文/本刊記者　劉莉娜

國產(chǎn)動畫——致夢想，致良心，致未來

文/本刊記者劉莉娜

7月的國產(chǎn)電影市場之跌宕起伏，就連業(yè)內(nèi)人士都大呼“本身就是一部情節(jié)曲折的大片”：從《道士下山》到《小時代》再到《梔子花開》，一方面網(wǎng)絡(luò)上“沒有最爛，只有更爛”的討伐之聲不絕于耳，一方面各大影院的排片和票房卻不為所動，全線飄紅。按照通常的劇情發(fā)展，同檔期的其他國產(chǎn)影片，至多只能換來業(yè)內(nèi)同行深懷同情地些許保護和所謂文化精英們“卓爾不群”的贊美，并無益于市場意義上的產(chǎn)業(yè)抗衡。然而隨后的一部《大圣歸來》卻如黑馬奔騰，完成了口碑和票房上的雙重逆襲，并由此形成了現(xiàn)象級的討論和思考。事實上，此片上映的頭一周基本排片都在上午十點檔和下午三點檔，擺明了是拿來應(yīng)付暑假在家的孩子和帶孩子的老人的。然而隨著一周里口碑的飆升和朋友圈里的“刷屏”效應(yīng)，第二周開始就馬上排出了一天6場的規(guī)模來——眾所周知，各大院線的排片密度都有復(fù)雜的商業(yè)因素左右其中，而純靠“民間”口碑和熱血觀眾們的購票需求就能反過來影響排片的，《大圣歸來》也算是“前無古人”了。所以最終國產(chǎn)動畫片《大圣歸來》悍然打破了由《功夫熊貓2》保持了4年之久的“動畫片影史票房紀(jì)錄”，成為影史上第一部單部票房過“一億美元”的國產(chǎn)動畫片，也就不足為奇了。

本以為“大圣”已是高潮，沒想到卻是前奏。緊接而來的真人動畫《捉妖記》更是甫一點映就好評如潮、座無虛席，上映10天就達到了票房累積約13.99億的驚爆記錄，不僅超越了《泰囧》的“華語片最高”，甚至正式超過“卡神”詹姆斯·卡梅隆的巨作《阿凡達》（13.82億），躍居內(nèi)地影史票房第五位。截止至8 月8日22點左右，國產(chǎn)片最高票房紀(jì)錄再度被《捉妖記》刷新，華語電影首部破20億巨制強勢誕生。當(dāng)日下午三點左右，《捉妖記》以19.81億的票房成績順利超過《變形金剛4》，直達內(nèi)地影史票房榜眼，距離冠軍《速度與激情7》僅一步之遙。自7月16日上映24天以來，《捉妖記》以5500萬觀影人次連續(xù)24天蟬聯(lián)當(dāng)日票房冠軍，除此之外，《捉妖記》還刷新了華語片領(lǐng)域的“首日、單日、首周及單周”四項票房紀(jì)錄，這也已創(chuàng)華語之最。有意思的是，在《捉妖記》將《泰囧》超越之后，“囧系列”靈魂人物徐崢卻大方地制作了一款恭賀《捉妖記》問鼎票房冠軍的海報，上面有《捉妖記》男一號“胡巴”與徐崢的各類互動造型，以表示徐崢對《捉妖記》登頂華語票房冠軍的誠心祝賀。對于徐崢的這一舉動，《捉妖記》的出品人、制片人江志強也在第一時間通過微博表達了對前者的謝意，他表示：“紀(jì)錄就是用來打破的，今天（冠軍）是捉妖記，明天可能就是《港囧》！”

一時間，兩部國產(chǎn)動畫的成功如一劑強心針，讓媒體和觀眾都重新“燃”了起來，“國產(chǎn)動畫迎來春天”“國產(chǎn)動畫的頂峰之作”等等的贊頌不絕于耳。然而“春天”之外總有秋冬，“頂峰”之下皆是險谷，要想國產(chǎn)動畫真正脫離“低幼喧囂”的低迷狀態(tài)，重振早年雄風(fēng)，甚至“走得出去”，能夠輸出中國的主流價值觀，達到讓世界認可的制作水平，也許我們還差一步之遙。

致夢想——“大圣”遇到了“一個需要英雄的時代”

據(jù)說大部分人去看《大圣歸來》的心情歷程是這樣的：

神馬？《大圣歸來》是個啥……

神馬？怎么又改編《西游記》啊……

好吧，有陳潔儀我點進去看一下。

這個畫面構(gòu)圖不錯啊。

這個場景建模很精細啊。

這個配音居然不違和。

這個歌很好聽啊。

神馬！配音居然是童自榮。

神馬！作曲居然是黃英華。

然后大家就坐到了電影院里，和隔壁座那個上幼兒園的孩子一起看到哭。

網(wǎng)絡(luò)上的“自來水”（自愿來點贊的水軍）解釋自己為什么激動時通常這么比喻：自家孩子體弱多病，從小就受隔壁身強體壯的歐美日韓孩子欺凌，直到有一天，你的孩子突然骨骼伸展，變得身形挺拔英氣逼人，你不會涕泗橫流的嗎？這么直白地比喻有點窘迫，但國產(chǎn)電影的大銀幕上這么多年始終疲軟無力，當(dāng)我們終于尋回一位力拔山兮氣蓋世的“國產(chǎn)英雄”，廣大觀眾即使是愛之切地“拔高”了些，也是完全可以理解的。正如知名公眾號“嚴肅八卦”所言：安利《大圣歸來》的理由，就是愛與正義！還有……夢想。所以即使《大圣歸來》的情節(jié)還是有些不夠豐滿和成熟，然而“低口碑國產(chǎn)電影一億一億地坑蒙拐騙的時候，來了一個認真熱血的電影，大家都是一秒鐘開啟超級護犢子心態(tài)”。從這個意義上，《大圣歸來》不能說照亮中國動畫電影的道路，但的確讓許多人看到了一道曙光——國產(chǎn)動畫已經(jīng)睡了十幾年，如今醒了。就像齊天大圣，即使五指山下五百年，抖擻一下威風(fēng)，依舊山崩地裂。于是難免就生出希望來，覺得那個說了很久的“國產(chǎn)動漫的春天”這次真的來了。

對此，導(dǎo)演田曉鵬心思敞亮，對于網(wǎng)絡(luò)上鋪天蓋地的溢美之詞，他一直表現(xiàn)得“誠惶誠恐”，直言其實這部電影對于他最初的意義，只是看到自家兒子整天抱著“奧特曼”之后的“心頭一熱”：“我就是做動畫的，怎么還能讓兒子去看別人的東西呢！”然而恐怕田曉鵬自己也沒有想到，為了那一熱，之后要付出8年的艱辛——電影經(jīng)歷了4年籌備，4年制作，時間跨度太久，以至于為片中“混沌”一角配音的童自榮老先生已經(jīng)不記得自己什么時候為這部電影配過音了。而有跡可循的記錄是，《大圣歸來》的官方微博注冊于2012年，其后3年間只斷斷續(xù)續(xù)發(fā)過12條微博，直到今年1月12日，官微發(fā)了一條影片在柏林電影節(jié)展映的預(yù)告片，算是正式啟動了宣傳。而就在這條微博下，有人不屑地回應(yīng)：怎么還是西游記？

據(jù)說剛開始籌備電影時，田曉鵬所能想到的最好反饋不過是“大家覺得還能看下去，別罵得特別慘”，票房則“沒太敢想，剛開始做的時候覺得就一千多萬吧”。隨著電影市場水漲船高，“有聲音說能過億就很不錯了，但自己還是沒太敢想”。如今票房破了8億，田曉鵬的第一反應(yīng)居然是——“有點兒慚愧”。在不止一次的采訪中，他提到自己覺得“片子做得一般”，票房好是“搭了大家對國產(chǎn)動畫感情的順風(fēng)車”，是觀眾對羸弱的“自家孩子”的憐惜與偏愛。但其實自家孩子并非天生體弱——有那么一個年代，全世界動畫人都向中國取經(jīng)。遠的不說，就說上海美術(shù)電影制片廠出品的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，當(dāng)年甫一問世就震驚了國際動畫界，“讓水墨畫動起來”這一被列為“國家機密”的技術(shù)至今也是世界動畫領(lǐng)域中難以被超越的高峰。然而今天距《小蝌蚪找媽媽》已然半個世紀(jì)，中國動畫早已丟失了自己的風(fēng)格，淪為大眾習(xí)慣性笑柄。不過還好我們有《西游記》，這個中國最古老最強大的“夢工場”，它的想象力被后人榨取了千年，至今仍然取不盡用不竭。因此當(dāng)一部技術(shù)水準(zhǔn)向國際看齊、目標(biāo)觀眾兼顧老少男女、以解構(gòu)的傳統(tǒng)故事和3D視覺效果呈現(xiàn)的當(dāng)代國產(chǎn)商業(yè)動畫大片出現(xiàn)時，“大圣”脫胎換骨、涅槃重生，“歸來”也被寄予了國漫忍辱負重、東山再起的意義——正如《大圣歸來》官方海報上醒目位置的那句話，這是“一個需要英雄的時代”。

其實冷靜觀片，《大圣歸來》也不是沒有瑕疵的，豆瓣上就有相當(dāng)專業(yè)的觀眾指出，影片諸多畫面有著參差不齊的質(zhì)量，“比如一些毛發(fā)的特寫如同沒有渲染，反派手掌的紋理貼圖模糊不堪，一些巖石與木料居然可以看到多邊形的邊緣，尤其是有一個爆炸的場面，畫面前景的柵欄剪影簡直簡陋。”但盡管如此，業(yè)內(nèi)外人士普遍認同的是，《大圣歸來》畫面的總體質(zhì)量仍然超越同類電影一大截，堪稱業(yè)界良心，比如影片中的場景具有明顯的設(shè)計美感，而不是搭建好場景，把人物扔進場景中，再挑一個不錯的角度進行拍攝這么簡單；另外，很多美輪美奐的場景只出現(xiàn)了不到10秒，這種看似浪費的手筆就像是精心挑選的袖扣一般——確實沒什么實際作用，卻是主人精致品位的體現(xiàn)。“尤其是植物與光影效果，若是改變了卡通的色彩與比例，再稍微努力一下簡直可以用到真人電影中?！倍鴦?chuàng)作團隊對于“細節(jié)”的追求也是近年來國產(chǎn)動畫中難能可貴的，比如孫悟空作為一只猴子，你會看到它怒時顯露獸的本能齜牙嘶吼，坐時永遠是垂著前肢蹲坐，而即使是面部表情擬人化處理了，露出來的那一雙猴腳也沒有忘記處理成五指分明的“爪”而不是穿著靴子的“腳”。網(wǎng)上更有“細節(jié)控”網(wǎng)友激動地指出，“混沌”這種怪獸出自于《山海經(jīng)》，自古只有配圖卻沒有運動特征，主創(chuàng)卻在“混沌”身上加入了環(huán)節(jié)動物運動時的抽動感，極大的增加了真實性；另外小和尚江流兒在出場時是個光頭，結(jié)尾時已經(jīng)長出了一茬毛絨絨的寸發(fā)，這點便可以看到主創(chuàng)們是“有夢想”的。

說到“夢想”，這里還有個暖心的外圍故事。制作方在“自己做的夢爬著也要實現(xiàn)”地經(jīng)歷完“八年磨一劍”的艱辛之后，忽然就搞了個“眾籌”，籌集了700多萬，“都是宣傳資金，制作資金的各種投資都拉完了”。而說起來目的也是好夢幻的：該片出品人、高路動畫CEO路偉表示，《大圣歸來》眾籌的初衷，是想給孩子們送一個特殊的禮物，“那就是投資人不署自己的名字，只署孩子的名字。這樣等多年以后孩子們長大，他們會發(fā)現(xiàn)，哦，原來我在很多年以前就投資過一部很棒的電影?！彼赃@次眾籌的標(biāo)準(zhǔn)是“10萬元給署名”，但有的家庭有兩個三個孩子，所以一口氣打過來好幾十萬元：“以孩子的名義投資拍一部電影，大家都覺得這個事情特別有意義”，以至于最初制作方的預(yù)設(shè)是最多100萬，沒想到吸引了80多個家庭的參與，籌集了700萬，直到活動結(jié)束還有新的家庭想要加入進來。而影片上了大屏幕之后，片尾真的出現(xiàn)了好多小朋友的名字，括號里寫著年齡，想必那些孩子們不用等長大就已經(jīng)自豪感滿滿了吧——這不就是“夢想”的力量么。而導(dǎo)演田曉鵬，他幾乎不在任何的采訪里談“夢想”、打“情懷”牌，但是他為“大圣”寫了一首主題歌里這樣唱：若是遇見從前的我，請帶他回來。

致夢想。

致良心——《捉妖記》刷新票房：不靠“妖術(shù)”靠“走心”

與《大圣歸來》的精神力碾壓不同，真人動畫《捉妖記》光靠一眾萌系妖怪的視覺效果，就俘虜了大批的“婦女兒童”——而她們正是電影市場的票房主力軍。影片用一個人類保護小妖的簡單故事，表達了人妖皆有善惡，只要向善便可以和諧共處的主題。光明的基調(diào)令觀者獲得輕松之感，而各司一面、性格單純的人物也更容易在簡化的故事空間中快速建立起形象。喜劇套路貫穿始終，直接用笑聲填補單薄劇情行進中的空白。最重要的是，《捉妖記》用精良的CG技術(shù)創(chuàng)作出質(zhì)感真實的“妖”，“萌態(tài)”審美特性準(zhǔn)確匹配大眾流行審美，與真人演員之間的無縫配合，更是突破了國產(chǎn)電影的技術(shù)上限。應(yīng)該說接近世界一流水平的動畫效果，是這部片子攻陷市場的最大法寶。

公允的說，即使是在傳說中的“國產(chǎn)片保護月”——當(dāng)然這種說法從來沒有得到官方承認——《捉妖記》的存在依然是略顯尷尬的：前有《小時代4》和《梔子花開》，把粉絲營銷作到了極致；后有《大圣歸來》和《煎餅俠》，靠自身的口碑爆棚硬是逆轉(zhuǎn)了院線排片不算，“熱血”和“情懷”更是被說到不要再說；而作為一部有真人出演，于是情節(jié)并不能低幼到無下限的“動畫”，即使有心想走兒童市場，難道還能斗得過《豬豬俠》和《喜羊羊》么？于是留給《捉妖記》的空間就小之又小了，不僅排片被動，連宣傳也就剩下“特效”這一個?？梢哉f說，簡直四面楚歌。然而現(xiàn)在我們都看到了結(jié)局，《捉妖記》就是靠著這唯一的一個梗，硬是以“值回票價”這一樸素的價值觀殺出了一條血路，不僅贏得了口碑——“值回票價”應(yīng)該是大眾觀影界的最高評價了吧，還刷新了國產(chǎn)動畫從未到達的高度——“華語片票房冠軍”。徐崢與“胡巴”的積極互動已經(jīng)說明了一切，而票房連續(xù)超越《阿凡達》《復(fù)仇者聯(lián)盟2》和《變形金剛4》三部引進大片，成為內(nèi)地影史票房第二，這恐怕已經(jīng)突破了很多本土電影人的想象。

事實上，《捉妖記》一度因為柯震東吸毒事件被迫換角重拍，原定賀歲檔上映最終變?yōu)榱耸钇跈n。重拍不僅使1億成本增加至3.5億，并且補拍又耗時一個多月，導(dǎo)致后期特效是在上映前三個星期前才做完的，部分特效都來不及重新再做，需要把舊版鏡頭與新版拼起來。然而這部歷經(jīng)艱難的影片何以爆發(fā)出這樣讓人意想不到的威力？“M190電影網(wǎng)”的影評概括得簡單直接卻又精準(zhǔn)到位：就是特效不五毛、主角有顏值、配角都出彩，而劇情——好的特效片就應(yīng)該配上最簡單走心的故事，《捉妖記》完美地做到了。對此，媒體人徐鵬遠表示贊同，在他看來《捉妖記》的確是一部成功的商業(yè)作品，所有環(huán)節(jié)嚴格遵循電影工業(yè)的成熟標(biāo)準(zhǔn)：情節(jié)簡明流暢、角色形象獨特鮮明、價值觀直接且符合大眾意志、畫面精良技術(shù)過硬。商業(yè)片觀眾并不需要深刻的文本價值，也不需要借助影片進行形而上的思辨，甚至連故事本身的精彩程度都沒有那么重要，他們進入影廳是去享受超現(xiàn)實的視覺沖擊，也是為了體驗一種被講述的傾聽快感。這二者必須同時實現(xiàn)，缺失任何一點都會形成好與壞的分道揚鑣：沒有精美的畫面效果，電影的根本功能便喪失全無，簡單的情節(jié)會被放大為幼稚，價值觀的表達也變得蒼白而可笑；故事講得突兀擰巴或者干脆超越基本邏輯，那么一切炫目特技都會變?yōu)榇直┥驳目褶Z濫炸，觀眾不生出智商被質(zhì)疑或者霸王硬上弓的羞辱感就已經(jīng)阿彌陀佛了。華語大片之所以爛片頻出，往往就因為偏廢其一，有的干脆兩手都不硬。

所以，即使對于一些較真的影迷而言，將“怪物史萊克之父”的頭銜冠在《捉妖記》的導(dǎo)演許誠毅身上或許不夠理直氣壯，但誰都無法否認他在夢工廠的主力干將地位——換言之，他的業(yè)務(wù)水平絕對一流。也因此，呈現(xiàn)在觀眾眼前的《捉妖記》，特效與國外一流大片無異，大型場面沒有國內(nèi)部分特效“網(wǎng)游化”的弊端，在形象塑造上，大萌物胡巴盡管只有“wuba”兩個音節(jié)的臺詞，卻用生動的形象和水汪汪的眼神收割了無數(shù)顆少女心。而對于這一場“技術(shù)流的勝利”，導(dǎo)演許誠毅認為，這一切都歸功于技術(shù)團隊的“走心”——而本土團隊在這之前的各種“五毛錢特效”，從來都不是輸在能力上。在許誠毅看來，現(xiàn)在中國做動畫、做特效的團隊和好萊塢團隊相比并沒有特別大的差別?！拔一撕芏鄷r間培訓(xùn)他們，相信他們?nèi)绻袡C會去美國工作，應(yīng)該也不會比別人差。只不過他們這次是跟我合作，我是懂這些東西的，知道有時候只要多給兩天時間，這個鏡頭就會做得很好。我也知道什么樣的鏡頭不可能兩天做好，必須要兩個禮拜。但是他們不可能那么幸運，每次都遇到懂的人、每次都有足夠的時間來做好?！痹S誠毅特別提到，在中國，片方去找特效公司，往往談的內(nèi)容很簡單，“我給你多少錢，和多少時間”，這時候因為各種因素，中國團隊的選擇往往是“趕出來交貨”。而如果是美國的團隊，他們算一下在這個時間內(nèi)不可能做好，那就不做?！八麄兊南敕ㄊ牵亲龀鰜淼臇|西過不了自己這關(guān)，還不如不做；而現(xiàn)在中國還沒有這個普遍的概念：好的東西值得花時間等待，而不只是花錢?！?/p>

在相對成熟的特效技術(shù)下，《捉妖記》講的其實是一個很簡單的故事：井柏然在偶然的機會下生出了“妖王”胡巴，在二錢天師白百何的建議下，兩人決定賣掉胡巴，然而經(jīng)歷了一次次磨難后，兩人成為了胡巴的保護者，相互之間也產(chǎn)生了感情。影片的編劇是袁錦麟，他曾撰寫過《寶貝計劃》的劇本，《捉妖記》有點像是《寶貝計劃》的古典版，也有很多類似的笑點。雖然故事很簡單，但精品電影未必需要復(fù)雜的劇情。在許誠毅的代表作《怪物史萊克》中，一個長相突破審美下限的怪物憑借善良的本質(zhì)得到了電影觀眾的喜愛，已經(jīng)說明了人心比皮囊更珍貴的道理。在《捉妖記》里，井柏然對妖怪好友的心態(tài)轉(zhuǎn)變，四錢天師姜武捉妖無數(shù)、卻反被妖怪救了性命，這些其實都是沒有顯山露水的心靈教育。

值得一提的是，把這些明星聚集到一起的是被譽為亞洲最有影響力的獨立發(fā)行人江志強。在電影圈瘋狂追逐IP熱的當(dāng)下，他和團隊卻花了6年時間去打磨這樣一個原創(chuàng)動畫故事，更是在原主演柯震東涉毒后，二話不說追加投資，將柯震東的戲份由井柏然全部重拍，責(zé)任擔(dān)當(dāng)秒殺繼續(xù)用房祖名鏡頭的《道士下山》和繼續(xù)用柯震東鏡頭的《小時代4》。今天，這部用真心、耐心和責(zé)任心打造出的《捉妖記》創(chuàng)造了一系列嶄新的票房奇跡，被冠以“國產(chǎn)動畫的良心”，無論是否有觀眾們長期被“五毛特效+低幼傻缺”的國產(chǎn)動畫傷透心后一朝揚眉吐氣的“過譽”情緒在里頭，但至少它告訴了大家，拍一部優(yōu)秀的商業(yè)電影也是可以不投機取巧，不撕心裂肺，不拿觀眾當(dāng)傻子的。

致良心。

致未來——國產(chǎn)動畫，“曇花一現(xiàn)”還是“里程標(biāo)桿”

7月8月是動畫片的黃金檔期——暑期檔，向來戰(zhàn)場殘酷，而今年僅7月一個月就殺出兩匹國產(chǎn)動畫的黑馬，《大圣歸來》的“燃”和《捉妖記》的“萌”大小通吃，幾乎顛覆了“暑期檔”這個有一定年齡局限性的檔期。這也讓不少觀眾表示質(zhì)疑：沒有一部好萊塢大片上映，7月成了“國產(chǎn)電影保護月”，成年人沒的選也只好去看動畫，所以國產(chǎn)動畫此時創(chuàng)造出的高票房恐怕難以服眾。

其實“國產(chǎn)電影保護月”的說法由來已久。盡管主管部門對此堅決予以否認，但“保護月”的時間卻在越排越長，從賀歲檔到暑期檔，發(fā)展到今年，甚至基本實現(xiàn)了國產(chǎn)片對暑期檔的壟斷，幾部此前預(yù)告將于暑期上映的好萊塢電影也不見蹤影，這無疑從側(cè)面坐實了某些猜測。當(dāng)然，從2004年的《十面埋伏》開始，每當(dāng)國產(chǎn)大片上映，就會出現(xiàn)為其保駕護航的“保護月”。但總體上，這種保護的作用十分有限，如果國產(chǎn)大片的質(zhì)量和口碑不盡如人意，那么即使沒有好萊塢大片可看，挑剔的觀眾也不會主動或更為頻繁的走進電影院。比如在今年暑期的所謂“保護月”里，一些由國內(nèi)大牌明星領(lǐng)銜的電影，不僅慘遭網(wǎng)民吐糟和惡搞，而且票房成績也并無突破。所以，今年暑期檔出現(xiàn)的國產(chǎn)動畫爆棚佳績，并不能簡單歸因于“保護月發(fā)揮作用”，而跟影片自身質(zhì)量上乘，并通過移動互聯(lián)網(wǎng)更有新意的營銷推廣有直接關(guān)系。事實上，保護本土電影是世界許多國家的既有慣例，這其中不乏類似于“保護月”的舉措方式。但這些保護舉措要產(chǎn)生作用，還有賴于本土電影人是否“爭氣”——如果本土電影質(zhì)量太差，無論怎樣保護，也還是“扶不起的阿斗”，甚至?xí)纬筛嘤^眾對本土電影的負面印象，無論如何都不選擇國產(chǎn)電影，進電影院只看引進片。因此，7月的這一場票房奇跡，不僅證明了我們的本土電影整體水平正在提升，也起到了增強國產(chǎn)電影整體市場吸引力的作用。但要扭轉(zhuǎn)許多觀眾長期以來對國產(chǎn)影片的不良印象，還需付出更多努力，用更多的優(yōu)秀作品贏回票房。

事實上，如何抓住這一次國產(chǎn)動畫“井噴”式的大爆發(fā)，讓這一場“七月奇跡”成為國產(chǎn)動畫雄起的“里程標(biāo)桿”而不是“曇花一現(xiàn)”，這不僅讓影迷網(wǎng)友們熱血沸騰，更是已經(jīng)引發(fā)了官方關(guān)注。8月初，由中國電影家協(xié)會、中國電影出版社主辦，《電影藝術(shù)》編輯部承辦的“《捉妖記》：國產(chǎn)大片的新標(biāo)桿與新世代”主題研討會在北京舉行，會議由中國電影出版社社長宋岱主持，他直言這部新意十足的古裝奇幻巨制，在中國傳統(tǒng)文化元素與電影影像的現(xiàn)代性表述、東西方故事、形象和影像交融新的美學(xué)詮釋、真人動畫奇幻特效制作技術(shù)等領(lǐng)域，都開啟了國產(chǎn)電影工業(yè)制作的新標(biāo)準(zhǔn)和新標(biāo)桿，也開啟了國產(chǎn)電影一個嶄新的世代。中國文聯(lián)黨組成員、副主席、書記處書記夏潮對此表示認同，他明確指出中國電影產(chǎn)業(yè)的繁榮需要大量有追求、有品質(zhì)、有擔(dān)當(dāng)?shù)膰a(chǎn)電影。中國電影家協(xié)會副主席明振江在會上發(fā)言，認為目前中國電影市場的相關(guān)政策越來越開放、高新科技在電影領(lǐng)域的應(yīng)用和觀眾對電影需求的急劇增長都有助于國產(chǎn)電影凝聚自身生產(chǎn)力。在這方面，《捉妖記》意義非凡，成為中國電影產(chǎn)業(yè)化成功的新標(biāo)桿。對此，《捉妖記》的編劇袁錦麟深有感慨，他表示這部電影在國內(nèi)是沒有先例的新題材，只有當(dāng)市場有足夠容量去吸納這種大片時，才會拍這種類型的電影。“我們趕上了國家開放的大門，所謂‘大片’的‘大’是想象的大、創(chuàng)意的大、內(nèi)容的大。在劇本、技術(shù)、信心這三點中，信心很重要?！睂τ谟捌凇凹夹g(shù)”上的成功，萬達文化產(chǎn)業(yè)集團副總裁葉寧強調(diào)，現(xiàn)在的中國電影產(chǎn)業(yè)處于撥開迷霧、堅定方向的轉(zhuǎn)折點，中國電影觀眾應(yīng)該對本土電影堅定信心，我們的觀眾是喜歡看中國形象的。但中國電影不靠技術(shù)是沒有未來的，技術(shù)上的提升對整個電影的視覺體系乃至表演方式都有影響。而《捉妖記》導(dǎo)演許誠毅則告訴大家，《捉妖記》上映的第一天自己就接到夢工廠老板的電話，“他說恭喜我，看來連美國也在密切關(guān)注著中國電影市場”。

如果說這一場為“半個動畫片”舉辦的研討會還只是讓國內(nèi)的動畫從業(yè)人員倍感振奮，那么同在8月，由中宣部文藝局和國家新聞出版廣電總局電影局聯(lián)合牽頭，為動畫片《大圣歸來》舉辦的研討會簡直就讓業(yè)內(nèi)一片熱血沸騰了——研討會上不僅有來自政府部門、片方、學(xué)界、評論界、媒體的近50位專家學(xué)者對這部現(xiàn)象級影片展開熱烈討論，中宣部副部長景俊海更是將該片定義為“國產(chǎn)動畫電影繁榮發(fā)展的轉(zhuǎn)折點”。據(jù)與會媒體披露，該研討會旨在總結(jié)《大圣歸來》帶給中國動畫電影在創(chuàng)作、制作、運作等方面的經(jīng)驗，給接下來的動畫創(chuàng)作建言獻策。除了專家學(xué)者，中宣部副部長景俊海、國家新聞出版廣電總局副局長童剛，中宣部文藝局副局長王強，電影局局長張宏森、副局長毛羽等亦出席了本次研討會——規(guī)格之高，讓這場研討會被業(yè)內(nèi)戲稱為是動畫電影“有史以來最高大上的研討會”，國產(chǎn)動畫的發(fā)展儼然成了“國家大事”。會上，景俊海副部長表示，《大圣歸來》不只定位于低幼動畫，它“擴展了孫大圣這個世界華人共同的文化符號和超級英雄的故事，引起了觀眾的思想共鳴”。此外，影片塑造的一系列人物體現(xiàn)了“東方俠義精神”，是“中華民族在長期實踐中培育和形成的價值理念和傳統(tǒng)美德的再現(xiàn)”。在景俊海副部長看來，《大圣歸來》再次證明只有民族的才是世界的，浩瀚的中華文化是電影、特別是動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的寶貴資源。他因此認為目前國產(chǎn)動畫電影正處于走出低谷、邁向復(fù)興的關(guān)鍵階段，“要把支持國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的政策落實好，把有利于國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的資源配置好，把有利于國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的環(huán)境維護好，把有利于國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的市場建設(shè)好”。

中宣部的此次“點贊”顯然意義重大，而更難能可貴的是，在這一次研討會上，景俊海副部長明確表示：要改變動畫片低幼的定位，以新的技術(shù)制作出多年齡段，甚至全年齡段的動畫片?？梢哉f，“動漫分級制度”一直是國內(nèi)廣大動漫畫愛好者和創(chuàng)作者們的共同愿望，此次由中宣部牽頭倡議，無疑令國內(nèi)從業(yè)人士歡欣鼓舞。中國并不缺少藝術(shù)家的土壤，我國動畫業(yè)發(fā)展早期就涌現(xiàn)出很多老一輩動畫藝術(shù)家，也確實打造出一大批老幼咸宜、雅俗共賞的杰作。其中《鐵扇公主》《大鬧天宮》等作品甚至對日本動畫業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生過深遠影響。但是，由于被陳舊觀念束縛，“動畫片就是哄小孩的”這一觀念在大多數(shù)國人的意識中深深扎根，將其視為“小兒科”而并非一個有前景的產(chǎn)業(yè)。然而，在中國動畫事業(yè)原地踏步的幾十年間，日本則巧妙地將動漫畫產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)化為該國第三大經(jīng)濟支柱，并通過一系列的分級制度明確劃分出對應(yīng)不同消費年齡階段的細分型市場，使得任何年齡段的人都有自己喜愛的動漫化產(chǎn)品，很快形成一種全民娛樂消費，并且成功輸出世界各國，占據(jù)了全世界動漫畫市場80%的份額。在“小孩看的動畫片”上，中日幾乎同時起步，但數(shù)十年后的今日景象不能不讓人深思。此次中宣部、廣電總局所倡議的“改變動畫片低幼的定位”“制作出多年齡段，甚至全年齡段的動畫片”，會是中國動漫業(yè)重振雄風(fēng)、全面展開反擊戰(zhàn)的號角嗎？

動漫的“合家歡”境界并非遙不可及，“老少通吃”的無限可能已然展開。中國未來的文化產(chǎn)業(yè)是值得期待的。

致未來。