鄧曉慧
電影《芝加哥》劇照
由羅伯·馬歇爾執(zhí)導(dǎo)的《芝加哥》曾榮獲第75屆奧斯卡最佳影片、最佳女配角、最佳女配角、最佳服裝設(shè)計、最佳剪輯、最佳音效六項大獎,這部電影不僅在票房上取得不俗的成績,而且更是在藝術(shù)水準(zhǔn)上更獲得了極高的口碑。與其說這是一部讓人回味無窮的歌舞片,不如說它是一部酣暢淋漓的音樂片。該片在鏡頭與節(jié)奏上的巧妙剪接,使得整部影片在類型歌舞片中獨具特色,大放異彩。其中的四個部分,讓筆者印象最為深刻。
在開篇段落中,畫面鏡頭將維爾瑪·凱利的歌舞表演與羅西跟情人的幽會平行敘述。在凱利的演唱開端氣氛活躍,與羅西和男友在街上嬉戲形成呼應(yīng)關(guān)系,隨著音樂節(jié)奏的加快,羅西與男友的動作與凱利的表演動作構(gòu)成了剪接的相似性因素,音樂緊扣畫面內(nèi)容,創(chuàng)造出強烈的動感節(jié)奏,既達到了平行講述事件的目的,又將兩位主角的心理情緒恰到好處地描述。當(dāng)情人從床上起來后,羅西特意將唱片機打開,二人發(fā)生沖突,羅西怒殺男友,此刻的畫面情境與唱片機歡快的客觀性音響形成聲畫對立,產(chǎn)生出諷刺性的情緒張力。緊接著又閃現(xiàn)了凱利的舞臺表演末尾,既完成了文本的階段性敘事,又成為羅西內(nèi)心的憤怒情緒釋放的一種象征。而后,其夫欲幫羅西逃脫罪責(zé),創(chuàng)作者巧妙的利用警官照射在羅西與丈夫身上的手電筒燈光,與羅西的特寫進行切換,而后迅速轉(zhuǎn)向舞臺的鎂光燈,相似性的轉(zhuǎn)場又將觀眾的注意力拉回到舞臺,并將舞臺主角換成了一直夢寐以求成為歌舞演員的羅西身上,這一段“有關(guān)愛情和奉獻的歌”構(gòu)成羅西在此刻的內(nèi)心獨白,而后,鏡頭搖向羅西的丈夫——艾默斯在臺上為羅西辯解的表演,舞臺表演與現(xiàn)實時空的快節(jié)奏插接,將羅西對丈夫從希望到失望的情緒變化形象地表達。
這一段落主要演繹羅西對庫克郡立監(jiān)獄六個快樂殺人犯的罪行描述的幻想獨舞。羅西在監(jiān)獄躺下后,水龍頭的滴水聲、獄警的腳步聲和手指的敲打聲依次出現(xiàn)構(gòu)成了探戈音樂的前奏,羅西的臉部、滴水、腳步交替銜接也吸引了觀眾的注意力,低沉的情緒氣氛逐漸沸騰,緊接著連續(xù)出現(xiàn)六位女殺手的特寫鏡頭,使動蕩的情緒氣氛越發(fā)激烈,導(dǎo)演用剪輯加速的方法,使鏡頭越來越短,營造出一種緊張、興奮的節(jié)奏感。隨后,六位女殺手表演的近景與全景不斷交替,殺手在現(xiàn)實生活中對殺人經(jīng)過的講述在探戈舞蹈中不斷切入,使這段牢籠探戈的激烈性氣氛充分高揚,完成了令人拍案叫絕的現(xiàn)實與幻覺的快速轉(zhuǎn)換,最終走向鏡頭段落的戲劇性高潮,將犯人殺人的“合理性動機”描摹得理直氣壯。
在羅西與比利向媒體闡述捏造的殺人真相時,采用現(xiàn)實采訪與木偶表演的形式,把記者的發(fā)問與羅昔、比利二人的回答用兩種不同時空中的鏡頭切換在一起,形成了很好的呼應(yīng)關(guān)系。比利在采訪中對采訪話題的引領(lǐng)與在木偶表演中對木偶記者的操縱的鏡頭也構(gòu)成了一定的隱喻關(guān)系。用雙簧的形式指涉比利對羅西的控制,記者也成為比利手中的提線木偶隱喻著采訪的一切內(nèi)容都被比利控制。歡快跳躍的音樂與隨之加快的語言節(jié)奏一方面擾亂了記者的輿論導(dǎo)向,同時又成功地達到了比利的掌控目的。將專以提升知名度為目的不擇手段的律師比利,渴望登上舞臺一夜成名而與律師勾結(jié)的羅西以及熱衷獵奇黃色新聞的媒體記者的丑態(tài)演繹得淋漓盡致。戲劇性的謊言表演節(jié)奏與諷刺性的機械化表演畫面無不在彰顯著比利的那句話:“全世界,都是演戲罷了,不過孩子,和你搭檔演出的可是演技派巨星呢。”
在終審時,羅西向比利表示內(nèi)心緊張,比利沉穩(wěn)自信地勸慰她,法院猶如舞臺,一切都不過是過眼煙云。比利牽起羅西的手走進法院大門的那一刻,鏡頭瞬間進入了表演的舞臺,法院人員仍在。舞臺與法院頓時融為一體,形成了完整的敘事空間。比利對舞臺游刃有余的掌控與在法院口若懸河的辯護交叉剪接,暗喻一切都在這個巧舌如簧的律師的心理預(yù)期中順利進行。而女犯人薇瑪·凱莉攜帶羅西的日記本作為證人出場,打破了這個場面的平衡。這時,比利走向薇瑪,利用腳部走動的特寫,緊接著出現(xiàn)了比利走向舞臺中心的畫面,開始了個人的踢踏舞表演,鏡頭由此進入了人物的心理空間,實現(xiàn)了現(xiàn)實和心理雙重空間的自由轉(zhuǎn)化。起初看似平穩(wěn)的步伐暗示了比利內(nèi)心試圖平復(fù)慌張的內(nèi)心,而后舞蹈步伐逐步加快,法院現(xiàn)場中比利的情緒開始變得焦灼,節(jié)奏的急促與比利內(nèi)心的急切交互切換,直至比利機智地詢問出日記本來路不明并質(zhì)疑哈里森律師與薇瑪存在勾結(jié)之時,他的踢踏舞步伐也變得緩慢起來。隨后又迅速變得鏗鏘有力、簡潔明快,與勝利在望的比利內(nèi)心中的暢快形成呼應(yīng),舞蹈進入最后的高潮部分,踢踏舞驟然一停,比利的狡詐陳述也戛然而止——審判局面得到扭轉(zhuǎn),舞蹈完美結(jié)束。在這一段影片中,導(dǎo)演利用舞蹈動作與心理活動的相似,“在情節(jié)推進和歌舞表演的時空之間交叉剪輯,自由馳騁”[1],這種靈活的轉(zhuǎn)換,“克服了舞臺劇空間限制與轉(zhuǎn)場不夠流暢的弱點,魔幻般實現(xiàn)了現(xiàn)實世界與幻想歌舞世界的轉(zhuǎn)換?!保?]
在《芝加哥》這部高調(diào)艷麗的歌舞片中,還有戲劇性的鏡頭,如韓雅的消失表演與受刑場景的相似性剪接,加之觀眾歡呼聲與獄警用車托的韓雅尸體的聲畫對立,形成了極大的視覺反差,不由得讓觀眾的心情也為之哀傷起來。在影片多達13處歌舞片段中,大量的相似性鏡頭、主體精湛的表演和短鏡頭有效剪接形成一種內(nèi)在的張力,在強烈的視覺沖擊中,以動感和迅捷節(jié)奏渲染氣氛,同時也奠定了影片的華麗基調(diào)?!澳阒皇莻€虛假的名人,你只是曇花一現(xiàn),過沒幾個禮拜,就沒人會理你了,這就是芝加哥?!痹谟捌校壤侵ゼ痈绶溉嗣恼瓶卣?,而比利,又何嘗不是芝加哥這個奢靡的城市中被名利受控的小丑呢?
這個物欲橫流的城市里,有奸詐貪婪的律師比利,有為名利冒失殺人的羅西和薇瑪,有堅守“互幫互助”暗收錢財?shù)谋O(jiān)獄看守莫頓,還有見風(fēng)使舵的市儈傳媒記者……影片用一種荒謬諷刺的手法,讓這些沉淪在浮華世風(fēng)中的人物,上演了一場宏大奢華的鬧劇,最終以薇瑪與羅西的“罪孽小姐”一炮走紅的爵士表演完美收官。也許是故事先天不足,筆者總認為這種瘋狂的收場略顯倉促。導(dǎo)演在全片盡展主角瘋狂的歌舞,卻將“如果瘋狂的歌舞是人生,而人生真的就是瘋狂的歌舞嗎”這種思考命題拋給茫然的觀眾,似乎顯得底氣不足。
[1]劉亭.從“表演”走向“敘事”的音樂——論美國歌舞片的衍生與回歸[J].音樂傳播,2014(1):85.
[2]孫紅云.歌舞人生《芝加哥》[J].北京電影學(xué)報,2004(2):103-104.