李露琳
摘 要:文章以畢沙羅城市風(fēng)景油畫作品為論述基點(diǎn),從視覺的獨(dú)特性、題材的豐富性、色彩和觀念創(chuàng)新性、情感和思想的完美結(jié)合四個(gè)方面對畢沙羅的城市風(fēng)景畫進(jìn)行了詳細(xì)分析,旨在能夠?qū)Ξ吷沉_的繪畫有更為深刻和本質(zhì)的認(rèn)識,從而為城市風(fēng)景油畫的鑒賞和創(chuàng)作提供有益的幫助。
關(guān)鍵詞:畢沙羅;印象派;城市風(fēng)景畫
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中圖分類號:J23 文獻(xiàn)標(biāo)志碼: A 文章編號:1008-2832(2014)09-0147-03
Discussion on the Modern Cityscape Paintings of Camille Pissarro
LI Lu-lin(Academy of Fine Arts for Chong Qing Normal University, Chong Qing 401331, China)
Abstract :This article researches on Pissarro City Scenery oil painting works. In order to have a more profound and essential understanding of Pissarros paintings, we carried out a detailed analysis on his cityscape paintings from four aspects: the uniqueness of vision, the richness of the subject-matter, the innovation of color and opinions, and the perfect combination of feelings and thoughts, which would provide meaningful assistance in the appreciation and creation of urban landscape paintings.
Key words :pissarro; impressionism; cityscape paintings
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卡米爾·畢沙羅,法國印象派的創(chuàng)始人之一,他是印象派畫家中,最早去外光下作畫的一位先行者,以描繪田園風(fēng)光與街景聞名。他的一生窮困潦倒,充滿艱辛,但他很樂觀,努力發(fā)掘生活中的詩意之美。從1893年到1903年的最后十年,他的題材大多為城市風(fēng)景。本文介紹了印象派畫家卡米爾·畢沙羅在巴黎晚期的作品,他觀察人,時(shí)尚,以及在巴黎的街道上的活動。畢沙羅從一個(gè)高視角描繪巴黎的街景,表現(xiàn)了現(xiàn)代都市的運(yùn)動感,真實(shí)地塑造了城市的內(nèi)在豐滿。他欣賞都市生活永恒的美麗和驚人的和諧,并將這種和諧神奇地保持在人類自由的喧囂之中,他的作品在光與影的顫動之中閃動著永恒。
一、視角的獨(dú)特性
畢沙羅晚年創(chuàng)作的城市風(fēng)景畫主要是采用俯視角度來描繪繁華的城市和街道建筑。選擇這一視點(diǎn)的部分原因是畢沙羅常年戶外寫生,使他患有慢性淚囊炎,他的眼睛已經(jīng)承受不住野外四季的風(fēng)吹雨打。當(dāng)時(shí)他已年近花甲……就這樣,一輩子在野外作畫的他只能另辟蹊徑,他來到城市畫畫,在窗邊探索城市風(fēng)光,巴黎、倫敦、魯昂、迪耶普及勒阿弗爾等城市風(fēng)光成為畢沙羅這一階段作品中的核心內(nèi)容。與莫奈類似,他大量地生產(chǎn)出這一系列的畫,如在圣拉扎爾及其周邊地區(qū),蒙馬特大道,法蘭西大劇院廣場,杜伊勒利花園,新橋和盧浮宮。這些城市風(fēng)景畫成為他繪畫創(chuàng)作中意外增加的一部分,并剖有成效地利用了相繼問世的技巧,他認(rèn)為在這種素材中能夠發(fā)掘出更為豐富的色彩和靈動的線條。
而另一方面,窗外的這些景色也勾起了畢沙羅出乎意料的懷舊情緒,1855年他來到巴黎時(shí),這里的景色也曾深深打動過他,那時(shí)的他從早畫到深夜,為了謀生,在巴黎的大街和廣場上來去匆匆,甚至忍饑挨餓……如今在窗口看著行色匆匆的人群,在這里發(fā)現(xiàn)了他發(fā)現(xiàn)了他從未經(jīng)歷過的奇妙效果。
二、題材豐富性
畢沙羅的城市題材形式多樣,內(nèi)涵豐富。所選題材大多是現(xiàn)代城市中著名的景點(diǎn),其中《蒙馬特林蔭大道》與《蒂伊勒利花園》兩大主題是這類作品中的代表。如《蒙馬特林蔭大道》是一幅境界寬廣的城市風(fēng)景畫,畫家以敏銳的觀察力,精心地捕捉俯覽的蒙馬特爾大街車水馬龍的喧囂情景。相比之下,《蒂伊勒利花園》描繪的是遠(yuǎn)離喧囂都市生活的這種寧靜。這兩個(gè)系類各代表了城市的一部分,描繪了一個(gè)現(xiàn)代風(fēng)格的現(xiàn)代化都市。
毫無疑問,路是畢沙羅繪畫中一個(gè)比較普遍的主題。道路、村莊街道和穿過田野的小路把觀眾帶入圖像空間。有時(shí)這個(gè)主題被描繪成一條直線,有時(shí)是與市場花園接壤或彎曲的道路,而所有的元素都有增加視覺潛能的功能。同時(shí)畢沙羅也喜歡描繪河流與橋,其功能如同道路,再次把觀眾帶入畫面。后來,在畢沙羅的城市景觀中,他專注于呈現(xiàn)主要街道的透視性,比如他的蒙馬特大道或歌劇院大街都體現(xiàn)了這些觀點(diǎn)。
此外,畢沙羅所選的題材還包含了豐富的社會政治歷史內(nèi)容。他在城市風(fēng)景畫中用及其含蓄地內(nèi)容反映了現(xiàn)代化對城市和人的影響。他在表現(xiàn)人類對城市變革的敏銳反映以及對自身存在的認(rèn)識和思考的同時(shí),更多的是歌頌人類創(chuàng)造城市方面的又一次躍進(jìn)。他與他的兒子呂西安的通訊中熱情地談到:“我很高興能畫這些人們說它丑陋的巴黎街道,這些街道如此銀光閃閃,發(fā)著光,充滿了生機(jī)。它們和那些林蔭大道那么不同。這完全是現(xiàn)代化的街道!”①4341896年,畢沙羅描繪的《大橋,魯昂》堪稱表現(xiàn)代工業(yè)社會的杰作,這是一幅宏偉遼闊的圖景,是人類活動業(yè)績的贊歌,畫面中的景物在光的顫動和巧妙組織的形體下達(dá)到了驚人的平衡。色彩的多樣性、強(qiáng)烈性和生動性,構(gòu)圖的穩(wěn)定性和確定性使這幅畫成為畢沙羅印象主義的經(jīng)典之作。在描繪魯昂這個(gè)工業(yè)化的大都市時(shí),畢沙羅緊緊抓住了自然的霧氣和工廠、輪船、火車噴出的水蒸氣混合后形成的大氣效果。通過他的微妙三級調(diào)色板,成功地使煙囪煙霧充滿了詩意和情感,歌頌著種種改變和無形的事物。這幅作品描繪的是一個(gè)空前變革的時(shí)代中城市景觀的一個(gè)特殊的肖像,展現(xiàn)了藝術(shù)家永不滿足的好奇心,能夠發(fā)現(xiàn)日常生活中的美。法國作家埃米爾·左拉曾這樣形容畢沙羅的畫作擁有“一個(gè)英勇的坦率和簡單”,完美地闡明這一繪畫的莊嚴(yán)又感人的視覺沖擊力的重要影響。endprint
但無論什么主題,畢沙羅都不是機(jī)械地看待周圍的世界,而是將城市日常生活的刻板變成光的運(yùn)動,好像是被風(fēng)吹佛的麥田一樣,給人一種美妙、閃爍之感。這種技術(shù)骨架和他所要表現(xiàn)的與之相應(yīng)的和諧的方法是如此富有人道感受。
三、色彩和觀念創(chuàng)新性
畢沙羅善于對不同季節(jié)、不同光線的變化研究,在感性的無常變化中,尋求永恒的理性之美,這在畢沙羅的城市風(fēng)景畫中也得到了充分體現(xiàn)。
畢沙羅早期繪畫深受柯羅的影響,色調(diào)上以橄欖色,橙色和紫色作為對比性色調(diào),用筆輕健。從70年代起,受到色彩透明技法的影響,并全力投入到光與色的研究中,以速寫性的小筆觸寫生風(fēng)景,增強(qiáng)了畫面的強(qiáng)烈印象,給我們展現(xiàn)的是一個(gè)形體模糊而色彩燦爛的世界,他給畫商的信中寫道:“我找到了一個(gè)現(xiàn)代的‘綜合,其方法是以科學(xué)為基礎(chǔ)的……這種方法意味著把調(diào)子分解為他的構(gòu)成因素,用這種光學(xué)色調(diào)法和那些以顏料色調(diào)法所創(chuàng)作的畫相比,他顯示出的光度更為強(qiáng)烈。”②畢沙羅早期進(jìn)行分色主義實(shí)驗(yàn),但分色派繪畫,為了強(qiáng)調(diào)一個(gè)光色分離的科學(xué)原理而漠視生命自身的觀看感受。這種對繪畫的科學(xué)的探討意味著失掉了與大自然的交流,排除了繪畫中的生命與運(yùn)動,由于無法解決分色而避免于生硬的純色調(diào)問題,最終放棄。
然而,畢沙羅晚年的作品卻成功地解決了這一問題,他將“點(diǎn)彩”“畫法與早期的印象派用色和筆法相互結(jié)合,保留了色彩之間的細(xì)微節(jié)奏與韻律,并且大膽以黑白造成光色對比,這使得他能夠描繪人山人海的大街和廣場、馬車,準(zhǔn)確無誤地抓住了運(yùn)動的如實(shí)感受,并給我們帶來了無限閃耀的美感。
畢沙羅晚年的繪畫不僅在色彩和技法上有了新的突破,更重要的是畢沙羅從瞬間的時(shí)間觀念中超脫出來,成功的捍衛(wèi)了一種更為寬廣的內(nèi)在時(shí)間意識,把這些閃動的瞬間和美好幻化成永恒,不同于早期畢沙羅對光影瞬間的追逐,在他晚期的作品里更多的是一種時(shí)間的凝結(jié),一種閃動的永恒。
1897年描繪的油畫《蒙特爾大街》,畢沙羅用一種近乎“寫意”的手法,準(zhǔn)確地塑造了畫面的動感,傳替眼前的景物。車水馬龍,人潮涌動,在晚霞的映照下,景色充滿強(qiáng)烈的折 射光。樹木、行人與車馬都被包裹在光的閃動之中,造成驚無特定的氛圍。這幅畫構(gòu)圖宏偉,街景莊嚴(yán)而有氣派,畫面明亮、快樂,洋溢著人群的熱騰騰,充滿著在樹蔭下和馬車頂下的生存之愛。其筆觸均勻又有一些活潑的變化,粗獷與細(xì)致融為一體,表現(xiàn)出畢沙羅特有的藝術(shù)風(fēng)格。畢沙羅的風(fēng)景畫記載著現(xiàn)代都市的脈搏跳動和緊張節(jié)奏,畫中存在著兩種不同的距離關(guān)系,一種是畫家和觀眾與畫面之間的距離,一種是畫中人物之間的距離。③畢沙羅通過塑造畫面的秩序和這種距離的關(guān)系,造成了多重運(yùn)動感,而他的繪畫并不表達(dá)運(yùn)動的表象,而是時(shí)間的凝結(jié)。他把一個(gè)多世紀(jì)前的巴黎的喧囂定格下來,讓原本瞬間的時(shí)間獲得綿延永續(xù)。
波德萊爾在《現(xiàn)代生活的畫家》一書中闡述了“現(xiàn)代性”和“現(xiàn)代生活”以及他的藝術(shù)觀念,他認(rèn)為“現(xiàn)代性就是過渡、短暫、偶然,就是藝術(shù)的一半,另一半是永恒和不變?!雹茉诓ǖ氯R爾看來,藝術(shù)家要表現(xiàn)“現(xiàn)代性的美”,從現(xiàn)代的現(xiàn)實(shí)中尋找出這種瞬間的永恒,這也無疑與畢沙羅藝術(shù)追求是相通的。
四、情感和思想的完美結(jié)合
畢沙羅最大的特點(diǎn)是,在色彩至上的前提下予情感和內(nèi)容存在的空間,強(qiáng)調(diào)主題情感的真實(shí)性和獨(dú)特性。這一情感正是在形式和諧的旋律中存在的心靈的節(jié)奏,形式在獲得物質(zhì)形態(tài)之前,是心靈的視像與人對空間的思考。⑤畢沙羅晚年的作品,也像莫奈一樣創(chuàng)作一系列的組畫,如同樣角度繪制的《大教堂》《法蘭西大劇院》等。但兩人的要求不同,莫奈是對不同時(shí)間光線的極致追求,最后導(dǎo)致光與色抽象,而畢沙羅追求的是同一景物的不同氣氛,記下了畫家在不同時(shí)間的感受以及這種環(huán)境下對人對社會的關(guān)注和深切的熱愛。
黃賓虹先生有“守常達(dá)變”之論,他說:“屢變者體貌,不變者精神。精神所到,氣韻以生,本于規(guī)矩準(zhǔn)絕之中,超乎形狀跡像之外。”⑥這里所說的變化是不斷變化的關(guān)系環(huán)境,比如說畢沙羅描所繪雨天、陰天、陽光、晨霧等等,但他絕對不把這作為表現(xiàn)的唯一動機(jī),而只是造成景物自身的特定環(huán)境。如果我們把畢沙羅這些作品全部連起來觀看,你會發(fā)現(xiàn)這些這些在城市烘托下顯得如此渺小的人們,無所畏懼地在酷熱中、雨中、雪中、雨夾雪中行走在大街上為生計(jì)而奔波,你會發(fā)現(xiàn)它不再是單單的一張畫,而是一曲生命的狂想曲。
畢沙羅捕捉大自然變幻莫測的現(xiàn)象,揭示大自然永恒不變的真理,帶給生命無限的復(fù)雜感受,把情感和思想完美地結(jié)合起來創(chuàng)作出淳樸、動人的藝術(shù)形象。呂西安在給父親的一封信中,是這樣總結(jié)的:“令人驚奇的是,似乎一切保持一樣,最初的畫、蓬圖瓦茲的組畫、點(diǎn)彩的畫以及最近的事物。當(dāng)人們注視著一切的時(shí)候,他們是一個(gè)整體似乎并不存在我所想象的什么差異。不管你的作品以何種方式,在何種影響下創(chuàng)作下來,他們總保持了這種矢志不渝的追求,實(shí)際上形成了你偉大藝術(shù)特點(diǎn)?!雹?2這一言論精準(zhǔn)地總結(jié)了畢沙羅在繪畫中通過那些變化無窮的現(xiàn)象揭示顯現(xiàn)背后永恒不變的真理,在這一點(diǎn)上可見畢沙羅和黃賓虹有著同樣的認(rèn)識和追求。
畢沙羅始終以自己的個(gè)人感受為基礎(chǔ),通過對變化事物的統(tǒng)籌,尋求自然界生命的永恒的真理?!度{河與盧浮宮》這是一幅讓人過目不忘的作品,透過斑駁的色彩娓娓表達(dá)出非同一般的思想深度和遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出畫面本身的精神境界。畫面大約是夜幕時(shí)分,微弱的陽光殘留在天際,近景的兩棵樹的葉子幾乎落盡。欄桿處有一個(gè)人正在出神地注視著從藝術(shù)大橋橋洞下緩緩駛過的駁船。遠(yuǎn)處隨意勾出建筑若影若現(xiàn),與淡藍(lán)的天空中漂浮的粉橘色薄云融為一體,夕陽的最后一點(diǎn)余光透過云層傾灑在整個(gè)畫面上。天空與建筑銜接,顯出此一地域的柔情與恒久,就像中國的傳統(tǒng)繪畫理念一樣,把人對自然山水的感覺與知覺上升為感情與想像相結(jié)合的山水意境,創(chuàng)造出精神世界和物質(zhì)世界的融合體,同時(shí)也把他自己的情感和精神描繪在了風(fēng)景之間,賦予物象以生命,使之主觀化,從而蘊(yùn)含著他的主觀感受與評價(jià),傳達(dá)著情感表達(dá)的價(jià)值。1903年7月畢沙羅在勒·阿弗港畫了《勒·阿弗,前港與領(lǐng)航的小港灣》,此作算是畢沙羅生前最后的作品,畫上布滿帆船,高高的腳手架聳入天空與地平線垂直,形成一個(gè)穩(wěn)定的十字架,蒼勁沉郁,暗含離別的意味,像是在與這個(gè)世界做最后的告別,勒·阿弗,五十年前他曾坐汽輪來到這里追求藝術(shù)生涯,已走過古稀之年,對著生命有著更多的感慨。畢沙羅著意于真實(shí)情感的再現(xiàn),他要表現(xiàn)的是對生命的感悟,而不僅是所看到的視覺形象。
法國現(xiàn)代著名作家羅曼·羅蘭(RomainRolland)寫道:“藝術(shù)的偉大意義,基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界?!碑吷沉_用一種全新的語言向我們展示了自然界和人們精神世界的豐富性,思想和情感地完美結(jié)合,賦予作品以內(nèi)在靈魂和生命的張力,拓展了人們的審美領(lǐng)域。
五、結(jié)語
畢沙羅的創(chuàng)新還在于將自然的價(jià)值化為城市的價(jià)值,使風(fēng)景充滿人性,因此他創(chuàng)作了一種全然不同的城市風(fēng)景油畫,它提供了嶄新的形象、性格和心理,由其是提供了嶄新的沖突和對比,在他的作品中蘊(yùn)含著某種極為珍貴的東西—也就是如何讓人類創(chuàng)造的文明和大自然保持恰如其份的關(guān)系,在光與影的跳躍中閃動著永恒。
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