of composition principles, grasp of spirit of national folk songs and innovation of music structure and form. This paper first presents the author’s study on the characteristics of Shi Guangnan’s composition, then proceeds to make some constructive suggestions based on the current situation of Yunnan’s song composition to provoke thought and activate study among the music circles for sustainable and healthy development of Yunnan’s music composition.

Shi Guangnan, Yunnan Province, song composition, music composition

2014年度云南省哲學社會科學規(guī)劃青年項目，項目編號：QN2014083。

2015 - 07 - 25

陳驍雄(1986—)，男，楚雄師范學院藝術學院講師，研究方向：鋼琴演奏與教學、中國傳統(tǒng)音樂。

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1671 - 7406(2015)11 - 0099 - 06