薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)總監(jiān)彼得·阿爾瓦（Peter Alward）近日宣布，他將于2015年6月合同到期后離任音樂節(jié)，不再續(xù)約。2009年年底，他剛從EMI古典音樂部退休，便出任了這一歐洲極負盛名的音樂節(jié)總監(jiān)一職。他在一份聲明中寫道：“上任時我還以為這僅是臨時任命，沒想到一干就干了五年。如今，第五屆音樂節(jié)剛剛圓滿落幕，能夠在薩爾茨堡工作，是我的榮幸。但我2015年就滿六十五歲了，我覺得已到了交班的好時候。”

音樂節(jié)監(jiān)理會主席漢斯·沙菲特則希望阿爾瓦續(xù)簽合同。2011年，阿爾瓦在極其短暫的時間里，說服克里斯蒂安·蒂勒曼與德累斯頓國家管弦樂團接任柏林愛樂樂團及塞蒙·萊托突然離開音樂節(jié)而留下的空檔。

2015年的薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)的亮點包括男高音喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）演唱主角，蒂勒曼指揮的《鄉(xiāng)村騎士》和《丑角》等。音樂節(jié)在每年的復(fù)活節(jié)周舉辦，一部歌劇外加四天的音樂會，歌劇劇目自卡拉揚1967年創(chuàng)建以來就少有改變。音樂節(jié)的名譽主席是卡拉揚的遺孀埃利耶特·馮·卡拉揚。

菲戈斯·萊漢（Fergus Linehan）將于2014年10月1日起接替喬納森·米爾斯（Jonathan Mills），出任愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)總監(jiān)一職（目前他擔(dān)任候任總監(jiān)）。此次的合同將從2015年延續(xù)到2019年，這些年間，菲戈斯的重任將在于持續(xù)打造藝術(shù)節(jié)在各類藝術(shù)題材間的齊頭并進，包括國際大團、古典音樂與歌劇、舞蹈和戲劇。雖然這一靈感來源于理查·施特勞斯近百年前參與創(chuàng)建的薩爾茨堡音樂節(jié)，但幾十年來，愛丁堡藝術(shù)節(jié)已是歐洲規(guī)模最大的綜合性藝術(shù)節(jié)。

2015年的節(jié)目由萊漢一手策劃，其最大亮點在于由數(shù)家話劇團聯(lián)合主辦的戲劇《安提格涅》。音樂方面，伊凡·菲舍爾（Ivan Fischer）和布達佩斯節(jié)日管弦樂團將會帶去半舞臺版的莫扎特《費加羅的婚禮》（該組合2014年3月剛來上海演出過）。這一制作之前在紐約和布達佩斯上演時備受好評，被譽為兼具深度和幽默、戲劇性與發(fā)人深省的制作。此外，在2015年迎來五十歲生日的愛丁堡節(jié)日合唱團也會在藝術(shù)節(jié)中亮相。這一合唱團主要由來自蘇格蘭的從事各行各業(yè)的業(yè)余歌手組成，這也是藝術(shù)節(jié)唯一的表演團體。2015年的藝術(shù)節(jié)將從8月7日舉行至31日。

因為僵持不下的罷工而含屈離開明尼蘇達樂團的總監(jiān)、芬蘭指揮家奧斯莫·萬斯卡將在2015年至2016年重返樂團。根據(jù)現(xiàn)有尚未作廢的合同，他將在每個樂季指揮樂團演出至少十周。

在經(jīng)歷了長達十六個月的罷工后，萬斯卡于2013年秋季從樂團離職。2003年，他上任樂團音樂總監(jiān)一職，將這在美國名不見經(jīng)傳的樂團一舉帶至國際水準，并具有世界范圍內(nèi)的知名度。2012年，樂團樂師與管理層爆發(fā)矛盾，凍結(jié)了樂師的工資，因此樂師開始罷工。當(dāng)時的萬斯卡選擇站在樂師這邊，以離職抗議。最后樂團終于在2014年3月達成了勞資妥協(xié)，總經(jīng)理遭到撤職。

然而如今的樂團與萬斯卡離開時有所不同，一批富有經(jīng)驗的樂師已經(jīng)選擇奔赴他地任職。但萬斯卡依舊表示對重建樂團的水平和地位充滿信心，一直呼吁萬斯卡歸來的樂師們也將此視為樂團重振雄風(fēng)的最佳契機。在全新簽訂的合同中，萬斯卡將與樂師一樣接受百分之十五的減薪。據(jù)當(dāng)?shù)囟悎?，萬斯卡之前稅前的年薪為一百一十七萬美元。

作曲家約翰·路德·亞當(dāng)斯（John Luther Adams）借由《成為海洋》（Become Ocean）一舉獲得2014年美國普利策音樂獎。這部作品來自西雅圖交響樂團于2013年的委約，音樂圍繞環(huán)保的主題，描寫的是冰冠融化造成全球海平線升高，因此帶有潮起潮落般的音響效果。雖然獎金只有一萬美元，但這一獎項是美國作曲界最為顯赫的嘉獎之一。另外兩部進入決賽的候選作品，一部是2003年普利策獎得主約翰·亞當(dāng)斯的《瑪麗福音書》，另一部是克里斯托弗·策羅內(nèi)的《隱形城市》。

由五人組成的評委會包括普利策獎得主作曲家卡洛琳·肖，作家、樂評人兼建筑師賈斯汀·戴維森、朱利亞音樂學(xué)校主席阿拉·古澤利米安、鋼琴家兼作曲家杰森·莫朗和作曲家兼Bang on a Can樂隊創(chuàng)始人朱利亞·沃爾夫。這五人都在紐約居住工作。

今年的獲獎?wù)邅啴?dāng)斯因為名字與約翰·亞當(dāng)斯一樣，所以被稱為小亞當(dāng)斯。他生于密西西比州，1978年移居到阿拉斯加。他在一份聲明中寫道：“我堅信音樂能夠喚醒人們對環(huán)境變化的認識，音樂也能夠加深我們與自然的關(guān)系，幫助我們在意識和文化自覺上歷久彌新。”

現(xiàn)年六十一歲的亞當(dāng)斯一直是環(huán)境保護者，他之前是北阿拉斯加環(huán)保中心的主任，出版過關(guān)于冬季音樂和適合聆聽音樂城市的書籍，在哈佛大學(xué)、奧柏林音樂學(xué)院和阿拉斯加大學(xué)授課。此外他也短暫出任過美國音樂中心的主席一職。

享譽世界并以德國音樂著稱的西班牙指揮家拉斐爾·弗呂貝克·德·博格斯（Rafael Frühbeck de Burgos）于2014年6月11日在西班牙潘普洛納（Pamplona）逝世，享年八十歲。弗呂貝克在全球各地的各大知名樂團中都留下過足跡，并出版過上百套唱片。他也是中國人民的老朋友，在2008年參加過由余隆等共同創(chuàng)建的首屆北京國際音樂節(jié)。這一突如其來的死訊讓人有些吃驚，因為就在逝世前一周，醫(yī)生才剛剛宣布弗呂貝克診斷出癌癥，需要休息，而指揮家本人才表示立即停止工作。

弗呂貝克于1933年9月15日出生在一個德國和西班牙的家庭，他的姓來自他的出生地博格斯（這是為了在指揮時向外界宣稱自己是西班牙人）。在比爾包和馬德里學(xué)習(xí)音樂后，他參軍擔(dān)任了軍樂團的音樂總監(jiān)。隨后他又赴慕尼黑學(xué)習(xí)指揮，回到西班牙后擔(dān)任比爾包交響樂團的指揮，后來又升任西班牙國家交響樂團的音樂總監(jiān)。

196 6年到1971年，他擔(dān)任德國杜塞爾多夫交響樂團音樂總監(jiān)，1974年他來到蒙特利爾交響樂團，因為口無遮攔的個性，在奚落了一番樂團的銅管聲部后被報紙曝光，他不得不很快離任。

離開加拿大后，他在歐洲、美國、以色列和日本大受歡迎。2004年到2011年，他出任德累斯頓愛樂樂團音樂總監(jiān)，并于2010年率團到訪北京舉行新年音樂會，那次也是他最后一次到訪中國。此外他也在維也納交響樂團和丹麥國家交響樂團中擔(dān)任主要指揮的職位。

在美國，他是二十世紀八十年代華盛頓美國交響樂團的音樂總監(jiān)，也與費城交響樂團有過緊密合作；在英國，他在二十世紀六十至七十年代與新愛樂樂團（現(xiàn)為英國愛樂樂團）及其合唱團有過密切合作。他的不少最受追捧的錄音便是與這支樂團合作的，比如卡爾·奧夫的《布蘭詩歌》、門德爾松的《伊利亞》、海頓的《創(chuàng)世紀》和莫扎特《安魂曲》等。他錄制的《卡門》是第一批將原作中的法語對話保留下來的唱片，也就是復(fù)歸了《卡門》作為喜歌劇的原貌。他也指揮了巴赫《馬太受難曲》的西班牙首演，還錄制了法雅的全套管弦樂和舞臺作品以及為數(shù)甚多的查蘇埃拉；在歐洲大陸，1992年至1997年間，他是柏林德意志歌劇院的音樂總監(jiān)，2001至2007年擔(dān)任意大利國家廣播樂團（RAI）的首席指揮。他也擔(dān)任過波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、倫敦交響樂團和日本讀賣交響樂團的客座指揮。

人們通常以“老派”來形容他的指揮，他的老派為樂團帶來了極高的藝術(shù)品位，藝術(shù)價值的產(chǎn)生尤以他職業(yè)生涯擔(dān)任的最后一個重要職位——德累斯頓愛樂樂團指揮為甚。他與樂團錄制的勃拉姆斯和布魯克納都享有盛名，與瑞典廣播交響樂團錄制的德沃夏克《第八交響曲》具有難得的空間感和寓意。當(dāng)然最負盛名還是他灌錄的《布蘭詩歌》以及法雅和羅德里戈的作品，味道純正。在雷斯庇基的交響詩和里姆斯基-科薩科夫的《舍赫拉查德》方面，他同樣表現(xiàn)優(yōu)異。

2014年3月，他在華盛頓指揮美國國家交響樂團的時候病倒在指揮臺上，但隨后繼續(xù)指揮樂團直到音樂會結(jié)束。

十九世紀末到二十世紀初，不僅是公元紀年的交替，也是歐洲浪漫主義音樂向新時期過渡的醞釀發(fā)酵期。這個時期，有兩位音樂大師令人矚目：一位是馬勒，另一位便是理查·施特勞斯。有趣的是，這兩位后期浪漫主義音樂大師都頭頂著作曲家、指揮家的雙重光環(huán)。

8月21日晚，上海歌劇院交響樂團將在上海東方藝術(shù)中心，演釋馬勒《第一交響曲》和理查·施特勞斯《D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》，并以兩位大師之作的碰撞火花，紀念理查·施特勞斯誕辰一百五十周年。

上海大劇院一年一度的歌劇制作，今年將與英國皇家歌劇院合作，并聯(lián)合上海歌劇院，共同推出最新制作的普契尼經(jīng)典歌劇《曼儂·萊斯科》。這也將是《曼儂·萊斯科》首次在國內(nèi)排演，并作為上海大劇院2014/2015演出季的開幕演出，9月3日、5日和7日演出三場。

《曼儂·萊斯科》是普契尼第一部獲得巨大成功的作品，1893年在意大利都靈皇家歌劇院首演。這次全新版的《曼儂·萊斯科》是英國皇家歌劇院近三十年間的首次重新制作，聘請了在戲劇和歌劇領(lǐng)域都有過大量成功導(dǎo)演之作的喬納森·肯特（Jonathan Kent）執(zhí)導(dǎo)。此版的舞美設(shè)計風(fēng)格濃烈卻又精巧，每個場景都很立體，充滿細節(jié)和多維性，場面調(diào)度很大，但每個場景都有聚焦點，使得舞臺上元素多而不亂?，F(xiàn)代的風(fēng)格大膽而性感，色彩艷麗。第三幕中，還引入了國內(nèi)外現(xiàn)在都很流行的“真人秀”電視節(jié)目的元素，戲里戲外、臺上臺下、真實虛構(gòu)，交錯在一起。

此次《曼儂·萊斯科》上海演出的男女主演均從國外邀請。飾演曼儂的女高音斯維特拉·瓦西列娃（Svetla Vassileva）在世界頂級歌劇舞臺頻頻亮相，包括巴黎國家歌劇院、斯卡拉歌劇院等眾多一線歌劇院。主演葛利歐的男高音是來自阿根廷的古斯塔夫·波爾塔（Gustavo Porta），他是布宜諾斯艾利斯及意大利各大歌劇院的常駐藝術(shù)家，這位演出經(jīng)驗豐富的男高音歌唱家也是現(xiàn)今世界各大歌劇舞臺上的?？?。

一直走在行業(yè)前列引領(lǐng)潮流的柏林愛樂樂團的數(shù)碼音樂廳，在主導(dǎo)了整個古典音樂產(chǎn)業(yè)向數(shù)碼和流媒體的發(fā)行轉(zhuǎn)型后，于2014年5月出乎意料地開始發(fā)行首套自主品牌唱片。5月23日首批推出的是樂團總監(jiān)塞蒙·萊托指揮樂團演奏的舒曼四部交響曲的全套錄音。除了雙張CD販售外，還提供藍光影碟、收費下載和流媒體點播，乃至黑膠。這一包圍式的發(fā)行模式少有先例，但是否會開啟行業(yè)跟風(fēng)則尚待觀察。實體產(chǎn)品的套裝內(nèi)除了音樂作品以外，還包括臺前與幕后的花絮內(nèi)容、萊托采訪錄和詳細的說明書，涵蓋作曲家生平、作品介紹和樂團的舒曼演出史。

樂團董事會中的媒體董事，也是樂團大提琴首席奧拉夫·曼寧格（Olaf Maninger）表示，樂團過去一百多年來都致力于錄音。柏林愛樂樂團的自主錄音代表了樂團媒體發(fā)現(xiàn)方面的新舉措。借此機會樂團將在唱片的曲目、產(chǎn)品特性和渠道方面享有決定權(quán)，并以最高的技術(shù)和編輯標(biāo)準要求自主品牌，但樂團依舊會為其他唱片品牌灌錄商業(yè)出版的唱片。

在自媒體發(fā)行方面，樂團于2012年開始發(fā)行自主雜志《128》，分為英語和德語兩版。刊名取自柏林愛樂樂團擁有的一百二十八名固定人數(shù)的樂師。該刊業(yè)已成為全球樂團主辦刊物的典范。

近日，施坦威在中國的首家鋼琴展示中心Steinway Piano Gallery Nanjing在南京盛大開幕。施坦威鋼琴展示中心（南京）將以傳承施坦威品牌文化，傳播施坦威品牌價值為己任，為中國的鋼琴愛好者和鑒賞者締造一個極富歷史內(nèi)涵和文化底蘊的音樂圣地。

施坦威鋼琴展示中心（南京）的誕生依托于南京市鼓樓區(qū)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展項目，是施坦威進入中國十年以來在經(jīng)營模式上的首次嘗試，開創(chuàng)以推廣古典音樂和品味藝術(shù)為切入點的展示體驗?zāi)Ｊ剑哂兄卮髣?chuàng)新意義。施坦威鋼琴展示中心（南京）將以音樂文化為載體，在鑒賞音樂和品味藝術(shù)的過程中傳承品牌文化，傳播品牌價值，營造尊貴雅致的藝術(shù)氛圍，從而提升施坦威零售門店的消費體驗，向南京人民全面展示“施坦威的世界”。未來，以音樂會、音樂沙龍等藝術(shù)鑒賞為主的各類活動將層出不窮，施坦威鋼琴展示中心（南京）也將逐漸發(fā)展為集人文、藝術(shù)和創(chuàng)意于一身的音樂圣地。

經(jīng)過嚴謹?shù)目剂颗c選址，施坦威鋼琴展示中心（南京）最終落戶金陵協(xié)和神學(xué)院舊址。為了響應(yīng)南京市鼓樓區(qū)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的號召，金陵協(xié)和神學(xué)院舊址已變身為“藝術(shù)金陵文化創(chuàng)意園”。施坦威鋼琴展示中心（南京）的建立意在締造施坦威品牌文化的鑒賞平臺，此番初衷與“藝術(shù)金陵文化創(chuàng)意園”打造高端品牌展示平臺的定位不謀而合。

施坦威鋼琴展示中心（南京）主體建筑為磚木結(jié)構(gòu)，具有美國殖民期建筑風(fēng)格。經(jīng)歷百余年的歲月變遷，金陵協(xié)和神學(xué)院舊址依然留存著濃郁的歷史氣息，這也與施坦威的百年文化底蘊相得益彰。展示中心前的花園草坪被命名為“施坦威花園”，未來將是舉辦戶外演出和音樂會的絕佳場所。中心內(nèi)的陳列和裝潢都分外高貴典雅、獨具匠心，充滿了施坦威元素，多幅施坦威家族的歷史圖片、手工制作圖和眾多施坦威藝術(shù)家的油畫讓來訪者對施坦威的歷史、品牌和施坦威藝術(shù)家都可加深了解。華麗的裝飾墻、特別定制的紅色地毯與施坦威在漢堡羅登巴格大街專賣店內(nèi)如出一轍，細節(jié)之處無不彰顯施坦威的卓越不凡，盡顯優(yōu)雅、奢華、古典的藝術(shù)格調(diào)。

一樓設(shè)有多間鋼琴展示廳，突破了傳統(tǒng)琴行的展示方式，中心內(nèi)將分不同的VIP房間分門別類地陳列和展示著各類施坦威和施坦威家族鋼琴，賓客們可近距離欣賞來自施坦威的每一件藝術(shù)杰作，明亮寬敞的展示空間也為來訪者營造了舒適愉悅的參觀體驗。以教堂改造而來的音樂廳可容納二百余人，未來此處將會舉辦各類獨奏音樂會、室內(nèi)樂音樂會、大師班等音樂藝術(shù)活動，讓音樂愛好者和鑒賞者有機會與鋼琴家近距離接觸，并真正領(lǐng)略頂級鋼琴施坦威的魅力。三樓開設(shè)的“施坦威音樂沙龍”既可以作為小型音樂沙龍的舉辦地，也是賓客們溝通情感、交流音樂的聚會場所。沙龍內(nèi)部保留了原始的木質(zhì)結(jié)構(gòu)，陳設(shè)的家 均出自民國年代，營造出尊貴優(yōu)雅的古典氛圍。

施坦威在南京將以施坦威鋼琴展示中心為核心，輻射全城開設(shè)多家蓓蕾店（只經(jīng)營波士頓、郎朗、艾塞克斯家族系列產(chǎn)品的門店）。在后續(xù)的經(jīng)營管理中，施坦威將為施坦威鋼琴展示中心（南京）的經(jīng)營理念和市場戰(zhàn)略提供寶貴意見。這里也將規(guī)劃成為施坦威鋼琴（上海）有限公司培養(yǎng)高品位、高素質(zhì)人才的實踐基地。

作為施坦威在中國的首家鋼琴展示中心，施坦威鋼琴展示中心（南京）將最優(yōu)質(zhì)的音樂藝術(shù)和市場資源合理整合，傳承施坦威的歷史和品牌文化，讓音樂愛好者和鑒賞者在感受音樂藝術(shù)帶來的至臻美好時，也能體驗來自施坦威的天籟之音和不凡魅力。

“第三屆中國深圳國際鋼琴協(xié)奏曲比賽”近日在深圳圓滿結(jié)束，有來自九個國家的二十八名鋼琴高手參加比賽。經(jīng)過三輪十二場比賽的高水平較量和國際權(quán)威專家的嚴格評判，決賽六強終于排定座次，中國選手將前三甲悉數(shù)收入囊中。

最終年僅二十歲的馬可戴上了第一名的桂冠，她是六位進入決賽的選手當(dāng)中年紀最小的一位，也是唯一的女選手。她除了獲得三萬美元的獎金以外，也同時獲得深圳交響樂團以及四川音樂學(xué)院交響樂團的簽約機會。第二名朱昊獲得了二萬美元的獎金，第三名金文彬獲得了一萬五千美元的獎金。本屆比賽的前三名都獲得了與深圳交響樂團簽約的機會。中國的周寧、沈通和拉脫維亞的安德烈斯·奧索金斯獲得了“決賽入圍獎”，他們分別獲得了八千美元的獎金。有別于前兩屆，本屆比賽特別設(shè)置了“中國鋼琴協(xié)奏曲《黃河》優(yōu)秀演奏獎”，獎項由中國選手朱昊獲得，并獲得八千美元的獎金。

中國深圳國際鋼琴協(xié)奏曲比賽由深圳市政府主辦，市文體旅游局和市對外文化交流協(xié)會承辦，是繼“中國國際鋼琴比賽”和“上海國際青年鋼琴比賽”之后，經(jīng)我國文化部正式批準的第三個國際鋼琴賽事。本屆比賽采取全程協(xié)奏的創(chuàng)新形式，遵循國際慣例策劃運作，采用國際化的比賽規(guī)則，十三位頂級國際鋼琴大師擔(dān)任評委，確保了大賽的公正性和權(quán)威性，使比賽達到了國際水準。

比賽開展的同時，本次大賽組委會與柏斯音樂集團共同舉辦了十場“長江鋼琴大師班”。該講座借助國際著名鋼琴教育家和演奏家在本次大賽擔(dān)任評委的良好機會，充分利用賽事資源，為提高深圳乃至國內(nèi)鋼琴教學(xué)和演奏水平而創(chuàng)立。十位國際頂級鋼琴大師為眾多鋼琴愛好者帶來了十場高水平的講座，獲得大眾的一致好評。

依慣例，鋼琴賽事用琴通常由組委會通過對鋼琴品質(zhì)、性能、專業(yè)認可度及品牌形象等重要指標(biāo)綜合考慮，進而選定一個最佳品牌鋼琴供選手比賽使用。本次賽事，為了讓選手真正實現(xiàn)舞臺上的“人琴合一”，發(fā)揮最高水準，組委會經(jīng)過綜合考評，最終選定了德國“施坦威”鋼琴和中國的“長江”鋼琴作為本次比賽指定用琴。選手一經(jīng)報到，便由組委會安排，統(tǒng)一進入比賽用琴選擇流程。在同臺陳列的“施坦威”和“長江”兩架九尺備選鋼琴中，選手通過自由試奏以及與樂隊合樂的方式，熟悉鋼琴狀態(tài)，并在試琴結(jié)束后最終選擇比賽用琴，報予組委會。

本次比賽為了加強中國與西方國家之間在鋼琴藝術(shù)上的溝通和交流，加強參賽選手對中國作品的了解，中國鋼琴協(xié)奏曲作品《黃河》首度被列入?yún)①惽?，并專門設(shè)立了“中國鋼琴協(xié)奏曲《黃河》優(yōu)秀演奏獎”。中國人民耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀鋼琴協(xié)奏曲《黃河》與莫扎特、貝多芬和柴科夫斯基等西方大師的作品并列成為比賽曲目。

決賽場上，“長江”邂逅“黃河”，首登世界頂級賽事舞臺的長江鋼琴，邂逅首度被列入世界頂級賽事的中國鋼琴協(xié)奏曲。在決賽選手的演釋下，一支華麗的樂章上演，史詩般的結(jié)構(gòu)、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，讓這首中國鋼琴協(xié)奏曲奏響本次大賽新的篇章。

頒獎音樂會上，前三位獲獎選手分別演奏了柴科夫斯基《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（Op.23）、拉赫瑪尼諾夫《C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.18）、普羅科菲耶夫《C大調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》（Op.26）。音樂會由德國指揮家、柏林音樂學(xué)院指揮系主任、深圳交響樂團藝術(shù)總監(jiān)克里斯蒂安·愛華德執(zhí)棒，為這場歷時十一天的“協(xié)奏曲狂歡”畫上完滿的句號。

2014中國（上海）國際樂器展將于10月8日至11日在上海新國際博覽中心舉辦，今年的展覽規(guī)模再創(chuàng)新高，達97500平米，橫跨W1-W2 & E1-E7九個展館，眾多國內(nèi)外知名企業(yè)已確認參展，展位也已基本售罄。

堅持舉辦定位精準、內(nèi)容多元的同期活動一直是上海樂器展引領(lǐng)行業(yè)的重要特征。今年主辦方將繼續(xù)舉辦上海樂器展特有的以助益行業(yè)發(fā)展、培育音樂人口為目標(biāo)的多項主題活動，包括以下六大經(jīng)典活動：

2014年，主辦方繼續(xù)強強聯(lián)手，云集各路權(quán)威，為琴行經(jīng)銷商搭建與行業(yè)權(quán)威熱點對話的平臺。本屆論壇將聚焦新時代、新技術(shù)和新市場，重點解讀移動互聯(lián)網(wǎng)時代背景下的樂器營銷策略，為從業(yè)者提供最前沿的市場資訊。

如果說行業(yè)論壇描繪了一幅樂器行業(yè)的廣袤藍圖，經(jīng)銷商培訓(xùn)課程則將從實際出發(fā)，切切實實為您的琴行經(jīng)營獻計獻策。為數(shù)八節(jié)的琴行經(jīng)營課程，將為具有不同學(xué)習(xí)需求的琴行經(jīng)營者設(shè)置基礎(chǔ)及進階課程。

民樂作為中華民族傳統(tǒng)文化的精粹之一，具有深刻的文化底蘊和獨特的藝術(shù)魅力。弘揚推廣民族音樂文化向來是展會的重要追求。華樂國際論壇創(chuàng)始于2010年，今年將繼續(xù)不遺余力地推出名家講壇經(jīng)典系列，關(guān)注民族音樂的傳承、保護與發(fā)展。

古箏演奏家、素有“箏壇圣手”美稱的王中山教授將帶您暢游在古箏演釋的青山綠水間。王中山老師將以妙趣橫生的講解和聲情并茂的演奏，與箏友們面對面互動，在裊裊琴音中表現(xiàn)古箏的無限魅力。

自列入世界非遺保護項目后，古琴逐漸為人們所關(guān)注。今年展會邀請到上海市人類口頭傳承非物質(zhì)文化古琴藝術(shù)傳承人、上海音樂學(xué)院戴曉蓮教授，她將全方位展現(xiàn)七弦琴的音樂特性和藝術(shù)光彩。

被譽為“琵琶皇后”的章紅艷教授將再次登陸琵琶專場。章老師的琴藝固然令人震撼，但她深厚的傳統(tǒng)文化底蘊、仗義執(zhí)言的豪俠之氣更令人折服。聽章紅艷“彈”論音樂之道，無疑是一種享受。

今年名家講壇將首辟中阮專場，中阮大師劉星、馮少先及馮滿天父子將以不同方式演釋中阮的魅力，在同一種樂器上激發(fā)古典與現(xiàn)代的碰撞。且聽三位大師為我們帶來全新的文化碰撞和對話。

聆聽古老的聲音，名琴與制作大師共同演釋提琴魅力

本屆提琴文化系列活動將開設(shè)意大利名琴展示會、大師工坊等活動。延續(xù)整個展期的不僅有靜態(tài)的賞析，更有動態(tài)的演釋。今年，我們特別邀請到海外提琴收藏家為我們帶來十七世紀前后三把價值不菲的斯特拉底瓦里名琴，讓我們在現(xiàn)場一睹名琴的動人風(fēng)采，聆聽三百年前提琴的聲音，感受血統(tǒng)最純正的古董提琴的魅力。

同時，我們還將邀請到中意最頂尖的提琴制作大師現(xiàn)場進行提琴制作技藝展示，為廣大提琴制作師、教師等專業(yè)人士以及普通愛好者提供與名家互動的學(xué)習(xí)平臺，也充分凸顯了展會貫通中西文化的強勁力量。

名師系列力邀頂尖教育家授課，如古箏表演藝術(shù)家、教育家袁莎，二胡演奏家陳軍，鋼琴教育名家陳達等。名家們將不吝分享教育理念和教學(xué)體會，共推中國音樂教育事業(yè)的健康發(fā)展。公開課系列將開設(shè)觀摩體驗課程，為優(yōu)秀企業(yè)提供教學(xué)模式展示平臺，與廣大音樂教育工作者分享教學(xué)動態(tài)，提供潛在教育加盟機會。

今年新設(shè)的音樂教育展區(qū)將為觀眾提供了解當(dāng)下音樂教育熱點，觀摩各大琴行、音樂培訓(xùn)機構(gòu)教學(xué)示范，零距離接觸各類樂器的良好平臺。無論是想從事音樂教育的專業(yè)教師，或是樂器學(xué)習(xí)者、愛樂之人，這里將是集商機、學(xué)習(xí)、娛樂為一體的絕佳去處。

館內(nèi)各類活動精彩紛呈，館外更是熱鬧非凡?，F(xiàn)場演奏會一共三個室外舞臺，近百場現(xiàn)場演出輪番登場。您可以隨走隨停，自由愜意間領(lǐng)略不同音樂風(fēng)格的魅力，更有大腕、名人不時出沒。品牌代言人以及民間高手將紛紛施展渾身解數(shù)，展現(xiàn)電聲、打擊樂、弦樂、民樂等不同器樂的魅力，引爆現(xiàn)場音樂熱潮。

10月8日-11日，我們相約上海！