李鴻明
動畫最早流傳于日本,作為一個名詞出現(xiàn)是在1917年,由日本理論界界定的,當時的范疇只是局限于用線條描繪成的漫畫作品。所謂動畫電影就是人們俗稱的“動畫片”,其概念范疇有廣義和狹義之分。我國的百科全書電影卷中將動畫電影界定為:“卡通”,其含義是活動漫畫。主要指的是以圖畫形式來動態(tài)的表現(xiàn)故事情節(jié)和內(nèi)容。動畫作為藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)之一,流傳入我國是在20世紀20年代,距今已經(jīng)有將近百年的歷史??v觀我國動畫電影的發(fā)展歷程,分析每個階段的代表性作品,不難發(fā)現(xiàn),其中都富有民族藝術(shù)風格,諸如:《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》《天書奇譚》《山水情》等。這些優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影取材于我國傳統(tǒng)民族文化、塑造了一批具有中國特色的動畫形象、體現(xiàn)了濃郁的民族藝術(shù)風格,也因此獲得了國際動畫界的認可,并且被譽為“中國學派”。這既是對我國動畫電影藝術(shù)成就的肯定和支持,也指明了我國動畫電影民族化發(fā)展道路的方向。“中國學派”是中國動畫電影創(chuàng)作的高峰期,是民族化創(chuàng)作道路的結(jié)果。事實也證明:“中國學派”動畫電影的成功在于堅持了對本民族藝術(shù)的傳承與發(fā)揚,保持了中國藝術(shù)獨有的靈動感與意境美。面對當今中國動畫電影尷尬的現(xiàn)狀,我們應(yīng)該重新體味中國動畫電影曾有的魅力,重建自己的民族藝術(shù)風格。中國學派想要在國際上可持續(xù)發(fā)展就必須打造出帶有中國特色和風格的動畫電影。作為新世紀中國動漫行業(yè)發(fā)展的一個標桿,它又引領(lǐng)著當代動畫人踏上了重振“中國動畫學派”的未來之路。在中國動畫全面進入文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時代、3D時代的今天,“中國學派究竟該如何傳承?對于正處在高速發(fā)展期的中國動畫而言,深入探究中國學派動畫電影的民族藝術(shù)風格是每位動畫工作者的責任和義務(wù),具有很強的社會實踐意義。
一、中國學派動畫電影走“民族藝術(shù)風格”的雛形
(一)中國學派動畫電影發(fā)展背景
守望動畫的精神家園,在五彩斑斕中用理性之光去開啟歷史隧道,人們往往會從發(fā)展史的角度賦予動畫誕生的時間原點。從動畫電影流入我國之后,我國的動畫歷程發(fā)展過程中有過兩次高峰階段。從1949年到文革之前,我國出現(xiàn)的動畫藝術(shù)家創(chuàng)作了許多動畫電影精品且在國際上享有名譽,諸如:《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《牧笛》都是當時具有代表性意義的作品,這些作品在創(chuàng)作過程中都融入了一些民族傳統(tǒng)藝術(shù)元素,在表演過程中都充分展示了濃郁的民族藝術(shù)風格,進而也就被人們稱之為“中國學派”。
動畫電影“中國學派”對世界動畫電影的貢獻可謂矚目,難得的是歷經(jīng)80年發(fā)展,一代代動畫電影人對展現(xiàn)民族藝術(shù)風格,保持著高度的自覺。20世紀50年代初,見證了建國盛舉的藝術(shù)家聚集上海,他們以極大的熱情,促發(fā)了中國美術(shù)影片發(fā)展的第一個高潮,大銀幕上,上海美術(shù)電影制片廠的片標,成為高品質(zhì)民族動畫的代表。中國動畫電影的另一個高峰期則是20世紀80年代,這個時期的國產(chǎn)電影層出不窮,且內(nèi)容豐富多樣,當時的動畫電影可謂是百花齊放,但是不可否認的是,這一時期的動畫電影也都呈現(xiàn)了民族藝術(shù)風格特點,諸如《哪吒鬧?!贰度齻€和尚》等經(jīng)典作品。
(二)中國學派動畫電影走“民族藝術(shù)風格”道路的提出
隨著社會時代的變遷,高科技的出現(xiàn),國際上動畫電影文化內(nèi)容越來越豐富,且大眾的需求也開始呈現(xiàn)出多元化,而我國作為民族大國,有著幾千年的文化,在這方面可以說是有著獨特的優(yōu)勢,這也就使得我國的動畫電影發(fā)展有著無限廣闊的前景,具有很深的發(fā)展?jié)摿?。直?956年,導(dǎo)演特偉提出了“探民族風格之路”的口號,也正是這句口號,帶動了中國動畫電影的發(fā)展方向。在“探民族風格之路”提出后的第一部作品是《驕傲的將軍》,它取材于我國的古典成語“臨陣磨槍”故事內(nèi)涵,其中融合了我國諸多的民族元素,如:動畫電影中將軍的形象都是借鑒戲曲舞臺的臉譜,里邊的建筑物的風格都是我國傳統(tǒng)的青磚碧瓦、瑤臺瓊室,音樂更是我國民族音樂盒戲曲的相融合展示等,以此來展示中國人的生活方式和心理狀態(tài)。這部作品的出現(xiàn)從內(nèi)到外都充分展示了中國的民族藝術(shù)風格,使得中國動畫電影在國際的動畫界形成了獨特的特色:中國學派。之后,在中國學派動畫電影的發(fā)展歷程中,開始不斷探究“探民族藝術(shù)風格之路”的以深厚的中國文化內(nèi)涵以及獨特的民族風格和審美情趣出現(xiàn)的中國化的動畫電影被國際人譽為“中國學派”,中國學派動畫電影的出現(xiàn)不僅僅代表了中國學派動畫電影的被認可,而且還為中國的動畫電影發(fā)展探究了一條可行的道路。從中國學派動畫電影的開山之作:《驕傲的將軍》至今,動畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作動畫電影時都從中國傳統(tǒng)文化中挖掘題材,借鑒民族藝術(shù)風格來展示,從而使得中國的動畫電影藝術(shù)都深深印上民族風格的烙印。
二、中國學派動畫電影民族藝術(shù)風格的形成與發(fā)展
(一)民族藝術(shù)風格的內(nèi)涵及意義
“風格”在我國辭海中的解釋為:“風格是文藝作品藝術(shù)建筑所表現(xiàn)的思想特點和藝術(shù)特點?!憋L格屬于是時代性的某個地域或者流派的特征,具有很強的觀眾需求性。民族風格屬于是獨特性的藝術(shù)特征,是一種固有的文化,包括:民族精神文化、民族的情感特征等。可以說,無論是任何的藝術(shù)作品都需要一定的民族風格元素,動畫電影作為藝術(shù)范疇之一,在實際的發(fā)展過程中,在借鑒西方的創(chuàng)作技術(shù)的基礎(chǔ)上,融入中國的民族元素,諸如:傳統(tǒng)文化、地域風俗、大眾的審美習慣等,使得中國學派的動畫電影得以發(fā)展并在國際上占了一席之地。
動畫電影的民族藝術(shù)風格決定著中國學派動畫電影的發(fā)展方向,而動畫電影的民族風格藝術(shù)形成也需要諸多的因素,如:民族社會環(huán)境、文化傳統(tǒng)、民族風俗習慣、語言表達等??梢哉f,民族風格在中國學派動畫電影的發(fā)展歷程中有著一定的意義,具有很強的探究性。作為動畫電影“中國學派”創(chuàng)始人之一的導(dǎo)演特偉先生,他的一系列作品《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》,家喻戶曉。把中國傳統(tǒng)的水墨畫用于動畫制作,無論在風格還是技術(shù)上,都是世界動畫史上的一大創(chuàng)舉。
當前中國動畫電影陷入創(chuàng)作低谷和方向迷失的困境中,正是因為在動畫創(chuàng)作中忽視了民族風格的時代特色,中國動畫應(yīng)該將現(xiàn)時的自我真實的自信地通過動畫藝術(shù)進行表達和展現(xiàn),這才實現(xiàn)了動畫作為一門藝術(shù)的真正意義,也是中國動畫的真正價值所在。民族藝術(shù)風格不僅僅是簡單的歷史問歸,而應(yīng)該是當下民族性的展示。動畫電影民族藝術(shù)化創(chuàng)作不能拘泥于狹隘的歷史傳統(tǒng),也應(yīng)該著眼當下,對民族性的關(guān)照應(yīng)該橫跨古今。既要繼承優(yōu)良的傳統(tǒng)文化,又要審視當下的現(xiàn)實。以現(xiàn)代為土壤,以傳統(tǒng)為養(yǎng)分,從而創(chuàng)作出與當今社會審美相適應(yīng)的,能夠展現(xiàn)民族風貌的動畫電影作品。endprint
(二)中國學派動畫電影與民族傳統(tǒng)文化的融合
動畫是一種文化,她在結(jié)合了本國文化傳統(tǒng)和民族精神之后所產(chǎn)生的力量和成就在世界上享有巨大影響力和意義。中國學派的動畫電影本身屬于文化傳播的媒介,是一種創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,其責任有一大部分是對傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的傳承。中國學派的動畫電影在國際一直享有名譽,其根本原因在于:堅持對民族藝術(shù)風格的傳承和挖掘,注重對高科技技術(shù)的結(jié)合??梢哉f,中國學派的動畫電影不僅僅是單一的追求視覺表現(xiàn)手法的創(chuàng)新性、個性化,而且也注重對中國民族藝術(shù)風格的追求,二者相結(jié)合打造中國學派動畫電影特有的民族藝術(shù)風格。如:備受國際喜愛的中國學派動畫電影《花木蘭》,根據(jù)我國的民歌“木蘭辭”改編而成,其動畫電影中的音樂、人物特征都采取我國古代的樂器和服裝特征來表現(xiàn)出來的,這一點不僅說明中國學派動畫電影追求現(xiàn)代科技技術(shù)與傳統(tǒng)民族文化的結(jié)合,同時也說明了中國學派動畫電影的民族傳統(tǒng)文化已經(jīng)走向國際,受到了世界的認可。對此,美國迪斯尼公司也推出了動畫電影《花木蘭》,這部影片依然發(fā)生在中國北魏時期的戰(zhàn)亂年代,但是那個崇尚中國孝道的中國古代女孩卻搖身變成了一個追求自由、沖破束縛的美國現(xiàn)代女孩。也就是說美國的動畫電影雖然在題材上借鑒中國傳統(tǒng)文化、人物形象,但卻注入了美國的思想文化和意識形態(tài),以此來體現(xiàn)其民族風格。同時,也充分展示了民族傳統(tǒng)文化與動畫電影相結(jié)合是一條可行性的發(fā)展道路。
縱觀歷史,中華民族文化一直都在兼容并包地融合各民族的文化,我們先輩更是明確地提出過“洋為中用”的口號,在長期的民族動畫創(chuàng)作中,在樂而不淫、哀而不傷的基調(diào)下,中國產(chǎn)生了很多的動畫作品。可惜的是,我們的動畫電影藝術(shù)在創(chuàng)作這方面缺乏突破精神和整合創(chuàng)新能力,反而讓西方的創(chuàng)作一次次用作品感受我們?nèi)绾稳ラ_發(fā)自己的文化。我們只有打破內(nèi)心的固有思維,用現(xiàn)代意識去大膽想象,融合娛樂性元素與大眾化趨勢,讓動畫電影充滿了創(chuàng)新精神的想象,中國動畫電影藝術(shù)才能獲得新生的靈魂、昂揚的生命力。
(三)中國學派動畫電影民族藝術(shù)風格的形成原因
回顧歷史,從1926年至今,中國動畫走過了八十多年的發(fā)展歷程。穿梭在時間的坐標中擷取每一個里程碑式的發(fā)展節(jié)點,流逝的光陰見證著幾代動畫人不懈的努力與探索,在這個過程中,傳統(tǒng)動畫擷英中國民族文化的精華,以水墨氤氳的動畫形式引起了世界的關(guān)注,同時,中國動畫人不斷將傳統(tǒng)藝術(shù)進行動畫形態(tài)的創(chuàng)新,將戲曲、剪紙、皮影戲等古老藝術(shù)與動畫創(chuàng)作相結(jié)合,對傳統(tǒng)文化的傳播和藝術(shù)的弘揚起到了推波助瀾的歷史作用。
1.受傳統(tǒng)文化思想的熏陶
中國學派動畫電影從產(chǎn)生時就已經(jīng)塑造了我國民族化的風格,追求的也是民族傳統(tǒng)文化式的動畫電影。“藝術(shù)家們感受到的痛苦、焦慮、歡樂、感悟的天命和必須擔當?shù)氖姑?,使他們不斷地用藝術(shù)形式的創(chuàng)新去呼喚新生活?!睆倪@個角度來說,中國學派的動畫電影是創(chuàng)作家個人是對社會的一種感悟和體驗,屬于是生命與社會環(huán)境、自然環(huán)境相融合的方式。我國是文明古國,有著幾千年的文化淵源,其傳統(tǒng)道德一直在社會的變遷中占有重要的位置,中國學派在創(chuàng)作動畫電影過程中其思想受傳統(tǒng)文化思想的熏陶,開始追求社會規(guī)范,來體現(xiàn)“善”。這樣以來也就促使了他們的動畫電影創(chuàng)作帶有一定的民族風格,諸如90年代上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)作的動畫電影《自古英雄出少年》講的是古代少年怎樣勵志成才的故事,反應(yīng)的是中國傳統(tǒng)的道德文化。再如動畫電影《三個和尚》以我國傳統(tǒng)文化思想中的諺語創(chuàng)新改編而成,反映的是三個或者三個以上人員共同合作過程中個體的自私、推卸責任等心理。與諺語不同的是,動畫電影《三個和尚》在最后增加了一個新的片段:三個人合成一條心,任何事情都迎刃而解。這樣改編后的故事意義遠遠超出了諺語的意義,具有很強的責任感,同時也就很自然地凸顯了傳統(tǒng)文化和道德??梢哉f,我國傳統(tǒng)的儒家思想已經(jīng)根深在每個中國人的思想觀念之中,而儒家思想追求的是“文以載道”,注重社會責任感,進而也就影響了人們在動畫創(chuàng)作過程中,藝術(shù)家們的創(chuàng)作思維方式和審美方式,直接影響了中國學派動畫電影的民族風格形成㈣。
2.區(qū)域民族性格的表達藝術(shù)形式
我國區(qū)域的不同使得民族風俗、習慣特征等都有著不同之處。藝術(shù)作品作為文化范疇,都帶有自己獨特的民族藝術(shù)風格。動畫電影是藝術(shù)作品的一種,它也屬于文化的載體,有著對民族文化傳承和發(fā)展的責任??梢哉f,區(qū)域民族性格的表達形式促使了動畫電影民族藝術(shù)風格的形成。所謂民族性格指的是:各民族在形成和發(fā)展過程中凝結(jié)起來的表現(xiàn)在民族文化特點上的心理狀態(tài),是一個民族的共同特征。它的內(nèi)容在于民族觀念、民族性、基本的人格特征。一般來說,民族性格的表達形式能夠映射整個民族特有的認知能力、審美標準和民族特征。中國學派動畫電影在這種背景下創(chuàng)作,無論從造型還是故事的構(gòu)思過程中都會受民族性格的表達影響。我國民族性格展示出來的一般都比較“和”,中國學派的動畫電影在展示中也很少有激烈的感情和大悲、大喜的結(jié)果,他們往往會根據(jù)人的思維設(shè)置一個感覺比較合適的結(jié)尾,來給予觀眾以空白,讓觀眾去思考。如:《梁山伯與祝英臺》動畫電影,其內(nèi)容雖然有些悲劇,但是結(jié)尾二人雙雙死去,并化作一對蝴蝶,想追相隨;再如:《哪吒鬧?!穭赢嬰娪埃倪笧榱水?shù)氐陌傩兆詺?,當時他說出的話無不讓人震撼,但是故事并沒有因為哪吒死亡而結(jié)束,反而是哪吒死亡之后,其靈魂得到了太乙真人的幫助,化作成蓮花人,還練就了一身的本領(lǐng);還有《大鬧天宮》中的孫悟空,他大鬧天宮失敗并被抓住后,放在太上老君的煉丹爐里,用三昧真火燒,不但沒有燒死,反而練就了火眼金睛等。這些動畫電影的創(chuàng)作都較為重視民族性格的表達。儒家傳統(tǒng)思想講究“中和”,其民族性格也相應(yīng)的是“中和”,在這種背景下,也就造就了中國學派動畫電影民族藝術(shù)風格的形成。
3.大眾審美觀念的影響
藝術(shù)作品本身創(chuàng)作出來就是為了大眾審美需求的。尤其動畫電影作為視覺性較強的藝術(shù)形態(tài)之一,其創(chuàng)作的結(jié)果就是為了展示給大眾,激發(fā)大眾的欣賞共鳴,提升一定的藝術(shù)修養(yǎng)等??梢哉f,大眾是檢驗動畫電影成功與否的關(guān)鍵因素。這樣以來,動畫電影的創(chuàng)作和構(gòu)思都需要迎合大眾的審美需求,即:在大眾審美觀念的基礎(chǔ)之上創(chuàng)新動畫電影。我們知道,民族背景的發(fā)展不同其大眾的審美觀念也不相同,如:東方人注重生活,欣賞具有現(xiàn)實意義的電影作品,而西方人則好奇心較強,喜歡冒險,欣賞超現(xiàn)實主義的作品。而這些都決定著動畫電影的創(chuàng)作思想基調(diào)。中國學派的動畫電影其大眾更多的是中國人,我國觀眾受傳統(tǒng)文化和道德影響頗深,喜歡一些教育意義的動畫電影。這樣以來就也就促使了中國學派動畫電影無論是取材于民間傳說還是神話故事,其內(nèi)涵都帶有一定的教化作用,而這些都是中國學派動畫電影中特有的。如攝制于1983年由胡進慶導(dǎo)演的《鷸蚌相爭》,是我國水墨剪紙動畫的代表。靜靜的湖水中,魚兒穿梭其間,湖面一葉小舟上端坐著身披蓑衣的老漁翁,古箏彈奏出潺潺流水的聲音,陣陣清脆的鳥叫縈繞于耳畔。在這部根據(jù)“鷸蚌相爭,漁翁得利”的寓言故事改編而成的水墨剪紙片《鷸蚌相爭》中,用富含哲理的情節(jié)、平緩抒情的鏡頭、優(yōu)美細膩的筆調(diào)營造出一種特別的詩情畫意。影片在追求水墨藝術(shù)效果上,幾乎做到了以假亂真的程度,不但把中國水墨畫那種既狀物又傳神的筆墨技法體現(xiàn)在影片的形象中,更把我國寫意畫的美學思想糅合進去,給人以清新淡雅、雋永別致藝術(shù)美的享受,將我國水墨剪紙動畫藝術(shù)推向了頂峰。總之,“任何一個民族的藝術(shù)都是由它的心理所決定的,在一定時期的藝術(shù)作品和文學趣味中都表現(xiàn)著社會文化心理。”大眾的審美需求決定了動畫電影作品的成功與否,在大眾心理期望和審美觀念民族化的背景下,其動畫藝術(shù)家創(chuàng)作動畫電影也就很自然的帶有民族風格。endprint
三、中國學派動畫電影的民族藝術(shù)風格借鑒和運用
從20世紀50年代開始,中國動畫就對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進行了專門的研究,尤其注重對傳統(tǒng)繪畫、民間故事、京劇、剪紙等民間藝術(shù)品的借鑒和運用。通過對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精華及國外優(yōu)秀文化加以吸納創(chuàng)新,中國派動畫電影獲得生命之源,并源源不斷地創(chuàng)造出了許多為觀眾所喜愛的作品。
(一)取材于傳統(tǒng)民間故事
我國有著幾千年的歷史,其文化淵源,民間故事作為一種文化流傳下來,且具有很深的影響。就傳統(tǒng)民間故事的內(nèi)涵,恩格斯做出了很高的評價,即:他認為“民間故事能夠讓人們認識到自己的權(quán)利、力量和自由,激發(fā)起自己的勇氣,鼓舞著自己用雙手去追求幸福”。民間故事是勞動人民在勞作過程中產(chǎn)生的,其內(nèi)容都帶有一定的民族傳統(tǒng)美德和情感,流傳幾千年,一直很受大眾的喜愛。動畫電影作為藝術(shù)形態(tài),想要引發(fā)大眾的情感共鳴和喜愛,就必須對動畫電影的內(nèi)容注入一定的精神內(nèi)涵,而民間故事成為動畫創(chuàng)作最好的源泉。中國學派的動畫電影在選材上大都借鑒了民間故事,借以來促使動畫電影在情感上誘發(fā)大眾感動、教化等。如:最早拍攝的動畫電影《一幅侗錦》,選材于廣西的民間故事,講述的是家庭貧困的勞動人怎樣依靠自己的努力和雙手過上了美滿的生活。這樣的民間故事給予人們的是一種希望,同時這樣的故事結(jié)果也是每位勞動者的心聲。再如:《半夜雞叫》動畫故事,選材于民間故事,講述的是周扒皮為了讓工人早點干活,半夜自己學雞叫的故事,這個作品,對懶惰、刻薄的人進行了批判和諷刺,指出了只有靠自己勞動才能夠走上光明的道路。這些動畫電影都選取民間故事為題材,在藝術(shù)形象和內(nèi)容中賦予了一定的精神內(nèi)涵,從題材凸顯了民族藝術(shù)風格。同時,民間故事和動畫電影帶有一定的相似性,即:都富有很強的想象力。如:民間故事在講述過程中為了吸引大眾在表達過程中會帶有夸張的成分,而動畫電影為了吸引大眾的眼球,在動畫的處理上也就富有一些想象成分。從這個角度來說,動畫電影選取民間故事為題材還在于其一,其創(chuàng)作思維不受任何的限制和制約,只需對民間故事進行豐富即可;其二,民間故事本身帶有很強的影響力,將民間故事以動畫電影的創(chuàng)新形式來展示,從視覺上能夠沖擊大眾,鑒于大眾對民間故事的熟知感,對于動畫電影能夠很快地接受和認同。這些因素都造就了中國學派動畫電影民族藝術(shù)風格的形成。
(二)對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的融合
動畫電影最初的形成是鑒于繪畫的基礎(chǔ)之上的,從某個角度來說,繪畫直接關(guān)系著動畫電影中人物形象和畫面品質(zhì)的形成和展示。就是在信息技術(shù)發(fā)展迅猛的今天,其動畫電影在創(chuàng)作過程中仍然離不開繪畫。中國學派動畫電影在創(chuàng)作過程中,對繪畫技術(shù)進行了融合,即:借鑒繪畫會面的創(chuàng)作技法來創(chuàng)作動畫電影,從而使得中國學派的動畫電影具有獨特的審美特色,《大鬧天宮》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》等動畫電影作品都包含了中國傳統(tǒng)繪畫技術(shù)。如:中國學派動畫電影《哪吒鬧?!分械娜宋镌煨驮O(shè)計就融合了山西壁畫和年畫的創(chuàng)作技巧,即:以簡練的線條和顏色來進行勾勒人物形象,以線條的長、短、曲折、平直來刻畫大海的變化,而這些技術(shù)都是民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)作技巧,繪畫技術(shù)與動畫電影創(chuàng)作相融合,塑造了帶有鮮明民族色彩的人物形象。此外,我們知道,中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)追求的是一種意境,而動畫電影中對此也有體現(xiàn),如:《三個和尚》動畫電影,其作品的構(gòu)圖很是簡單,色彩的選取也叫清淡,背景則只用空白襯底,這樣黑白融合的創(chuàng)作手法是繪畫中的精髓,進而在以某個道具或者動作來填充空白,賦予人們想象和感悟的空間,達到了虛實融合的目的,具有很強的寫意風格,從而展示了中國學派動畫電影特有的民族意境美的風格。
(三)對民間工藝美術(shù)的運用
中國作為一個民族大國,傳統(tǒng)文化博大精深,藝術(shù)種類更是多種多樣,與動畫電影相關(guān)的除了繪畫還有工藝美術(shù)。中國學派的藝術(shù)家在創(chuàng)作動畫電影過程中對于民間工藝美術(shù)也有豐富的參考和借鑒。在中國學派的動畫電影發(fā)展歷程中,其最早展示的是:木偶動畫、皮影動畫、剪紙動畫等,這些動畫都借鑒了民間工藝美術(shù),如上個世紀我國動畫電影中的《神筆》《嶗山道士》《曹沖稱象》等多部優(yōu)秀影片借鑒了中國傳統(tǒng)民間工藝木偶、泥偶,動畫電影《鷸蚌相爭》運用剪紙的工藝美術(shù)創(chuàng)作手法,將硬朗的曲線柔和化展示,使得動畫電影的人物具有一定的中華韻味。為我國動畫電影開創(chuàng)了不同的創(chuàng)作方式和風格,其新穎的表現(xiàn)手法吸引了很多國內(nèi)外人士。同時,中國學派的動畫電影對皮影藝術(shù)也有借鑒,皮影作為我國民家的藝術(shù)美術(shù)范疇,其皮影造型大方訣竅,輪廓挺拔概括;鐫刻精細流暢,圖案效果很強,帶有一定的視覺性,動畫電影作為視覺藝術(shù),在創(chuàng)作過程中運用皮影工藝美術(shù),借以來超出皮影給予觀眾的沖擊力,展示動畫電影中的民族藝術(shù)風格。如:《桃花源記》動畫電影,選材傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典故事,在創(chuàng)作上將皮影藝術(shù)與電腦技術(shù)相結(jié)合,完美地展示了中國學派動畫電影獨特的民族特色和風格。
(四)對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的共融
戲曲藝術(shù)作為我國的民族傳統(tǒng)藝術(shù),其京劇有著“國粹”的美譽,它融我國的文學、美術(shù)、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形態(tài)于一身,表現(xiàn)了很強的敘事性的特征。中國戲曲學院舞臺新媒體藝術(shù)系主任于少非認為,戲曲動漫在中國動漫中獨樹一幟,未來戲曲動漫將成為動漫家族的一支“異軍”,發(fā)展前景光明。戲曲題材的動漫作品具備三方面優(yōu)勢。首先是品牌優(yōu)勢,中國擁有廣大的戲曲戲迷群,戲曲本身就有品牌效應(yīng)。第二是民族效應(yīng),戲曲劇目的故事、題材及敘述都非常經(jīng)典,在此基礎(chǔ)上稍作改編,就能獲得很好的動畫故事。第三為題材優(yōu)勢,因為每部戲都有自己穩(wěn)定的戲迷。中國學派動畫電影其內(nèi)容也帶有一定的故事性,對此,在創(chuàng)作過程中,動畫藝術(shù)家嘗試著將動畫電影創(chuàng)作與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)相融合,展示出戲曲美學方面的中國學派動畫電影,這樣以來,也就使得中國學派動畫電影與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)實現(xiàn)共融。如:在人物形象的刻畫和造型方面,動畫電影充分地運用戲曲中的臉譜藝術(shù),來使得戲曲人物和動畫電影任務(wù)形象的一致,如:紅色代表著忠誠,白色代表著奸詐,紫色代表著干練等。如:中國學派動畫電影《大鬧天宮》中孫悟空的造型就是直接將戲曲中孫悟空的臉譜搬過來使用,還有設(shè)計的一些臺詞、孫悟空耍金箍棒的動作等都和戲曲如出一轍,只是以電腦技術(shù)對戲曲的情節(jié)進行了程式化的發(fā)展。再如:動畫電影《三個和尚》中和尚們上山挑水的情節(jié),其電影中并沒有設(shè)計讓和尚們一步一步地去盤山挑水,而是以空白的背景,和尚們左走走,右走走,轉(zhuǎn)身,再走走便到了山頂,這個連貫的動畫動作就是運用了戲曲中的簡潔、神似、虛擬等美學特征和技術(shù),從而使得中國學派動畫電影的創(chuàng)作展示出民族藝術(shù)風格。endprint
(五)借鑒傳統(tǒng)民族音樂
動畫電影作為視覺和聽覺相融合的、沖擊力較強的藝術(shù),在創(chuàng)作過程中是離不開背景音樂的??梢哉f,音樂是中國學派動畫電影形成的重要因素之一。我們知道,中國學派追求的是藝術(shù)的最高境界一意境美。而只有畫面和音樂的相融合才能夠促使動畫電影內(nèi)容展示出意蘊悠長的感覺??梢哉f,音樂是動畫電影的載體,具有傳達語言和充實畫面的效果,同時音樂能夠很好地引導(dǎo)觀眾進入到特定的環(huán)境中,引發(fā)觀眾與動畫電影的共鳴。中國學派動畫電影無論是取材、人物刻畫都借鑒了傳統(tǒng)文化,同樣,在對音樂的選取上也是重點放在傳統(tǒng)民族音樂,進而來相應(yīng)地展示出中國韻味的動畫電影,增強中國學派動畫電影的民族藝術(shù)風格和藝術(shù)魅力。如:《哪吒鬧?!穭赢嬰娪爸械囊魳穭t是兩千多年前的古樂器編鐘,其音色帶有強烈的中國韻味,其中有李靖彈奏古琴的情節(jié),其音樂則是中國傳統(tǒng)的民間音樂。再如:《潑水節(jié)的傳說》動畫電影中的音樂則選取了傣族的民族音樂,以民族音樂配以民族故事,能夠更好地凸顯民族藝術(shù),展示動畫故事的完美藝術(shù)。還有:《草原英雄小姐妹》動畫電影以蒙古音樂為背景,來展示民族風格;《阿凡提的故事》動畫電影選材為新疆的民間故事,其音樂也借鑒了維吾爾族所特有的民族樂器,比如達卜、大銅角和薩塔爾,做到音樂風格與故事畫面的統(tǒng)一。這樣,多方位的借鑒民族元素,從而使得整部電影作品呈現(xiàn)出民族藝術(shù)風格,增強藝術(shù)魅力。
四、結(jié)語
總的來說,中國的動畫電影藝術(shù)能夠在20世紀60年代走向國際,取得成績,被世界動畫界譽為“中國學派”,其根本原因在于中國學派動畫電影獨特的民族藝術(shù)風格?!爸袊鴮W派”唱響的是時代的號角,它堅守著“走民族藝術(shù)風格之路”的樸素信念,從內(nèi)容和形式上決定了中國動畫片的未來發(fā)展面貌,它的提出在另一方面也是為了發(fā)展重估、科學認識中國動畫在世界動畫之林中的文化體系,以便更客觀、更正確地溝通中外動畫的關(guān)聯(lián)并把握其規(guī)律,是發(fā)展了的“中國學派”。在信息技術(shù)發(fā)展迅猛的今天,人們的審美需求、動畫界的變化等都強調(diào)了“創(chuàng)新”,而中華民族的五千年文明歷史是其他國家所沒有的,我國文化淵博,其傳統(tǒng)民族文化是取之不盡,用之不竭的源泉。我們將中國民族元素與現(xiàn)代技術(shù)相融合展示,打造出中國民族風格的中國學派動畫電影是其可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。對此,筆者認為,中國學派動畫電影的民族藝術(shù)風格展示不僅僅是對傳統(tǒng)文化的一種延伸,更是中國學派動畫電影發(fā)展的必然趨勢。我國動畫的民族化發(fā)展道路應(yīng)該在學習中堅持、在融合中執(zhí)著、在發(fā)展中繼承。我們不能一味的追求動畫電影的高科技,我們需要的是在借鑒傳承中國傳統(tǒng)民族文化的基礎(chǔ)上發(fā)展動畫技術(shù)。解決中國動畫現(xiàn)時創(chuàng)作中的民族性一定不能脫離現(xiàn)代性,只有在全球化語境下,贏得觀眾、市場、口碑,動畫的民族化發(fā)展才是有意義、有生命力的。在當今動漫創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的歷史新階段,歷史的經(jīng)驗也清晰地預(yù)見到了在任何時期“中國學派”對本土動畫的精神需求和認識期待,確立了中國動畫藝術(shù)必須堅持走自己的路,我們只有在世界動畫史上確立自己獨特的地位,才有可能為中國今后動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供強有力的推動作用。endprint