徐明哲

摘 要：二度創(chuàng)作是決定聲樂演唱成敗與品質(zhì)高低的重要因素之一，也是聲樂藝術(shù)首要的任務。文章第一部分主要對二度創(chuàng)作的重要性進行論述，認為二度創(chuàng)作不僅是演唱者表達一度創(chuàng)作的作品，通過對歌詞、曲調(diào)、作品與作曲家的創(chuàng)作年代、風格特點進行分析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創(chuàng)作，用演唱把樂譜轉(zhuǎn)化為實際音響的創(chuàng)作過程，還是使作品從精神向物質(zhì)轉(zhuǎn)化的邏輯上的繼續(xù)。第二部分強調(diào)演唱者自身應具備良好的基本素質(zhì)、廣博的學識、較高的文化修養(yǎng)水平等綜合的人文因素，通過演唱者直接、間接所獲得的豐富生活經(jīng)驗，充分挖掘作品的無限可創(chuàng)作空間。第三部分主要論述如何具體對聲樂作品進行二度創(chuàng)作，在這部分論述中，筆者運用理論分析、歸納等方法進一步說明如何做到尊重原作、把握作品風格，使用相應的處理手法在實際應用中進行再創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;二度創(chuàng)作;藝術(shù)審美

一、引言

聲樂演唱作為一種表演性極強的藝術(shù)，需要通過一定的媒介來展現(xiàn)其內(nèi)容與本質(zhì)。它不同于繪畫藝術(shù)，可以作為一件獨立的藝術(shù)作品供人欣賞，而聲樂表演藝術(shù)供人欣賞的音樂成品是需要兩個環(huán)節(jié)構(gòu)建的：一是作曲家的創(chuàng)作，也就是我們平時所說的一度創(chuàng)作;二是演唱者的表演，即今天要重點談論的二度創(chuàng)作。

二、二度創(chuàng)作的重要性

一部聲樂作品由詞曲作者完成之后，只不過是停留在紙面上的靜物而已，要想讓其成為有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術(shù)，就需要演唱者對聲樂作品進行藝術(shù)加工。歌唱演員需要借優(yōu)秀的作品來展示自己的才華和技藝，音樂作品則需要演員的積極配合與出色的表演使內(nèi)涵、潛力得以充分發(fā)揮。只有這二者達到完美的結(jié)合，才能產(chǎn)生令人心動的音樂。

二度創(chuàng)作不僅是演唱者表達一度創(chuàng)作的作品。它通過對歌詞、曲調(diào)、作品與作曲家的創(chuàng)作年代、風格特點進行分析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創(chuàng)作，用演唱把樂譜轉(zhuǎn)化為實際音響的創(chuàng)作過程，同時它還是使作品從精神向物質(zhì)轉(zhuǎn)化的邏輯上的繼續(xù)，即二度創(chuàng)作還是通過演唱者的再創(chuàng)作實踐，使這種反映原作者精神的、提供給人們內(nèi)在聽覺的樂譜，轉(zhuǎn)變成為感官可以體察到的、物質(zhì)的、實在的表現(xiàn)。

二度創(chuàng)作是決定聲樂演唱成敗與品質(zhì)高低的重要因素之一，也是聲樂演唱的首要任務。一個成功歌唱家的演唱無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的在于，演唱者通過對作品的二度創(chuàng)作賦予了作品強大的藝術(shù)生命力，在體現(xiàn)演唱者深厚的藝術(shù)功底的同時，也說明了演唱者對聲樂作品所進行的二度創(chuàng)作是成功的。

三、影響聲樂表演二度創(chuàng)作的重要因素

1.人文因素決定聲樂演唱中二度創(chuàng)作的成敗

演唱者要具有廣泛的興趣愛好，廣博的學識，較高的文學、藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)造詣等全面的人文因素，才能更充分地理解作品，對于聲樂演唱再創(chuàng)作的實際應用，具有重要意義。這是使演唱者的再創(chuàng)作更加生動具體，具有鮮明個性特征的關(guān)鍵所在，因此演唱者必須從各方面，注重培養(yǎng)自身的人文素質(zhì)，豐富生活經(jīng)歷，多體驗人生，開發(fā)、提高、加強各方面修養(yǎng)，使自己再創(chuàng)作的藝術(shù)作品，能夠充分反映客觀真實，生動表現(xiàn)音樂形象，并反映出演唱者高度的藝術(shù)修養(yǎng)。

2.建立、培養(yǎng)對聲樂藝術(shù)良好的審美觀

聲樂藝術(shù)中演唱的審美就是演唱者對美的感受。對于演唱者來說，演唱審美觀念品質(zhì)的高低直接影響和決定了演唱者演唱水平的高低，也決定了演唱者二度創(chuàng)作的成敗。因此，演唱者必須了解對歌聲的審美、音樂感覺的審美、情感的審美等方面所具有的不同特性，培養(yǎng)高品質(zhì)的審美能力，以便更好地服務于自己的創(chuàng)作活動。

演唱者應要求自己建立一種好的聲音審美觀念?！八^聲音的美感，主要表現(xiàn)在聲音的情感內(nèi)涵，就是演唱者把歌曲思想、情緒和情感注入到歌聲中去，那么歌聲就具有了美感。情感越深，歌聲的美感就越強，否則，歌聲的美感就不鮮明?！边@種美感是建立在心理上的，而不是生理上的，演唱者不能只單純追求生理上的或肌肉的技巧而忽視聲音的美感。對聲音的審美尋求要從聽覺上和內(nèi)心上共同去獲得和追求美的感受。對音樂感覺的審美能力是一種內(nèi)在的音樂感覺，演唱者所具有的獨特的樂感不僅能夠充分地把作品表達出來，而且能打動聽眾的心，喚起聽眾與演唱者同樣的審美感受。雖然這種對音樂感覺的審美只是一種內(nèi)心感受，但是它對演唱的成敗是至關(guān)重要的。對演唱者來說，這種對樂感的審美感受除天資外，還應注重后天的學習和積累。除對音準、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、強弱等基礎(chǔ)訓練外，還需注重生活體驗，提高文化、藝術(shù)修養(yǎng)和對社會的理解力。情感審美是演唱中的另一重要因素。它與對聲音的審美并存于演唱者的演唱之中。這兩種審美是相輔相成、互相補充、互相推動的，即在演唱中不能只要求唱出聲音，還要求唱出感情，聲情并茂是聲樂藝術(shù)的最高境界。聲樂藝術(shù)的核心是情感，藝術(shù)的魅力在于表現(xiàn)情感，因此演唱者必須有真實的情感感受，使欣賞者也得到這種美的情感感受。要做到這一點，首先演唱者就應該被作品中所蘊涵的美的情感所打動，進而有將其表達出來的強烈愿望，這樣的演唱才會更具真實的美的感染力。

四、如何具體對聲樂作品進行二度創(chuàng)作

1.要忠實于一度創(chuàng)作的基本內(nèi)容與思想感情

拿到一首歌曲，歌唱者應該了解作曲家的創(chuàng)作背景。每首歌曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中。音符看來是無聲的、靜止的，但是，它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復雜的藝術(shù)技巧。歌唱者要在詩歌主題和一朵朵音符的花叢中，引發(fā)自己的感情，并引申這種感情。歌唱者對歌曲的感受越深，在演唱時的表達則越純真、越完美。

2.歌唱意境的聯(lián)想與想象

意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力。演唱者應根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助確立起正確的音樂形象或歌曲主人公的形象，歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切?，F(xiàn)實生活是獲得藝術(shù)想象力的基礎(chǔ)。一個演唱者，除了必須具備的專業(yè)知識、演唱技巧之外，應該不斷地豐富自己的生活積累，研究文學、詩歌、觀賞書畫、戲劇等，從各個方面提高自己的文化素養(yǎng)和思想方法，尤其要善于捕捉生活中那些最激動人心、最富于詩情畫意的場面。同時，要熱愛生活，保持健康良好的心態(tài)。

3.個人風格的體現(xiàn)

不管歌唱哪種類型、哪個作曲家、哪種風格的歌曲，都要有自我的表現(xiàn)，也就要有自己的風格特點。但是，決不能失去原作的風格色彩，掌握歌曲的地域、民族風格特點是十分必要的，誰也不應把延邊地區(qū)的歌曲唱成西藏民歌，把群眾歌曲唱成京戲，也不能把俄羅斯的浪漫曲唱得像德國的藝術(shù)歌曲，把西班牙和意大利的歌曲風格、唱法混淆起來。如果把各國的歌曲唱成一個風格、一種色彩，那只能證明該演唱者藝術(shù)表現(xiàn)的低能和無知。這樣做簡直是破壞藝術(shù)形象和扼殺藝術(shù)。各種唱法、各種藝術(shù)風格都有各自的發(fā)展道路和發(fā)展前途，但是決不會發(fā)展成單一化，不會統(tǒng)統(tǒng)變成一種模子、一種類型、一種色彩。我們需要探討各種聲樂藝術(shù)表現(xiàn)手法，尋求最適合的手法表現(xiàn)演唱的歌曲。只有豐富我們的表現(xiàn)手法，才能更好地發(fā)展歌唱藝術(shù)。

4.富有激情且控制激情

在聲樂表演藝術(shù)中，演唱者除了必須具備的對作品的情感理解、風格把握、審美感受和使之轉(zhuǎn)化為美妙歌喉的演唱技巧之外，還應具備強烈的創(chuàng)作意識和創(chuàng)作激情。這種創(chuàng)作的意識與激情，能使演唱者獲得美的音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，充分地調(diào)動起自己的情感積累，喚起真實的情感記憶，以演唱的熱情去撥動聽眾的心弦。但與此同時，演唱者又必須用理性控制這種激情，使激情沿著理性的軌跡發(fā)展，使音樂表演的二度創(chuàng)作能按照美學的規(guī)律進行，并逐步地達到完美的境界。在聲樂表演中只有達到渲泄激情與控制激情的辯證統(tǒng)一，才能使演唱者出現(xiàn)在舞臺上時，創(chuàng)作的激情呼之即出，揮之即去，變化有序，收放自如，才能引起觀眾的共鳴。

5.技、藝結(jié)合，實現(xiàn)整體美

技與藝，也可理解為聲與情，是歌唱中密不可分的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字等技巧和情感的表達構(gòu)成歌唱的整體。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參與，而且靈魂也要參與其中。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲樂表演需要有藝術(shù)的整體觀念，要善于發(fā)現(xiàn)作品中存在的許多中間環(huán)節(jié)所聯(lián)結(jié)起來的千絲萬縷的因果關(guān)系，在表現(xiàn)中賦予作品以濃厚的歷史感、內(nèi)在的凝聚力與完整性。高超的技能技巧是獲得成功的必要條件，而知識結(jié)構(gòu)、生活閱歷及人格的完善則是獲得成功的可靠保障。因此，只有高超的聲樂演唱技術(shù)與高尚完美的情感相結(jié)合，才能成功地演繹出作品的內(nèi)涵。

一首好的聲樂作品在未經(jīng)演唱時，它只能毫無生氣、靜靜躺在樂譜上，只能是一首詞，是曲作者完成的一度創(chuàng)作的作品，難以在實際生活中呈現(xiàn)出價值，欣賞者也無法欣賞它的美，感受其價值。而只有經(jīng)過演唱者的演唱，把作品中無法用符號和詞語精確地表達的內(nèi)容完美地表達出來，傳播給聽眾，一度創(chuàng)作才能展示出它的價值。此時，演唱這個二度創(chuàng)作活動也就發(fā)揮了自身價值，完成了自身的使命，使作品成為了真正完整的藝術(shù)。所以，演唱者的演唱過程就是一個再創(chuàng)作的過程。而且每次演唱都可能伴隨著新的，甚至是創(chuàng)造性的處理與表現(xiàn)。

因此，一個成功的歌唱者，總是首先尊重詞、曲作家的意圖，然后結(jié)合自己的個性，有特點地去表現(xiàn)歌曲。再創(chuàng)作不等于重新翻版，而是要獨特地表現(xiàn)作品中潛在的思想內(nèi)容和哲理。成功的歌唱者總是在演唱中把作者的創(chuàng)作熱情與自己的自我控制結(jié)合在一起，以最完美的形式表達作品。

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