摘 要：葉淺予創(chuàng)作的寫意舞蹈人物實現(xiàn)了速寫造型與筆墨意蘊的有機結(jié)合，具有明顯的寄情畫面、意筆工寫的風(fēng)格特征，奠定了他在中國寫意人物畫中的重要地位。以葉淺予舞蹈人物畫為研究對象，重點研究其1954年后的代表作品。通過對這些舞蹈作品的表現(xiàn)形式與方法的論述，揭示出葉淺予舞蹈人物畫的創(chuàng)作風(fēng)格，即表現(xiàn)內(nèi)容的寄情性和表現(xiàn)形式的意筆工寫性。

關(guān)鍵詞：葉淺予;舞蹈人物畫;意筆工寫

中圖分類號：J201

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ?文章編號：

16721101（2014）03010003

收稿日期：2013-09-30

作者簡介：胡斌（1974-），男，安徽蒙城人，助教，研究方向：美術(shù)學(xué)、攝影。

Freehand painting and tender style

——reseach on the style of Ye Qianyus paintings of dancers

HU Bin

（Department of Art， Huainan Normal University， Huainan， Anhui ?232038， China）

Abstract： Ye Qianyus freehand creation of dancers has realised an integrated combination of sketch modeling and ink meaning with evident stylistic features， which has established himself an important position in the field of freehand figure painting in China. This paper， taking Ye Qianyus dancers as its object， mainly explores his representative works after 1954， and through expounding the forms and methods about those dancing works， reveals the style of his creation， namely， the connotative expression of the contents and the tender style of expressing forms.

Key words：Ye Qianyu; painting of dancers; tender style

葉淺予（1907—1995），浙江桐廬人，畫家，美術(shù)教育家。其一生創(chuàng)作了大量藝術(shù)作品，尤以漫畫和舞蹈人物畫最為明顯。本文以葉淺予的舞蹈人物畫創(chuàng)作為研究對象，重點研究其1954年后的代表作品。葉淺予此時作品具有兩個明顯特征：一是畫家在寫實的基礎(chǔ)上開始探索“遷想妙得”所呈現(xiàn)的抒情畫面，即畫面具有寄情性;二是畫面線條開始達(dá)意，墨色開始塑型，形體和墨色已經(jīng)完全融合并相得益彰，畫面中表現(xiàn)出明顯的意筆工寫的繪畫風(fēng)格。六十年代前后，舞蹈人物畫中寄情性的意筆工寫風(fēng)格表現(xiàn)最為明顯。至此，葉淺予寫意舞蹈人物畫創(chuàng)作方法日趨成熟，畫面意蘊表達(dá)日益完善，其作品中表現(xiàn)出明顯的寄情畫面、意筆工寫的風(fēng)格特征。

一、寄情畫面

1954年后，葉淺予的舞蹈人物畫開始趨于成熟，“他畫的舞臺人物，特別是意筆的舞蹈人物，以1962年前后所獲最豐，藝術(shù)技巧最高，可以說是他的藝術(shù)生涯的頂峰期?！?lt;sup>[1]</sup>《和闐裝》、《夏河裝》、《涼山舞步》、《共飲一江水》、《荷花舞》等都是這一時期的作品。這些作品取材于葉淺予平時的寫實速寫，描繪的是少數(shù)民族載歌載舞的畫面，從形象和服飾上看畫面是寫實的。不過葉淺予這時所追求的繪畫目標(biāo)是“不畫幕中之舞，要畫胸中之舞”?！靶刂兄琛笔钱嫾彝ㄟ^日常的觀察、仔細(xì)揣摩舞蹈的運動規(guī)律和形式美感，對舞蹈形象進行的再創(chuàng)造。這段時期，葉淺予舞蹈人物畫內(nèi)容寫實，畫面寄情。如《延邊鼓聲》取自朝鮮族的長鼓舞，卻不是為了記錄長鼓舞。從畫面上我們只能間接意會到舞臺上那種旋轉(zhuǎn)的律動和音樂的節(jié)奏，這種律動和節(jié)奏是通過線條、舞者的動態(tài)和色彩交織而傳達(dá)給讀者的。畫中描繪的素衣舞者，已經(jīng)不是生活中某個演員的寫照，而是一個純潔的，又富有青春生命力的象征性形象?！逗苫ㄎ琛芬彩侨~淺予長畫的題材。畫中舞者也不是現(xiàn)實演員的生活寫照，因為滿池的荷花和荷花上輕歌曼舞的舞者，現(xiàn)實中是不存在的。畫家在題識中說：北海盛夏，荷香滿園，忽神馳紐約，我藝術(shù)團正上演荷花燈之舞，于是浮想聯(lián)翩，乃成斯圖。正是出于對本民族藝術(shù)的熱愛，葉淺予才塑造出了諸如此類的舞蹈形象，這些形象是“寄情”的，畫面中所滲透出的色彩情感和呈現(xiàn)的審美情趣溢于言表。

葉淺予在這一時期塑造的舞蹈人物形象，已經(jīng)達(dá)到了“以形寫神”、“以形言志”的高度。他塑造的舞蹈人物形象是舞蹈形象的升華（個別已經(jīng)達(dá)到符號化地步的圖像除外），不再作生活中某個演員的真實記錄，所以他不去追求畫面上人物氣質(zhì)表現(xiàn)，而是著重強調(diào)畫面的動感，用人物姿態(tài)優(yōu)美的動作來凝固一個舞姿、一個瞬間，激發(fā)人們的美感。葉淺予對形神關(guān)系有自己的理解，如《快樂的羅索》，“人體是傾斜的，重心懸在體外，似乎要倒，卻又覺得她倒不下去，達(dá)到動中見靜的效果。好像電影的‘定格，把激烈活動中的一個姿勢突然固定住，使人感覺特別的生動。”

[2]155

以上可見，葉淺予在六十年代，國畫人物筆墨已經(jīng)精熟，達(dá)到他寫意舞蹈人物創(chuàng)作的高峰。這里說的高峰，不僅僅指畫舞的數(shù)量，更是指畫舞時采用的筆墨技法。葉淺予本人已經(jīng)不滿足對客觀事物的簡單圖示，而是在塑造優(yōu)美舞姿的同時寄托自己對民族藝術(shù)的情感。畫家說：“我畫得的舞蹈形象是舞蹈藝術(shù)作品的再創(chuàng)造。我畫里包含了演員的個性，但也不完全是演員，我有主觀的東西在里面。所以我的畫中既有演員的個性，也有我自己的個性，演員的個性融合在我的個性里，我借演員的藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)揮我的藝術(shù)創(chuàng)造。這是我們兩者之間合作的結(jié)果，這是我的再創(chuàng)造?！盵2]156

二、意筆工寫

所謂“意筆”，是就畫類來分的;所謂“工寫”是就畫法而言。中國傳統(tǒng)繪畫可以分為寫意、工筆兩類。在畫法上，工筆講究工寫，意筆注重意寫。前者用筆勾劃嚴(yán)謹(jǐn)，色墨暈染精致，講究慘淡經(jīng)營，九朽一罷，法度森嚴(yán)，以功力取勝;后者用筆求意，墨色求韻，以達(dá)到抒發(fā)胸中之臆氣。在國畫寫意發(fā)展過程中，從蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”到齊白石的“不似之似”，“文人寫意的畫法，大多提倡意筆草草，不假思索，筆墨隨意而發(fā)，以無法為法，以天賦為勝”[3]145的創(chuàng)作方法，追求“三絕四全”的畫外功夫。

工筆與寫意在國畫中沒有輕重之分，但畫法卻有明顯區(qū)別。工筆就要工寫，這種法則大多為以后的宮廷畫家及職業(yè)畫工所遵循，即為我們常說常見的“行家畫”;意筆注重意寫，這種法則多被后來的文人畫家所提倡，這即為我們所知的“利家畫”。

國畫中，工筆和寫意在畫法上就很難融合，換句話說：意筆工寫和工筆意寫在繪畫實踐中很難協(xié)調(diào)。就兩者的關(guān)系，葉淺予有自己的見解：“寫意和工筆是兩種流傳已久的不同表現(xiàn)方法，從現(xiàn)象看，寫意長于發(fā)揮氣勢磅礴的效果，工筆則長于表現(xiàn)細(xì)致嚴(yán)密的形象，但二者之間并不是不可逾越的，花鳥畫的兼工帶寫法，早已打破了二者之間的鴻溝。在我看來，方法要靠人掌握，才能發(fā)揮效能，掌握好，可以化腐朽為神奇，掌握不好，西施也會變成丑婦。寫意有他的長處，失之粗野就是它的短處;工筆有它的短處，運用的好，便于深入刻畫細(xì)節(jié)，就是它的長處。在人物畫方面，這兩種方法都還未有運用得很理想，最好不要存偏見。而且，不同方法的運用，也要根據(jù)畫家的具體條件，來決定合適與否。生搬硬套是不行的?！盵4]205

這種工整塑形與寫意表現(xiàn)相結(jié)合的創(chuàng)作方法就是“意筆工寫”。

對于“意筆工寫”的寫意畫法，徐建融老師在談潘天壽的藝術(shù)風(fēng)格時指出：“這種風(fēng)格（指潘天壽“意筆工寫”畫法：作者注）一直延續(xù)到他后期的創(chuàng)作，一方面是大氣磅礴，另一方面又是刻意經(jīng)營，慎之又慎?！盵3]144

六十年代，葉淺予的舞蹈人物畫，就屬于“意筆工寫”畫法。

葉淺予的中國畫舞蹈人物是寫意人物。他的作品“在表現(xiàn)方法上把線條藝術(shù)的表現(xiàn)力發(fā)揮到了一個新的高度。……葉淺予的舞蹈人物兼有二者（造型與寫意：作者注）之長，卻在很大程度上克服了兩者之短，使人物畫向似與不似之間的寫意原則方面作了成功的探索與實踐。”^[5]

寫意畫用筆，就應(yīng)該恣肆奔放，墨色淋漓，也就是“意筆意寫”，這是寫意畫的法則。然而，葉淺予的寫意舞蹈人物，所用的卻是“工寫”表現(xiàn)方式，其目的是讓畫面的寫意性獲得更大程度的抒發(fā)，就是在塑形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上達(dá)到人物寫意的最強表現(xiàn)?，F(xiàn)就葉淺予寫意人物創(chuàng)作過程來闡述造型（工寫）與寫意表現(xiàn)（意筆）的關(guān)系。

國畫寫意，很少有人就畫面構(gòu)圖“慘淡經(jīng)營”、反復(fù)推敲過。葉淺予的寫意人物畫則是在立意確定之后，非常注重畫面構(gòu)圖，他說“我們現(xiàn)在畫創(chuàng)作，立意定了以后，表現(xiàn)方法的第一步就是構(gòu)圖，構(gòu)圖也叫‘章法。”[2]95并對經(jīng)營位置中的“呼應(yīng)開合”、“天地賓主”、“對稱平衡”等八大關(guān)系做了一一解釋。構(gòu)圖確定后，就是怎樣畫的問題了。葉淺予的國畫人物主要是用線造型，這種表現(xiàn)“是中國畫歷史發(fā)展所形成的特有手段，訓(xùn)練中國畫人物畫的造型能力，必須以這個特有手段為基礎(chǔ)?！盵4]218他對線描過程有著嚴(yán)格的要求：首先鉛筆起稿，然后“要過稿，用薄紙蒙在起的稿子上，用鉛筆輕輕勾下來，” 最后落墨，“墨的干濕濃淡，筆的輕重緩急，來表達(dá)質(zhì)感和動感的效果。”“考慮得一定要周密，何處起筆，何處轉(zhuǎn)折，哪里輕，哪里重，都想好?！盵2]83-84

這里的“起稿”、“過稿”，甚至于“添些白粉，在白粉上修改”這些作畫過程，用的是工筆畫法，追求的是畫面的縝密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹办o氣”。葉淺予要求在畫線過程中，也要講究靜心用氣，只要“一猶疑”、“一換氣”，線條“就會抖、會斷，連不上氣?！边@是工筆畫要求的作畫狀態(tài)，也就是要求畫法上要“工寫”。

葉淺予注重白描，重視線的表現(xiàn)力，他始終恪守中國畫這一造型原則。在國畫舞蹈人物塑造上，他的線不同于古人，也不同于當(dāng)時，而是自成一家——速寫風(fēng)格。但這又不同于速寫，因為他注重用毛筆表現(xiàn)線條的剛?cè)?、粗?xì)、虛實、濃淡、疾徐的變化，強調(diào)一筆畫準(zhǔn)，讓線帶有更強烈的中國畫特色。這就要求創(chuàng)作過程要非常認(rèn)真。葉淺予能夠做到，“同一個舞姿，他往往多次重復(fù)表現(xiàn)，并主要在線的錘煉上下功夫，通過線型結(jié)構(gòu)的調(diào)整和筆法的變化，把人物畫得更美?！?lt;sup>[6]</sup>這也要“工寫”。

在起稿、定稿和用線描畫的過程中，葉淺予對人物畫的要求，雖然沒有達(dá)到“九朽一罷”的程度，但就是在不得已下施白粉稍做修改，他也不贊成，按他的要求“最好還是要重新畫一張”?？梢娙~淺予對寫意人物畫的要求就是這樣苛刻——“意筆”還是要“工寫”。

起稿畫線后，接著就是國畫人物的用墨賦色，這是決定寫意人物成功的關(guān)鍵。也是寫意人物中“寫意”特征呈現(xiàn)的關(guān)鍵。這涉及到造型與寫意兩個方面。

在寫意墨色與形體的關(guān)系中，葉淺予的人物畫寫意表現(xiàn)仍隨形走。葉淺予主張，色墨關(guān)系應(yīng)該遵循古法“墨為主，色為輔。色不可奪墨”的布色原則。就形與寫意表現(xiàn)上，他指出“清代南田（作者注）在運用色彩時，首要之點還在于表現(xiàn)形體，而不在于表現(xiàn)色彩本身。同時南田還不能忘情于墨，有時葉子仍用墨勾，題款也一定用墨。”[4]89這里，葉淺予仍然注重形體，就是對不加勾線的“沒骨法”，他還是倡導(dǎo)墨色要服從形體的需要，不能任意揮灑。葉淺予寫意人物畫善用墨與色相對照，以突出墨色濃郁、色彩鮮明的特點，《快樂的羅索》、《涼山舞步》、《于闐裝》等寫意人物畫中都能看到墨色輝映的畫面效果。

在中國畫的著色技法上，葉淺予總結(jié)了六種常用方法（調(diào)、罩、接、托。蘸、染），并分別做了方法上的解釋。

不管是用墨還是賦色，歸根結(jié)底就是用筆，不會用筆，就無從談墨、色關(guān)系。所以葉淺予說：“用墨用色都講究用筆，要處處見筆。平涂無筆跡，為國畫所忌。民間畫工講究烘染，也就是為了避免平涂的板滯?！盵2]92也就要求創(chuàng)作中“工寫”也要“意筆”來表現(xiàn)

在寫意人物畫中，葉淺予的“意筆”表現(xiàn)為什么一定要用“工寫”的方法完成？他在《師古人之心》一文中給了明確回答：“神是依附于形的，通過形似才能傳神;做不到形似，便達(dá)不到神似，這是盡人皆知的事實。……然而有人提出：“傳神可以遺形”的說法，來肯定走了形的畫，豈非把形神割裂開來，孤立起來了嗎？”[4]2

三、結(jié)語

葉淺予的藝術(shù)創(chuàng)作歷程可以分為三個比較明顯的階段：二三十年代的漫畫起家;三十年代到四十年代速寫過渡;四十年代中期及以后的國畫舞蹈人物之旅。第一個時期他創(chuàng)作了深受市民歡迎的《王先生》和《小陳留京外史》兩部經(jīng)典漫畫;第二個時期產(chǎn)生了《逃出香港》和《戰(zhàn)時重慶》兩部漫畫速寫;第三個時期他則創(chuàng)作出了眾多寫意舞蹈人物畫，如《于闐裝》、《快樂的羅索》等。

前兩個階段的人物畫創(chuàng)作，因為生活和創(chuàng)作方法等方面的原因，畫面仍擺脫不了漫畫味。第三階段的舞蹈人物畫才確立了他在國畫寫意人物中的地位。

葉淺予的舞蹈人物畫，尤其是20世紀(jì)50年代以后的舞蹈人物畫，在內(nèi)容上實現(xiàn)了以形傳意的畫面效果，具有寄情畫面的典型特征;在表現(xiàn)技法上，實現(xiàn)了以線塑形、墨色表意的完美融合，表現(xiàn)出“意筆工寫”的畫面特征?！耙夤P工寫”就是要求在“形似”的基礎(chǔ)上達(dá)到“傳神”。葉淺予的舞蹈人物畫，“工寫”是“形似”，“意筆”是“傳神”，就是在“應(yīng)物象形”的基礎(chǔ)上真正做到“氣韻生動”。

值得說明的是：在這三個藝術(shù)創(chuàng)作階段中，人物速寫始終貫穿著葉淺予的藝術(shù)創(chuàng)作過程。

參考文獻(xiàn)：

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[4] 葉淺予.畫余論畫[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1985.

[5] 孟慶江，劉源.論葉淺予[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2007：49.

[6] 劉曦林.談葉淺予的中國畫[J].美術(shù)研究，1982（4）：13.

[責(zé)任編輯：吳曉紅]