鄭彥民

(閩江學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，福建 福州 350108)

一、前基督教時期的多神教雕塑

9世紀為俄羅斯(古羅斯)具有真正意義的文明肇始，基輔羅斯作為一個城邦開始初步具備了國家的雛形?；谶@種社會形態(tài)基礎(chǔ)上誕生的文化具有較強的傳承性，其影響一直延續(xù)至今。在基督教(希臘正教)傳入俄羅斯之前，古羅斯人(俄羅斯，烏克蘭，白俄羅斯等東斯拉夫民族統(tǒng)一的傳統(tǒng)稱呼)崇拜多神教。多神教，顧名思義就是信仰及同時崇拜多位神袛?shù)淖诮?。在漁獵農(nóng)耕的時代，人們認為江河湖泊和森林中的精靈對他們的生產(chǎn)收獲有極大影響，于是虔誠的奉祭。在這個時期，已經(jīng)有了較完整的藝術(shù)形式。

在基輔羅斯初期(公元9世紀)，多神教曾經(jīng)是國教，基輔羅斯大公弗拉基米爾在基輔城內(nèi)興建了萬神殿:在眾多的神袛中選定了六位:雷神兼戰(zhàn)神“拜倫”，太陽神“霍羅斯”，光神“達日伯格”，天神“斯特利伯格”，天地之神“謝瑪爾格爾”，和生育女神“莫科什”，將表現(xiàn)他們的雕塑放進殿中供人崇拜。萬神殿是多神教時期最早的木質(zhì)建筑。在萬神殿中，眾神的雕塑是用木頭、青銅、粘土和石頭做成的。這些神袛是古羅斯最早的圓雕作品。雕像只有腦袋是圓的，臉上的各個器官都是畫上去的，毫無立體感。拜倫是古羅斯多神教的眾神之王。拜倫神像本身就可以視為古羅斯多神教時期的一個代表性雕塑。他的身子是一根橡木，頭是用銀子，胡須是用金子做的。材料上的多重運用體現(xiàn)出制作者對于神袛?shù)某绨?。從造型上說，古羅斯人還缺乏對于對象的充分理解，頭部與身軀的比例，軀干和四肢的關(guān)聯(lián)，以及雕塑的塑造都還比較原始。相比同時期世界其他地區(qū)的藝術(shù)，他們還不具備主客觀的創(chuàng)作認知。

從古羅斯的切爾尼可夫古城附近的“黑墓”(武士們的墓地，)里，挖掘出許多文物:刀劍，頭盔，盔甲，箭尾，投槍，陶器，金屬器皿，女性飾物，銅質(zhì)偶像及9世紀的拜占庭金幣等。尤其值得一提的是在“黑墓”中發(fā)現(xiàn)了一個六十七公分長的牛角。上面刻繪著一組復(fù)雜的圖畫:一位持弓射箭的男性，射向一只巨鳥，同時他力圖躲開這只向他撲來的巨鳥，他身邊還有一位持弓的女性。據(jù)考證，這個畫面描述的是切爾尼可夫古城流傳的一個關(guān)于“伊凡·戈基諾維奇”的傳說:柯歇伊奪走了伊凡的妻子瑪麗亞，但一只巨鳥預(yù)言他將遭受噩運，柯歇伊在憤怒之中拉弓搭箭向巨鳥射去，然而射出的箭又返回來擊中到他自己。這個牛角和牛角上的刻繪本身可以說是雕塑與繪畫的結(jié)合，體現(xiàn)了古羅斯多神教的藝術(shù)水平。

二、10世紀基督教早起與多神教混合雜糅的藝術(shù)形式

公元988年，當時的基輔大公弗拉基米爾接受了傳自拜占庭帝國(東羅馬帝國)的基督教作為國教(希臘正教，又稱東正教)。使得古羅斯人告別了多神教的信仰。這一年被稱為“羅斯受洗”元年。在這之后，大量的多神教藝術(shù)被損毀，只有少部分被作為民間工藝保留，導(dǎo)致我們現(xiàn)在能看到的作品極少。與此同時，基督教的進入帶來了新的信仰，新的藝術(shù)對象，新的藝術(shù)形式。羅斯受洗對基輔羅斯公國及現(xiàn)代俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯的發(fā)展起了重大作用。自羅斯受洗以來，俄羅斯人確定了自己一千余年的思想根基，并因此實現(xiàn)了民族在政治、經(jīng)濟、文化的快速發(fā)展。

宗教是俄羅斯藝術(shù)家們進行各種藝術(shù)探索的重要動力。當時的藝術(shù)品大都是與宗教祭祀密切相關(guān)的用品，為宗教需要服務(wù)，具有濃厚的宗教性。

在基督教取代多神教成為俄羅斯文化生活的前期，許多藝術(shù)形象具有雙重性和兼顧性。既是來源于多神教崇拜，又加入了一些基督教的觀念。例如:美人魚是東斯拉夫特別是烏克蘭與南部俄羅斯古代神話中的重要形象，在她的身上集中了水中精靈(河中美人魚)，司豐收的精靈(田間美人魚)和水鬼的特點。從目前可以找到的關(guān)于美人魚的藝術(shù)形象，她是個長著魚尾巴的裸女，眼睛是綠的，長發(fā)披散以姿色誘惑男人。據(jù)說她們秋天潛伏在河里，在圣三主日(復(fù)活節(jié)后第七周)上岸，白天在田野和森林中行走，見到男人便咯肢他們直到笑死;夜間在樹林里搖晃樹枝，窺探行人，有時引誘他們?nèi)胨缢馈?/p>

三、以木雕為主要表現(xiàn)形式的11－15世紀宗教雕塑

11－12世紀在基輔等地出現(xiàn)了表現(xiàn)基督教信仰以及一些表現(xiàn)古希臘羅馬神話的浮雕作品。如:圣母雕像(砂巖，公元10世紀)，騎馬的武士雕像，斗蛇勇士格奧爾基雕像和赫拉克利特與獅子搏斗的雕像(紅板巖，公元11世紀)等。這些浮雕從形象上看雖然與木雕有相似之處，但由于紅板巖是一種平面材料，所以這種浮雕更接近實用裝飾藝術(shù)。在弗拉基米爾——蘇茲達爾公國境內(nèi)的涅爾利河畔的圣母節(jié)教堂(1165年)里，西、南、北面的雕塑很有特色。教堂中央的圓墻頂下面的兩個柱子中間，有一個坐在石椅上的大衛(wèi)雕像。他的左手抓著放在膝蓋上的豎琴，右手擺出一種贊頌的姿勢，在大衛(wèi)身邊，兩邊有兩只鷹在聽他彈琴。稍低一點，是兩頭腦袋朝向觀眾的獅子。雕塑構(gòu)圖復(fù)雜，寓意深刻:鷹象征天空，獅子象征大地。它們共同組成了大衛(wèi)統(tǒng)治的世界。而大衛(wèi)又是該教堂的創(chuàng)建者安德烈·鮑戈留勃斯基的化身。涅爾利河畔的圣母節(jié)教堂雕塑造型完美，形象鮮明，富有詩意，充滿深刻的象征意義。是12世紀古羅斯雕塑的杰作。

在12世紀，諾夫哥羅德一帶的木雕十分普及，古羅斯人家里擺的神像都是木頭雕刻的。神像一般是一根3－10厘米長的木棍，頂頭上雕著狀似人頭的神。刺猬，家用的器皿，玩具等也都可以視為木雕藝術(shù)。當然，那時也有一些骨雕和石雕。諾夫哥羅德骨雕和石雕一般表現(xiàn)出古羅斯傳統(tǒng)民間工藝的審美水平。

在14世紀末——15世紀初，俄羅斯木雕較多的展現(xiàn)為圣武士的形象，德米特里、格奧爾基、鮑里斯、格列勃以及與其他軍事有關(guān)的任務(wù)都是雕塑家創(chuàng)作的對象。這些木雕是全身像，正面是半圓錐型，背面是平面。主人公的右手拿梭槍，左手拿盾牌，這種固定的搭配樣式一直持續(xù)到很久以后。

四、獨立的俄羅斯宗教雕塑

15世紀，由于蒙古人對俄羅斯長達兩百多年的統(tǒng)治被終結(jié)，俄羅斯民族迎來獨立的同時文化上得到空前的發(fā)展。1462年，在克里姆林宮的弗洛洛夫塔樓城門上有兩個騎馬的圣武士石雕:一個是格奧爾基，一個是德米特里。作者是著名的瓦西里·葉爾莫林，他被認為是15世紀六七十年代俄羅斯的著名的雕塑家。這是目前可考的俄羅斯雕塑最早的署名作者。圣者格奧爾基和戰(zhàn)馬用鐵銷把石塊連接組成。武士雕像的尺寸與真人同等。戰(zhàn)馬緊張地彎著脖子，仿佛承載武士旺盛的戰(zhàn)斗力。格奧爾基兩腿夾住馬鐙，端坐于馬背，低頭左手緊握韁繩，右手高舉將槍刺進蛇的口中。馬已經(jīng)停下腳步，后腿靜止，前腿踩在蛇身上。整件雕像是一個置于平面的浮雕，但由于背面沒有什么加工，反而給人以圓雕的印象。這個雕像可以看出，當時的藝術(shù)家還沒有很好的對于石雕材質(zhì)的把握經(jīng)驗，更多的是用一些木雕的手法和技巧。盡管在材料的制作上還不很熟練，但在雕塑的構(gòu)圖，人物動態(tài)的把握，造型的塑造上，15世紀的俄羅斯雕塑已經(jīng)達到了很高的水準。

16世紀，在俄羅斯的大地上，藝術(shù)家們已經(jīng)熟練掌握了圓雕和浮雕的兩種形式，當然，由于敘事性和建筑性的關(guān)系，更多的還是高浮雕的形式占據(jù)主流。它們被放置在神龕之內(nèi)，與神龕一道組成了完整的建筑模式。在普斯可夫城的城門上，有一幅高浮雕木雕《圣者尼古拉》，他被認為是這座城市的保護神。這是一幅全身像，尼古拉兩手攤開，右手拿著利劍，左手舉著普斯科夫的克里姆林宮和大教堂的模型，象征著神的庇佑。在木雕的背后寫著:按照諾夫哥羅德大主教馬卡里的命令，這個木雕于1534年在諾夫哥羅德制作完成并被運抵普斯科夫城。這里透露出重要的信息是諾夫哥羅德是當時整個俄羅斯木雕藝術(shù)的中心。除了諾夫哥羅德，在俄羅斯的其它地方如中部的阿爾罕格爾斯克和沃洛格達地區(qū)也有一些發(fā)展。16世紀最杰出的雕塑作品是放置在克里姆林宮安息教堂的《伊凡雷帝的皇座》，這個多彩的大型木雕是沙皇在大教堂用來祈禱的座椅。上面既有圓雕，也有浮雕，四角是四個圓雕的獅子，這個形象通常是早期東方世界帝王寶座下用以承重的獸類形象。獅子的脖子扭向后面，舌頭從嘴里伸了出來，再加上后腿緊繃的肌肉表現(xiàn)出軀體緊張的狀態(tài)。作為座蓋的入門由上面雕有字樣的兩扇門組成，其它的三面墻每面又分為四部分，上面有12個刻滿題詞的浮雕。總之《伊凡雷帝的寶座》可以視為16世紀一個集木雕形象于一身的出色的雕塑作品。

縱觀9－16世紀被稱為中古世紀的俄羅斯雕塑，以自身的精神性和藝術(shù)性在俄羅斯藝術(shù)史上占有重要的地位，對于后世的創(chuàng)作也產(chǎn)生了很大的影響。首先，雕塑的象征性成為這一時期最重要的藝術(shù)追求，由于多神教和基督教的社會需要，原始藝術(shù)和拜占庭藝術(shù)結(jié)合傳承，雕塑的寫實性并非像后世那么被藝術(shù)家奉為圭臬，因彼岸世界的疏離感，非肉欲化而產(chǎn)生的信仰成為藝術(shù)的最重要的目的?！笆ハ瘛笔腔仗柖乾F(xiàn)實性藝術(shù)品，作用在于傳達神跡或者教義而非審美。根據(jù)基督教學(xué)者亨利克·菲弗的研究，即以基督形象而論，其發(fā)展就經(jīng)歷七種方式流變，包括由圣經(jīng)語言轉(zhuǎn)化，參照異教神詆圖像，圣像形式與教堂禮儀相協(xié)調(diào)等等，總之實現(xiàn)的是一種“道成由身”的原理。雖然帶有具象痕跡，但不能歸入寫實范疇。那種凝重的氣氛和威嚴的精神強勢，以及高度的象征性成為最主要的時代特征。

總之，作為前現(xiàn)代化時期的俄羅斯(古羅斯)雕塑藝術(shù)，來自本民族的精神滋養(yǎng)使得藝術(shù)家們的創(chuàng)作充滿著濃郁的民族風(fēng)格，鮮明的時代特征，成為俄羅斯文化藝術(shù)史不可分割的重要組成。

［1］任光宣.俄羅斯藝術(shù)史［M］.北京:北京大學(xué)出版社，2000.

［2］亨利克·菲弗(德).基督形象的藝術(shù)神學(xué)［M］.北京:中國社會科學(xué)出版社，2005.