趙曉麗
摘要:豫劇樂(lè)隊(duì)是伴隨著豫劇的產(chǎn)生而形成的,它經(jīng)歷了二百多個(gè)春秋,人數(shù)由幾個(gè)到幾十個(gè),樂(lè)器從簡(jiǎn)單的“一鼓二鑼三弦手”到中西結(jié)合的混合樂(lè)隊(duì),這些變化來(lái)自于事物發(fā)展的必然規(guī)律以及歷史背景社會(huì)需求等因素。
關(guān)鍵詞:豫劇樂(lè)隊(duì);豫??;發(fā)展與變化
豫劇樂(lè)隊(duì)是伴隨著豫劇的產(chǎn)生而形成的,它經(jīng)歷了二百多個(gè)春秋,人數(shù)由幾個(gè)到幾十個(gè),樂(lè)器從簡(jiǎn)單的“一鼓二鑼三弦手”到中西結(jié)合的混合樂(lè)隊(duì),這些變化來(lái)自于事物發(fā)展的必然規(guī)律以及歷史背景社會(huì)需求等因素。豫劇樂(lè)隊(duì)是為豫劇劇目的唱腔以及劇情服務(wù)的。不論“文場(chǎng)”或“武場(chǎng)”樂(lè)隊(duì),它首先是為演員服務(wù),對(duì)演員的唱腔、道白、動(dòng)作起著指揮、襯托的作用。所謂指揮,即控制唱腔的節(jié)奏;襯托就是烘托劇情和演員的情感。
豫劇樂(lè)隊(duì)的“文場(chǎng)”,最早傳說(shuō)月琴為主弦伴奏(也有說(shuō)用大弦伴奏),后來(lái)用三弦(小三弦)為主弦伴奏,后期用板胡為主弦伴奏至今。在20世紀(jì)30年代,豫劇樂(lè)隊(duì)伴奏員很少,“場(chǎng)面”(包括文、武場(chǎng))只有八人:即“一鼓二鑼”(大鑼、小鑼),“三弦手”(大弦、二弦、三弦),梆子、手釵共八口。隨后逐步增加板胡、二胡、嗩吶兼笙等,樂(lè)隊(duì)分為“文場(chǎng)”、"武場(chǎng)”?!拔膱?chǎng)”有板胡、二胡、三弦、嗩吶兼笙;“武場(chǎng)”有板鼓、大鑼、手镲、二鑼,梆子有其他人兼,有“七忙八不忙”的俗稱。伴奏多為大齊奏,因?yàn)槟菚r(shí)沒(méi)有定腔定譜。樂(lè)隊(duì)和演員結(jié)合的少,演員出場(chǎng)樂(lè)隊(duì)不知唱什么板式,演員用“甩袖頭,比指頭”等傳統(tǒng)手勢(shì)暗示樂(lè)隊(duì)。如:甩袖頭是“緊二八”,一齊伸拇指和星指是“二八板”等,使樂(lè)隊(duì)很快奏起不同的板式過(guò)門(mén)來(lái)。由于伴奏人員少,演奏出的效果比較單調(diào)無(wú)味。使用的牌子曲有的與劇情、人物表現(xiàn)的情感不十分貼切,一曲多用,反復(fù)使用,觀眾感到很俗氣。
20世紀(jì)50年代中期以來(lái), 著名編劇家們創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的經(jīng)典劇目,如:《白蓮花》、《人歡馬叫》、《朝陽(yáng)溝》等劇目,隨著戲曲劇情的進(jìn)一步發(fā)展和需要,特別是樣板戲的出現(xiàn),單靠幾件民族樂(lè)器伴奏太單調(diào),樂(lè)隊(duì)“文場(chǎng)”增加了如琵琶、皮鼓三弦、月琴、中胡、中阮、大提琴、中提琴、小提琴、木管組和銅管組樂(lè)器、低音提琴等;“武場(chǎng)”的打擊樂(lè)器有邊鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大鑼、手釵、小鑼、小鐃、1片镲、大鐃、吊釵、碰鐘、小云鑼、梆子等。伴奏人員增加多達(dá)20多人。在伴奏唱腔音樂(lè)過(guò)程中采用新的方法,按樂(lè)器的編制分組,按和聲配器根據(jù)各種樂(lè)器的性能、音域、音色等特點(diǎn),發(fā)揮其作用。豫劇音樂(lè)也有了和弦效果,豫劇樂(lè)隊(duì)建制和功能方面也因此趨于全面化和正規(guī)化。
豫劇樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器,所演奏的旋律與豫劇唱腔的特點(diǎn)是相輔相成的。在唱腔音樂(lè)伴奏中,板胡在整個(gè)伴奏過(guò)程中起到重要的主導(dǎo)作用。板胡在弦樂(lè)中稱為“主弦或頭把弦”。它始終貫穿在唱腔音樂(lè)之中,其音樂(lè)高亢、明朗、清脆,有鮮明的地方色彩。它與豫劇粗獷、豪邁、激昂、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)的唱腔是相適應(yīng)的。豫劇樂(lè)隊(duì)在伴奏過(guò)程中起著領(lǐng)、托、保、送、讓的重要任務(wù)。“領(lǐng)”,就是領(lǐng)奏者是群樂(lè)之首。當(dāng)司鼓下簧之后使唱腔音樂(lè)的速度、節(jié)奏、快慢是否穩(wěn)定,板胡起著關(guān)鍵作用。所謂“托”,就是托腔、包腔。伴奏應(yīng)緊隨唱腔,不能隨意改變唱腔的旋律,唱時(shí)的托腔要輕、嚴(yán)、穩(wěn)、準(zhǔn)確。“?!?,就是在演唱中演員出現(xiàn)滑板、掉板、跑調(diào)、晾弦時(shí),樂(lè)隊(duì)不能隨演員走,要保持所定的基本音調(diào)并加大伴奏力度,及時(shí)轉(zhuǎn)移演員聽(tīng)力的錯(cuò)覺(jué),恢復(fù)正常演唱?!八汀?,是指演員在演唱中根據(jù)劇情需要或因嗓子出現(xiàn)問(wèn)題,應(yīng)唱4拍的實(shí)際只唱1拍或2拍,后邊的音樂(lè)由樂(lè)隊(duì)來(lái)彌補(bǔ)把唱腔送到底?!白尅保侵冈谘莩暗拇筮^(guò)門(mén)中間,大過(guò)門(mén)奏至最后的兩三小節(jié)必須弱下來(lái),讓演員開(kāi)口演唱,給領(lǐng)唱讓路。樂(lè)隊(duì)在伴奏過(guò)程中不論是弦樂(lè)還是打擊樂(lè),都必須掌握好強(qiáng)弱快慢、抑揚(yáng)頓挫,應(yīng)熟練掌握樂(lè)器的性能和技巧的運(yùn)用,掌握伴奏要點(diǎn)及伴奏規(guī)律,在突出地方風(fēng)格的同時(shí)應(yīng)有所創(chuàng)新。從思想上要有伴奏為劇情服務(wù)、為演員服務(wù)的概念,不能喧賓奪主。只有這樣才能成為樂(lè)隊(duì)合格的伴奏員。
豫劇樂(lè)隊(duì)中的打擊樂(lè),俗稱“武場(chǎng)石”或“硬場(chǎng)石”。其常用的樂(lè)器有板鼓、大鑼、手镲、二鑼(小鑼)等。打擊樂(lè)器演奏配合默契,技巧豐富,發(fā)聲響亮,節(jié)奏性強(qiáng),聲音的穿透力強(qiáng)。對(duì)于烘托劇情,加重音樂(lè)的表現(xiàn)力具有重要作用,成為各劇種必不可缺的樂(lè)器。在打擊樂(lè)器中,板鼓是主奏樂(lè)器,也是文武場(chǎng)石的指揮。板鼓也叫鼓子,俗稱“邊鼓”。演奏者稱司鼓或鼓師,左手持手板,右手持鼓條(竹竿制)或雙手持鼓條,指揮弦樂(lè)或打擊樂(lè)演奏不同板式和鑼鼓經(jīng)。司鼓演奏的鼓簧叫發(fā)簧、下簧、按簧等俗稱。弦樂(lè)的鼓簧頭一般是每種唱腔音樂(lè)的專用簧頭,如“多落”、“衣打衣”、“打打打吃打吃”等等。打擊樂(lè)演奏的鑼鼓經(jīng),同其他劇種大同小異,可分為開(kāi)場(chǎng)身段,唱腔、鑼鼓經(jīng)三種。1.開(kāi)場(chǎng)鑼鼓經(jīng)叫“打開(kāi)臺(tái)”或“大用臺(tái)”,主要用于演出前召集觀眾。20世紀(jì)50年代以前,開(kāi)場(chǎng)前用的樂(lè)器有大鼓、大镲、大篩鑼,叫大銅器,其他小銅器同時(shí)加進(jìn)去,聲音渾厚,幾里地都可聽(tīng)得到。打的鑼鼓經(jīng)有“三便錘”、“上轎”、“下轎”、“三不照”等。到20世紀(jì)三四十年代被廢棄,改為常用的“堂鼓、大鼓、手鼓、手镲、小鑼”打開(kāi)臺(tái),并沿傳到80、90年代至今。2.身段鑼鼓經(jīng),主要用于演員的念、做、舞、打等表演動(dòng)作及幕間、尾聲等之中。常用的鑼鼓經(jīng)有“緊急風(fēng)”、“四擊頭”、“呼雷熄”、“亂砸”、“戰(zhàn)場(chǎng)”、“砍馬腿”、“沖頭”、“落臺(tái)”等等,唱腔鑼鼓主要用于演唱前、中間、結(jié)尾,如“西鑼”、“三鑼”、“五鑼”、“拐頭釘”、“五項(xiàng)錘”、“鳳凰三點(diǎn)頭”、“中錘”、“扭絲”、“長(zhǎng)鑼”等等。
豫劇樂(lè)隊(duì)在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中,已經(jīng)形成了獨(dú)特的伴奏風(fēng)格,樂(lè)器的配備和音色的配器都非??茖W(xué)到位。為適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需求,體現(xiàn)新時(shí)代精神,今后要在繼承傳統(tǒng)的伴奏基礎(chǔ)上繼續(xù)創(chuàng)新,以老中青傳幫帶的方式傳授豫劇伴奏經(jīng)驗(yàn),使唱腔音樂(lè)在豫劇樂(lè)隊(duì)伴奏過(guò)程中更加規(guī)矩完美,使豫劇戲曲事業(yè)更長(zhǎng)久更完善的改革發(fā)展創(chuàng)新。
【作者單位:許昌市戲曲藝術(shù)發(fā)展中心】