徐榕梓

梅，自古就是畫家筆下的寵兒，中國畫有繪梅的傳統(tǒng)。歷代，有很多以梅著名的畫家，北宋的華光和尚，被元代趙孟兆亙墨梅題跋中稱作：“世之論墨梅者，皆以華光為稱首。”南宋的揚(yáng)補(bǔ)之，代表作《四梅圖卷》，據(jù)說將其梅作張之壁間，有“蜂蝶集其上”。元代矚目的畫家王冕，尤善工墨梅，代表作《墨梅圖題詩》被廣泛稱贊。揚(yáng)州八怪的汪士慎，暮年一目失明，仍能作畫，自刻一印稱：“尚留一目看梅花?！碑嫾覑勖?，梅出畫家，已經(jīng)成為一語雙關(guān)的句子。

龔澤軍先生也善提筆作梅。龔先生的梅虛實(shí)相見，大有“以一管之筆，擬太虛之體”之古風(fēng)，焦、濃、重、淡、清，陽光灑在枝干間。卻若不同于古來探梅的孤寂，不似“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開?！钡睦渚洌髅犯缮n勁有力，宛若虬龍，看得出，龔先生心中必有一番抱負(fù)藍(lán)圖，這恰似白石先生之風(fēng)。齊白石先生善作梅，其筆下的梅花散漫著豪氣，不同于王冕等文人作梅的實(shí)而嚴(yán)謹(jǐn)；亦不同于揚(yáng)州八怪畫梅的故作姿態(tài)。花瓣總是分散開來的，點(diǎn)花蕊之筆，交相呼應(yīng)。白石先生說：“小驛孤城舊夢荒，花開花落事尋常。蹇驢殘雪寒吹笛，只有梅花解我狂?！眽舻奶撉∮∽C梅的實(shí)，梅的信筆由韁恰似澤軍先生著筆的浩然于胸。

值得注意的是，梅畫中，龔先生將紅梅、綠梅與松，合而一體。紅梅與綠梅畫法不同，綠梅并沒有完全的花體，而僅以蘸色止，筆尖蘸濃綠色點(diǎn)出花蕾，卻并未勾畫花蕊，甚至都沒有添加小枝，僅點(diǎn)綴在青松上。如果不是眾多梅作“雪欹梅蒂綠”，很多人一定會(huì)錯(cuò)看畫中密入松間的綠梅為其他松色。的確，松、梅被龔先生建構(gòu)得渾然一體。清代的沈銓暮色之年，畫作《松梅雙鶴圖》筆工細(xì)整、渾厚，構(gòu)圖恰到好處。梅與松確實(shí)能夠圖畫得毫無二致。松經(jīng)冬不凋，梅迎寒開花，當(dāng)梅經(jīng)歷天寒做然獨(dú)立的時(shí)候，松的四季常青方是其烘托?！盁o意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”雖是詠梅，松也不若如是。

齊白石26歲學(xué)工筆畫，33歲學(xué)書法、篆刻，一生多作花鳥。這一濃縮的經(jīng)歷幾乎是可以套用在龔澤軍先生這里的。龔先生幾幅畫以花鳥為著，皆有白石花鳥畫的折影，與之相應(yīng)的是，澤軍之著詩與用印。中國畫以墨、色、書、詩、印融而一體為其較之于西洋畫極具風(fēng)格的特征，龔先生幾乎在每一幅畫中都題下灑脫俊逸的書法，刻下專屬的印泥，并且在用印的時(shí)候充分考慮到整幅畫的構(gòu)圖、色彩，朱印的位置、輕重與畫作呼應(yīng)、對(duì)比，并且配合。

以詩為有聲畫，以畫為無聲詩，以梅為花鳥始，以人為彰琢句！