李蘭蘭 （云南大學(xué) 650091）

約翰·羅斯金繪畫美學(xué)思想研究
——以對透納的評述為例

李蘭蘭 （云南大學(xué) 650091）

約翰·羅斯金的思想是豐富而又龐雜的，就其美學(xué)思想來說就分作了兩大體系：繪畫美學(xué)思想和建筑美學(xué)思想。羅斯金的美學(xué)思想有著很深的宗教淵源；同時，他的美學(xué)思想受到了浪漫主義思潮和18世紀(jì)古典主義的影響。本文主要從約翰·羅斯金對透納的風(fēng)景畫的藝術(shù)評論入手，旨在分析其繪畫美學(xué)思想的獨(dú)到之處。

羅斯金；繪畫美學(xué)思想；透納；藝術(shù)評論

約翰·羅斯金被稱為“維多利亞時代的圣人”，他的作品數(shù)量多、種類豐富，但是他并沒有獨(dú)立論述美學(xué)的著作，羅斯金的美學(xué)思想散見于他的論藝術(shù)和建筑的著作中。

國內(nèi)學(xué)術(shù)界對約翰·羅斯金的研究有限，大部分是從他對英國工藝美術(shù)運(yùn)動及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響出發(fā)，關(guān)于其藝術(shù)美學(xué)思想的研究不多，但是在他的大量著作中，我們都能窺見其美學(xué)思想，而他的美學(xué)思想又分為建筑和繪畫兩部分。本文以羅斯金對透納的評述作為出發(fā)點(diǎn)，主要研究其繪畫美學(xué)思想。之所以從羅斯金對透納的評述出發(fā)，一是因?yàn)閺?7歲開始，他就關(guān)注了畫家透納，并對他的作品進(jìn)行了評論，可以說，他對透納是極為推崇的；二是因?yàn)榱_斯金關(guān)于繪畫的著作中對透納作品的評論占據(jù)了大量篇幅，且分析得仔細(xì)而又透徹，這幾乎奠定了他的整個繪畫美學(xué)思想體系。

如果說羅斯金是透納的伯樂，未免太言過其實(shí)，但羅斯金可以說是對透納作品闡釋得最為到位的人。因此，從羅斯金對透納的評述來反觀其繪畫美學(xué)思想是合理并有意義的舉措。

一、畫與詩的關(guān)系

從古到今，畫與詩的關(guān)系一直是文藝學(xué)領(lǐng)域討論的熱點(diǎn)問題。到了現(xiàn)在，這些爭論大致可以分為兩類，一類是認(rèn)為詩與畫是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它們存在質(zhì)的不同，這一類理論稱為“詩畫異質(zhì)說”；另一類則認(rèn)為畫與詩的本質(zhì)一樣，這些理論可以概括為“詩畫同質(zhì)說”。 兩種理論各有所堅(jiān)持，而詩畫異質(zhì)的研究有利于深入對詩歌和繪畫兩種藝術(shù)樣式的本質(zhì)的深入認(rèn)識，從而保持各自發(fā)展的獨(dú)特性，詩畫同質(zhì)的研究促進(jìn)了文學(xué)藝術(shù)門類同其他藝術(shù)種類的相互交融和發(fā)展。長期的詩畫爭論，使得我們對于詩歌與繪畫之間的關(guān)系更加清晰，理解得更為透徹。

關(guān)于“詩畫異質(zhì)說”的理論名著有很多?！独瓓W孔》是第一部專論詩畫區(qū)別的專著，是“詩畫異質(zhì)說”的代表。萊辛分別從三個方面闡述了詩歌與繪畫的區(qū)別：傳播媒介、模仿對象，產(chǎn)生的效果。其實(shí)簡單來說，詩與畫的區(qū)別就是“時間藝術(shù)”和“空間藝術(shù)”的區(qū)別，詩歌屬于“時間藝術(shù)”，而繪畫屬于“空間藝術(shù)”。

而支持“詩畫同質(zhì)說”的就更多了，透納就是其中之一。他善于對自然進(jìn)行仔細(xì)的觀察，細(xì)心感受風(fēng)景的詩意， 把抒發(fā)情感放到第一位。畫面上構(gòu)圖獨(dú)特，色彩繽紛盡天然之美而自成一格，表現(xiàn)了由上帝創(chuàng)造的事物的美好，正所謂“詩中有畫畫中有詩”。

作為“詩畫同質(zhì)說”的一員，約翰·羅斯金的觀點(diǎn)和萊辛正好相反。他認(rèn)為詩歌與繪畫是相通的，原因有三點(diǎn)。第一，詩歌和繪畫的“語言”相通。第二，繪畫和詩歌一樣，都是表達(dá)作者內(nèi)心心境和情感的一種方式。第三，有人把詩說成是“有聲畫”或“無形畫”，把畫看作是“無聲詩”或“有形詩”。約翰·羅斯金認(rèn)為風(fēng)景畫家應(yīng)該和詩人一樣進(jìn)行創(chuàng)作，在想象力方面，思如泉涌，把情境和主題結(jié)合起來，成為情感與自然溝通的紐帶。他也主張把繪畫像詩歌一樣來閱讀，從而發(fā)現(xiàn)其象征意義，體會其中所蘊(yùn)含的真理。

所以，在某種程度上，詩與畫是相通的，它們是一個共同的藝術(shù)創(chuàng)作方式，只是在形式上有所差別，它們也是互補(bǔ)的，詩歌的精妙之處在于它豐富的想象力，而繪畫則在于它獨(dú)特的表現(xiàn)力。畫與詩的關(guān)系，用一句來說，繪畫就是無聲且獨(dú)特的詩。

二、真實(shí)、美麗和崇高

（一）真實(shí)

首先，讓我們了解一下真實(shí)的含義，約翰·羅斯金對真實(shí)的定義是：真實(shí)是對自然本質(zhì)的最真實(shí)的描述。真實(shí)與一個實(shí)物的品質(zhì)、情感，印象和思維有關(guān)，它由任何具有明確表達(dá)對象的、不反應(yīng)任何事物或與任何事物相似的標(biāo)志或象征表現(xiàn)出來，它存在于對任何事物屬性的描述之中。

約翰·羅斯金認(rèn)為透納是少數(shù)不多的能描繪出真實(shí)的畫家之一：“在審視了當(dāng)今的風(fēng)景畫領(lǐng)域之后，我們可以得出這樣的結(jié)論（那就是據(jù)我所知）：透納是唯一一位絕對而普遍地描繪出了天空特征的畫家…他是唯一一位真正描繪了高山或巖石的畫家…他是唯一一位真正描繪出大樹莖干的畫家…另外，透納還是唯一一位表現(xiàn)出平靜氛圍，表現(xiàn)出驚濤駭浪的壓迫感，表現(xiàn)出遠(yuǎn)處物體的空間感，以及表現(xiàn)出自然色彩抽象美的畫家?！?/p>

那么，我們?nèi)绾伟盐帐挛锏恼鎸?shí)性呢？

人們經(jīng)常犯一個錯誤：在我們眼前的物體，我們必然能夠看得見。這就導(dǎo)致我們忽視了其他也許重要的東西。這個原理同樣也適用于繪畫。另一方面，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，隨著觀景心情的不同，周圍環(huán)境的不同，風(fēng)景在我們腦海中留下的印象都是有差異的。這些因素針對畫家來說特別明顯，在透納的畫面中，我們能感受到一種朦朧的美，但這種朦朧不是印象派的朦朧，與想象也存在一定的差異，從他的畫中，我們還能隱約看出事物的準(zhǔn)確形體，畫面中所有的藝術(shù)形象，我們都可以在現(xiàn)實(shí)中找到原型。他給我們展示的是他頭腦中的對眼前情境的感悟，是他情感的表達(dá)。

鑒于以上兩點(diǎn)，我們對于真實(shí)性的把握就必須通過對想要表達(dá)的事物的真實(shí)本質(zhì)的全面認(rèn)知，以及對阻礙我們得到這種認(rèn)知的因素的徹底拋棄，也就是說，我們必須把握事物的特殊性。

要做到這一點(diǎn)，又必須通過知識和經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，洞察力的不斷練習(xí)，對事物的強(qiáng)烈的敏感性和回憶、想象。在進(jìn)行繪畫時，總是有不盡人意的地方，這時，適當(dāng)且合理的聯(lián)想就顯得特別重要，在對自然仔細(xì)觀察的基礎(chǔ)上，加以合理的聯(lián)想，會使得畫面更加生動和真實(shí)，羅斯金強(qiáng)調(diào)：“富有想象力的工作的標(biāo)志是全部真實(shí)的存在”。

（二）美麗

那么，何謂“美麗”呢？

奧古斯丁說：“如果有人問我，是因?yàn)槭挛锝o人快感所以是美的，還是因?yàn)槭挛锸敲赖乃越o人快感，我會毫不猶豫地回答：因?yàn)槭挛锸敲赖?，所以給人快感?！奔s翰·羅斯金認(rèn)為：“如果我們通過對事物外觀特點(diǎn)的簡單思考而獲得快樂，而這種快樂不帶有任何直接而確切的智慧成分，那么在某種意義上或某種程度上講，具有這種特點(diǎn)的任何事物都是美麗的”。美麗即為我們從事物的外觀表象得到的最為直觀的愉悅感，就像每個人都會認(rèn)為蜂蜜是甜的，辣椒是辣的一樣，我們之所以能夠感受到這些是因?yàn)椤懊利愔庾R是精神的主體”。

之后，羅斯金又分析了美的兩種形式：典型美和生命美。

羅斯金主要從以下五個方面概括典型美：無限性，或一種神圣的高深莫測的類型；統(tǒng)一性，一種神圣廣袤包容的類型；安謐性，或一種神圣永恒的類型；對稱性，或一種神圣公正的類型；純潔性，或一種神圣活力的類型。典型美是自然界和藝術(shù)中的優(yōu)美事物所體現(xiàn)出來各種美的性質(zhì)，是某種典型的神性，是上帝在

宇宙萬物中的顯現(xiàn)。我們能夠感受到愉悅感，就是因?yàn)樗鼈凅w現(xiàn)了一種神圣。生命美就是生物體完整的生物功能的外在表現(xiàn)。約翰·羅斯金認(rèn)為，事物并不是因?yàn)橛辛宋覀兊南矏鬯攀敲赖?，而是它本身頑強(qiáng)不屈的意志力體現(xiàn)出來的生命美才得到了我們的喜愛。

最后，羅斯金對美進(jìn)行了總結(jié)：“美是一種印在外部事物上的良知的記錄，或者是神圣事物象征的標(biāo)志，或者是現(xiàn)存事物的幸運(yùn)，或者是它們對自己的職責(zé)和作用的完美履行。無論如何，它是神圣的，是上帝贊美的聲音，是它的光輝的象征以及友善的見證，是它的引導(dǎo)和支持使自己的意愿得到的遵從”?？梢?，羅斯金對美的理解建立在他的宗教信仰基礎(chǔ)之上。在藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家需要對這種秩序進(jìn)行體會、感悟和再現(xiàn)，以這種秩序?yàn)樵瓦M(jìn)行創(chuàng)作時，也不斷發(fā)掘和創(chuàng)造出了各種各樣的美。

對美的追求大大增加了我們對真實(shí)的渴望，對美麗的感知力越是敏銳的人，越是能夠感受到美麗的事物，就越是會被它所吸引，從而對神圣的大自然深深的膜拜，他們也就越接近大自然。所以，約翰·羅斯金認(rèn)為最美的東西就是最真實(shí)的，他給了我們一個定義美的標(biāo)準(zhǔn)，那就是真，只有具備了真實(shí)性才能談得上美，真實(shí)是衡量畫家的唯—標(biāo)尺。

（三）崇高

在西方美學(xué)史上，最早論述崇高問題的是朗基弩斯，在他的著作《論崇高》中，他主要是把崇高作為文章風(fēng)格來研究，試圖以此找出崇高風(fēng)格的構(gòu)成因素。在《論崇高與美》中，埃德蒙·伯克發(fā)展了他的這種認(rèn)識，將崇高作為一個獨(dú)立的審美范疇，并使之與美這一審美范疇相并列。康德發(fā)展了“崇高”這一審美范疇，以特有的批判眼光賦予了其新的含義，形成了著名的崇高理論。

約翰·羅斯金批判地接收了前人關(guān)于崇高的觀點(diǎn)，他認(rèn)為：“崇高并不是一個確切的術(shù)語——不是描述某種類型的意識效果的術(shù)語。任何使思想得到升華的事物都是崇高的，并且思想的升華是通過對任何偉大事物的沉思而形成的，當(dāng)然，主要還是通過對崇高事物的偉大的沉思而形成的。因此，崇高僅僅是對偉大之效果的一種描述而已。來自于物質(zhì)、空間、力量、美德，或者美麗的偉大都是崇高的。”我們可以從中總結(jié)出三種能獲得崇高感的方法。第一，所有能使我們的思想變得更為崇高的事物就是崇高的。第二，在面對無法預(yù)知的危險(xiǎn)時，如果人們感覺危險(xiǎn)離自己很遠(yuǎn)，不會危及到自己的生命，當(dāng)他們的身心都集中在這種感覺中的時候，也能感受到其中的崇高。第三，對于篤信宗教的人們來說，崇高還可以從對上帝的宗教畏懼情緒中獲得，而對上帝的畏懼體現(xiàn)了崇高的最高境界。

透納的許多作品都表現(xiàn)的是災(zāi)難性的場景， 例如《格里松山的雪崩》，這幅畫的畫面十分的驚險(xiǎn)，描寫了一場正在發(fā)生的雪崩，它從天而降，勢不可擋。畫面的色彩也運(yùn)用得恰到好處，中心為明亮的雪崩，在前后濃重色調(diào)的襯托下顯得鮮明突出，雪崩呈現(xiàn)出翻騰向上的趨勢，造成劇烈的運(yùn)動感。這一幅畫很好的體現(xiàn)了大自然運(yùn)動的生命和壯麗。

為什么這幅畫表現(xiàn)的是可怖的雪崩，我們依然會覺得它是美的呢？羅斯金給我們作出了很好的解釋：因?yàn)槲覀冊谧髌分懈惺艿搅顺绺?，崇高來自于對恐怖的沉思：在恐懼的痛苦中是沒有崇高的，因?yàn)橥纯啾旧聿皇浅绺叩?，對恐懼、痛苦的思考才是崇高的，因?yàn)樗鼈兛梢约ぐl(fā)人們內(nèi)心里的情感，譬如：同情、堅(jiān)強(qiáng)，可以凈化心靈，使人們的思想得到升華，從而戰(zhàn)勝恐懼。羅斯金更加強(qiáng)調(diào)審美主體的內(nèi)心情感，強(qiáng)調(diào)了精神的作用。

約翰·羅斯金認(rèn)為“最高程度的美麗是崇高的”，“美”和“崇高”沒有獨(dú)立區(qū)分，而是緊密相連。我認(rèn)為這種觀點(diǎn)是正確的，相對“細(xì)微”來說，粗獷的事物也是存在美麗的，羅斯金相信美是上帝神性的體現(xiàn)，而根據(jù)“最高程度的美麗是崇高的”，所以，我們相信，崇高也是上帝神性的一個體現(xiàn)。通過這一點(diǎn)，我們亦可看出其美學(xué)思想中的宗教觀。

約翰·羅斯金關(guān)于真實(shí)、美麗和崇高的論述，是非常具有現(xiàn)實(shí)意義的，使得我們更加清晰、更加準(zhǔn)確的理解三者之間的關(guān)系；同時，也讓我們的審美觀念有了很大的提升，啟發(fā)我們重新發(fā)現(xiàn)自然，感受上帝造物的神圣。

三、模仿

自古以來，關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)就有很多的探討，“模仿說”是其中最古老的藝術(shù)學(xué)說。

讓我們來看看透納的《雨水·蒸汽和速度--大西部鐵路》一畫，根據(jù)題目來看畫面，我們幾乎看不到雨，只有一種模糊感。透納顛覆了我們的認(rèn)知，加入了自己的想象，畫面所描繪的只是一種雨水、蒸汽和速度交混的感覺。透納通過景物在他頭腦中留下的印象有選擇地進(jìn)行選擇，這種有意識的選擇使得畫面更趨于和諧。

約翰·羅斯金認(rèn)為藝術(shù)是對世界本質(zhì)的闡釋，而不是機(jī)械的模仿，他反對在繪畫中模仿，認(rèn)為模仿是繪畫最低級的表現(xiàn)手段，真實(shí)和模仿的區(qū)別就在于：模仿只能用于對于事物的模仿，但真實(shí)既可以彰顯出事物的性質(zhì)，又能夠表達(dá)出人們的情感和印象。他在前人的基礎(chǔ)上對“模仿”進(jìn)行了新的定義：“當(dāng)我們所看見的事物與想象中的不一樣，但它們之間非常相似，幾乎可以以假亂真時，我們會感到一種愉悅的驚訝，以及一絲贊同的激動，這在本質(zhì)上與我們受騙的性質(zhì)一模一樣。當(dāng)我們在繪畫作品中觀察到這種情況時，也就是說，當(dāng)一幅作品所描繪的事物與我們想象中的不同時，我們就會得到所謂的模仿之意識”。羅斯金對于“模仿”的創(chuàng)造性是以長期對自然的仔細(xì)觀察和回憶聯(lián)想為基礎(chǔ)的，充滿了浪漫主義色彩。簡單來說，羅斯金的新“模仿”理論就是真實(shí)的基礎(chǔ)和自己的印象相結(jié)合。

繪畫美學(xué)是約翰·羅斯金美學(xué)思想中最重要的部分。羅斯金看待自然和繪畫的方式和他對上帝的信仰有著緊密的聯(lián)系。換句話說，他的繪畫美學(xué)思想是建立在他的宗教信仰基礎(chǔ)上的。

羅斯金的繪畫美學(xué)思想有很重要的現(xiàn)代意義。他對于真實(shí)和模仿的理解，給當(dāng)代的繪畫指明了新的道路，具有現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義；對于美的分析的理論，使人們在當(dāng)下物欲橫流的社會中找到生活的真諦，獲得更多的精神營養(yǎng)，同時對生命有了更深層次的理解，更加懂得尊重生命，尊重他人。

[1][英]約翰·羅斯金.現(xiàn)代畫家第一卷.[M]唐亞勛譯，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2005．

[2][英]約翰·羅斯金.現(xiàn)代畫家第二卷.[M]趙何娟譯，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2005．

[3][英]約翰·羅斯金.藝術(shù)十講.[M]張翔 等譯，北京：中國人民大學(xué)出版社，2008．

[4][德]萊辛．拉奧孔.[M]朱光潛譯 北京：人民文學(xué)出版社，1979．