宋婷婷

摘 要：京胡教學是一門藝術(shù)。除了課上的教授，課前的準備工作、課后的指導實踐都是培養(yǎng)京胡演奏人才必不可少的重要環(huán)節(jié)。課堂教學設(shè)計要以學科為特點，開發(fā)每個學生的潛能，使每個學生的特長得以施展，演奏水平得以提高，備課是前提條件之一。基本功訓練以及日常練琴是課后需要完成的訓練，也是課堂教學的延伸。課后的練習直接影響到回課的質(zhì)量以及教學的進度。實踐彩排是檢驗課堂教學的一個環(huán)節(jié)，許多在課堂上沒有發(fā)現(xiàn)的問題，會在排戲和演出的過程中體現(xiàn)出來。因此，教師在藝術(shù)實踐中的指導作用是非常重要的。京胡教學成功與否，與課前的準備，課后的練習、排練是分不開的。

關(guān)鍵詞：京胡教學;課前準備;練琴效率;實踐指導

京胡教學是一門藝術(shù)。除了課上的教授，課前的準備工作、課后的指導實踐都是培養(yǎng)京胡人才必不可少的重要環(huán)節(jié)?！芭_上一分鐘，臺下十年功”這句俗語在課堂上得到了很好的體現(xiàn)。精彩課堂來自精心準備，上課前的準備對于課堂教學很重要，它是上好一堂課的必要前提和重要保證。課前的準備主要是教學設(shè)計。要在對課程目標、課程體系的總體把握下，在對教學內(nèi)容、教學對象、教學資源、教學環(huán)境和教師本人客觀分析的基礎(chǔ)上，清晰地闡明教學目標，科學地制訂教學方案，合理地擬定教學進度，以取得最佳的教學效果。

一、課堂教學之前的準備工作

要完成一節(jié)有質(zhì)量的課堂教學，首先要明確教學目標。課堂教學設(shè)計要以學科為特點，開發(fā)每個學生的潛能，使每個學生的特長得以施展，使每個學生的水平都能得以提高，備課是前提條件之一。如何備好課是教師要掌握的一門技巧，然而又是最為重要的工作。教材資料是教學的依據(jù)和范例，教師要以課程標準為指導，正確地把握教材的重點內(nèi)容、知識范圍、編排特點以及各學段教學內(nèi)容之間的關(guān)系，準確地把握教學的目的、要求、重點，并擬定處理難點的方式。整個課時如何運用，怎樣安排這節(jié)課，其中難點、重點都要總結(jié)出來。通過備課與施教，較好地完成教學任務(wù)。對同一出劇目教學的備課不是一勞永逸的，要根據(jù)學生的情況而定，即針對學生的基礎(chǔ)、條件、年級、理解能力的不同要有不同的備課方案。

以大學二年級上學年教授劇目《賀后罵殿》為例，把一節(jié)京胡專業(yè)課的教案整理如下：

本次課教授的是程派劇目《賀后罵殿》的核心唱段：二黃導板、回龍、慢板轉(zhuǎn)快三眼。教學對象是初學程派的學生。在教學前，我首先要做到兩項重要工作：準備教材，根據(jù)學生情況準備教學方法。通過教學，使學生了解程派唱腔特色，掌握程派伴奏技法，學會程派旦角二黃成套唱腔的伴奏技法，包括節(jié)奏的銜接變化、入轉(zhuǎn)收的結(jié)合、弓段的運用、弓法的應用、弓序的配合、音量強弱的掌握和氣口的運用等。在上這出戲之前，要先了解學生對程派唱腔特色及程派伴奏技法有多少認識，并對他們進行查缺補漏。在正式上課時首先是劇情簡介，趙光義害死其兄宋太祖趙匡胤后，篡奪了皇位，賀后上殿與其辯理的故事。通過劇情介紹，讓學生對人物身份、人物思想感情和劇情有大致了解，以便學生在學習伴奏時能夠在節(jié)奏、力度以及配合演員感情方面起到良好的作用。

劇情介紹完畢，依照《賀后罵殿》二黃成套唱腔的順序，從導板開始教起。導板屬散板類唱腔，從伴奏角度來說比上板的唱腔難，因此要想伴奏好散板類唱腔，就必須與演員的演唱配合好，要想與演員的演唱配合好就必須會唱，而且唱好。導板作為本節(jié)課的重點和難點部分，第一步就是先學唱腔。唱好是拉好的前提。第二步是帶領(lǐng)學生演奏，重點難點講解，之后學生自己演奏。再根據(jù)他們的演奏情況，對存在的問題進行單獨解析并加以解決。

接下來是回龍。第一步，要求學生看譜視奏，是訓練學生的識譜能力。目前，要想適應快節(jié)奏的工作環(huán)境，提高工作效率不被淘汰，就要提高學生的基本音樂素質(zhì)。只有提高學生的基本音樂素質(zhì)，無論是進棚錄音，還是將來走向工作崗位進行新劇目的排練，都能很快進入狀態(tài)，輕松勝任。第二步，根據(jù)剛剛他們視奏的情況進行點評。對這句回龍腔中，體現(xiàn)筆者前面所講的程派伴奏特點的地方一一舉例說明。第三步，學生按要求再演奏一遍。進入慢板和快三眼部分，為了便于學生記憶，筆者把它們分為幾個單元，慢板“兩個老王爺”是一個單元，快三眼前四句是一個單元，之后四個“賊好比”是一個單元，三個“只罵得”是一個單元，最后三句是一個單元。我們依次從第一個單元開始先視奏，再給他們一句一句講解分析包括抑揚頓挫、輕重緩急、弓段運用、氣口處理等。最后對這次課進行總結(jié)，并給學生布置作業(yè)。課后要求學生進行自我總結(jié)、自我糾正、并學會舉一反三。每次練習都要有新體會和新提高，學會學習方法才是更重要的。以上是一堂課的具體教案。

教師的教學對象是學生。教案里也提到了要根據(jù)學生情況準備教學方法。因此，了解學生也是教師的基本功之一。無論是備課還是上課、輔導，都應從學生的實際出發(fā)，了解他們的想法、現(xiàn)有水平、學習動向、學習興趣、學習效果以及生活情況等。這樣既針對個人的自身情況，又準備了針對個人的教學方法以及授課教材。學生學習效率提高了，學習積極性和主動性都會增強。所以教師只有深入地了解學生，才能做到“胸有成竹”，使教學能取得預期的效果?？傊?，教學方法是為了達到一定的教學目標，教師組織和引導學生進行專門內(nèi)容的學習活動所采用的方式、手段和程序的總和。

二、如何提高練琴的效率

基本功訓練以及日常練琴是課后需要完成的訓練，也是課堂教學的延伸。課后的練習會直接影響到上課的質(zhì)量及教學的進度。練琴是學習中非常重要的步驟，練琴的過程就是學生提高和進步的過程。上課只是對這個過程的檢驗和指導。因此，對要重視練琴，培養(yǎng)良好的練琴習慣顯得尤為重要。如何提高練琴的效率，也是學生經(jīng)常提出的問題。勤學苦練是首先要具備的條件之一，想法好，方法科學，不付出行動是不行的。而只是勤學苦練不動腦子，也只會事倍功半。因此，練琴要把握兩點：講究方法、發(fā)現(xiàn)問題。

1.講究方法。練琴要講究方法，盡量避免一遍又一遍盲目地“過”曲子，對于樂曲中的難點要單獨抽出來重點練習，而容易演奏的段落則不必多費時間。此外，練琴一定要由淺入深，精神集中，寧慢勿錯，盡量減少錯誤的發(fā)生次數(shù)。練琴時，如果常將樂句（尤其是快速的樂句）奏得不連貫，在正式演出中出錯的可能性就會大大地增加。另外，要看姿勢是否準確科學。最好可以對著鏡子看著自己的姿勢，以便及時改正。慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過慢練，可以使演奏者在開始接觸樂曲時就走在正確演奏的軌道上。在慢練中發(fā)現(xiàn)問題，不依靠慣性演奏過去。慢練能夠促進演奏動作的連貫，使演奏者明確樂曲的走向，還可以加強全身動作的配合。雖然對于困難片斷，不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而，慢練在一開始卻是十分重要的。

2.發(fā)現(xiàn)問題。學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏除了熟練曲目以外，極難從中獲益或得到長進。同時，在過曲子的過程中，出錯的部分往往不能停下進行分解練習，就這樣被忽略過去了。好的練習方法是把音樂分解為幾塊，一小塊一小塊地分樂句練習。一句一句地練，是每個教師告誡學生的老生常談。然而，大多數(shù)學生仍習慣于從頭到尾一遍又一遍地拉。在從頭至尾一遍遍練的過程中，會有無數(shù)細節(jié)被忽略，甚至還會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習慣。想要真正了解每個細節(jié)的正確演奏習慣，都必須重復練習。另外，在演出時最好是不要看譜，這樣會與演員配合的更好。但在時間緊沒有背熟的前提下，為保證演奏質(zhì)量也不是不能看譜，需因情況而定。至于在練琴時是看譜練習還是背譜練習，我們先參考下兄弟樂器。民二胡專家趙寒陽在《通向二胡演奏家之路》一書中寫到提倡看譜練習，并在譜上做各種詳細標記，這樣可起到充分開發(fā)視覺器官的作用。一方面能避免在練習中疏漏已知的要求，另一方面能加深對樂譜的圖象記憶。這是我們可以借鑒的一方面，但不能完全一樣。筆者認為，在練習時應該將看譜與背譜相結(jié)合，當然還有準備工作要做。首先，先理解唱詞并將其背下來。如果有音響資料最好，跟著演唱，把唱腔背熟。然后，按照教師教的，學生做標記的，看譜來練習，拉的要很熟練，可以跟著演員或音響資料把節(jié)奏、勁頭找對。最后，背譜練習，練熟后再看譜練習，看是否有背錯的地方。準確無誤之后找演員多多練習，加強記憶。

三、實踐指導

對學生來講，實踐彩排是非常重要的，是檢驗課堂教學的重要環(huán)節(jié)，許多在課堂上沒有發(fā)現(xiàn)的問題，會在排戲和演出的過程中體現(xiàn)出來。因此，教師在藝術(shù)實踐中的指導作用是非常重要的，需要針對學生的不同情況，在每次坐唱、統(tǒng)排、響排、彩排的不同環(huán)節(jié)采取不同的指導方法。

1.坐唱。首先要驗證課堂教學與演員演唱是否一致，如有出入，學生需自己記下來。記譜能否準確，是鍛煉學生能力的重要環(huán)節(jié)。如能力不強，教師需進行幫助，時間久了，學生的記譜能力才會加強。坐唱可以在下課堂時完成，但表演教師和樂隊教師必須到場，也可以單安排時間坐唱。

2.統(tǒng)排。主要實踐與演員和鼓師的初步配合。有問題及時發(fā)現(xiàn)，進行輔導。比如入、轉(zhuǎn)、收，曲牌配合身段這些容易出錯的地方。

3.響排。是所有伴奏人員一起與演員的配合。這就要求京胡要有較強的領(lǐng)奏意識，特別是搖板、散板以及入、轉(zhuǎn)、收的時候給其它樂器交代的要非常清楚。還有節(jié)奏的問題，比如有的同學拉搖板，右手運弓沒服從板的節(jié)奏，這樣就會聽上去一團亂。

4.彩排。彩排是檢驗成績的時候，從定弦開始就要認真校對，音準是第一位，弦定不準上臺會很影響演奏效果，對演奏者心理也會造成影響。上臺前，教師要告訴學生正常發(fā)揮就好不要緊張，即便錯了也不要胡思亂想，繼續(xù)進行。

另外。教師要把握學生心理進行教授輔導。坐唱和統(tǒng)排是實踐教學的初步階段，時間相對充分，要多發(fā)現(xiàn)學生問題及時糾正。響排要以鼓勵為主，在學生能達到的程度下給他加工提高，不要給學生造成過多的精神負擔，以保證彩排質(zhì)量。彩排之后，首先給予肯定，再把演奏不理想的地方告訴學生，并提高要求，使學生在下次實踐彩排時能克服心理緊張，取得更大進步，實現(xiàn)良性循環(huán)。

京胡教學的成功與否，與課前的準備、課后的練習和排練是分不開的。只有教師課前精心備課，課上認真教學，加上學生課后刻苦練習，才有可能培養(yǎng)出高水平的京胡演奏人才。

參考文獻：

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[3]趙寒陽.通向二胡演奏家之路[M].北京：人民音樂出版社，2002.