陳燁

威爾弗雷德·林（Wifredo Lam， 1902-1982）被認為是古巴超現(xiàn)實主義畫家，但其實他的作品以及藝術(shù)探索并不囿于超現(xiàn)實主義，從他的血緣到藝術(shù)經(jīng)歷，都充滿了全球性，其藝術(shù)視野更是多元而富遠見。日前，波士頓學院麥考倫藝術(shù)博物館（The McMullen Museum of Art， Boston College）正在展出《威爾弗雷德·林：想象新世界》（Wifredo Lam： Imagining New Worlds）回顧展，展覽將持續(xù)到2014年12月14日。本回顧展將呈現(xiàn)威爾弗雷德·林四十幅繪畫和紙上作品，這是第一個全面檢視這位藝術(shù)家的藝術(shù)歷程，他的作品模糊了二十世紀多個藝術(shù)運動的界限，他也因此成為了一個全球性的藝術(shù)人物。展出的作品揭示了林混合雜糅風格的印記，其中融匯了超現(xiàn)實主義、魔幻現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義以及加勒比海和西非的薩泰里阿教。展覽還重新審視了西班牙巴洛克詩人和來自西班牙、法國和拉丁美洲前衛(wèi)藝術(shù)家和作家的影響。

多元背景締造多重視角

威爾弗雷德·林是清末移居古巴的華人后代，其母親為非印混血，所以，他是多種血統(tǒng)的混血兒。雖為華裔，但他沒有中文名字，藝評家謝里法在整理其生平資料時，為方便代取名林飛龍（下文將使用此名）。

1902年出生于古巴的林飛龍從小便對繪畫有著濃厚的興趣，小時候已能熟練運用鉛筆創(chuàng)作速寫，12歲的時候給父親畫的肖像線條感十足。1916年他被父親送往哈瓦那讀法律，因為喜歡藝術(shù)，1918年不顧反對毅然進入哈瓦那美術(shù)學院求學。1923年，林飛龍的作品在哈瓦那美術(shù)家與雕塑家協(xié)會的美展展出，還被家鄉(xiāng)的文化廳展出，他的藝術(shù)得到充分肯定，同年，畢業(yè)后的林飛龍遠渡西班牙馬德里深造。在西班牙，林飛龍研究了委拉斯開茲和戈雅等人的藝術(shù)，但他更喜歡耶羅尼米斯·博斯、老彼得·布呂赫爾等荷蘭畫家那些充滿人道色彩的作品，而在考古博物館中，他則表現(xiàn)出對史前藝術(shù)的極大欣賞。

1938年，林飛龍移居巴黎。在那里，他與畢加索相遇，經(jīng)由畢加索，他結(jié)識了當時法國藝術(shù)圈中的眾多藝術(shù)家和評論家，還接觸了當時的各類藝術(shù)運動。這時的林飛龍如吸水海綿般地吸收著立體派與超現(xiàn)實主義的思想與技法。

由于二戰(zhàn)，林飛龍離開歐洲，回到古巴，同時迎來了他藝術(shù)生涯中最為精彩且獨特的時期。在重歸古巴之后，林飛龍強烈地感受到古巴民族的苦難，種族歧視嚴重，當?shù)厣罡瘔櫬?，為此，他拒絕為觀光作畫，開始專注于描繪祖國的悲慘命運。四十年代，林飛龍深居簡出，在反映現(xiàn)實的主題下，他結(jié)合表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義的強烈色彩和風格技巧，并開始思考將熱帶環(huán)境與古巴傳統(tǒng)并置于藝術(shù)中。他對西印度群島的巫毒教以及熱帶的原始林發(fā)生了極濃厚的興趣。這些宗教及土俗趣味，很快地與他在歐洲所獲得的繪畫知識在形式與內(nèi)容方面作了徹底的融合，形成一種新的美學感受。當1943年《叢林》在紐約展出時，引起的巨大轟動讓所有人都感嘆，林飛龍對世界的觀察方式和表現(xiàn)方式竟如此與眾不同。人物形象的變形在棱角中帶有禮儀般的象征感，茂密的叢林有著原始藝術(shù)的質(zhì)樸，垂直與斜線在畫面上帶出特殊的韻律感，令人不安，又彌漫著一種不和諧感。作品充滿威脅、侵略和死亡的信息，有人說像中世紀的地獄，又有人說其揭示了“戰(zhàn)爭的恐怖面貌，還有化身的希望場所”。阿蘭·茹弗魯瓦稱它像一篇代表第三世界藝術(shù)的革命性宣示。而林飛龍則說自己是在描述“人類地球動亂的宿命”。

“原始之力”的靈魂

看林飛龍的作品，可以感受到濃郁的神秘氣氛以及超自然意象，就連超現(xiàn)實主義者布勒東都曾經(jīng)在文章中說道：“畢加索十分肯定林飛龍神奇的原始主義，他認為林飛龍找到了最高層次的知覺，雖然畢加索擁有高超的技術(shù)，但他卻一直努力返回原創(chuàng)點，這樣才不至于脫離與超自然的關(guān)系。”而林飛龍似乎一直就在畢加索追尋的原創(chuàng)點中，他的作品表現(xiàn)出的原始藝術(shù)的精髓從一開始就潛藏在他的腦海中。林飛龍總是輕而易舉地掌握到“原始之力”的圖象，扭曲、變形、置換的形象猶如天馬行空，對畫面的獨特處理手法給人一種無以言表的神秘感和儀式感，不可名狀的原始宗教氣氛迎面撲來。這種感官力量與其說是一種追求，不如說是天性觸覺的表現(xiàn)。因為，多種血統(tǒng)似乎令林飛龍自小就表現(xiàn)出超自然的敏感，他還曾被當?shù)嘏自儐栆灰蔀槲讕?。這種與生俱來的敏感，在另外一些人眼中，卻是如斯珍貴。

雖然畢加索曾對林飛龍說過“我想你的血管中必然有我一部分的血液”，但畢加索所竭力追求的東西根本就是林飛龍擁有的靈魂。當別人努力在都市里胡拼亂湊出超現(xiàn)實主義、極力掌握原始力量時，林飛龍卻能夠輕松地表現(xiàn)出原始力量本身，毫不遜色。他描繪的事物既承襲了非洲傳統(tǒng)，又附帶著各種帶著武裝或敵意的神秘的象征物，有些擬人、有些擬神，他將原始圖騰轉(zhuǎn)化為充滿力量的繪畫符號，產(chǎn)生不可思議的魅力，帶著濃厚的風土色彩及神祕感。

神話與現(xiàn)實相交織

第三世界的多元文化一直處于被忽視，或者在西方強勢文化統(tǒng)治下被認為是低等的，僅僅被看作為民俗或者人類學。但在二十世紀初期開始，西方世界開始關(guān)注第三世界的多元文化，開始從中尋找他們?nèi)笔?、渴望的元素。而林飛龍則游走于兩種文化世界之中，他用嶄新的知覺意識融入到藝術(shù)中，創(chuàng)造出高層次意涵的藝術(shù)形式，這種形式既切斷了西方繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)，將現(xiàn)代主義形式與觀念美學割裂，從而確立屬于自己的以及屬于古巴的視覺文化形式。

有一句話這么說：“真正高度發(fā)展的文明，只需要兩樣東西：藝術(shù)與法律。”法律以規(guī)范人與人之間的秩序，藝術(shù)以撫慰人心，就已經(jīng)足夠。正如林飛龍用《第三世界》向古巴革命致敬，他用強烈的視覺沖擊力和現(xiàn)代原始主義的獨特視角表明了與斗爭中的古巴人民站在統(tǒng)一戰(zhàn)線上。他的作品與他同樣地一直保持著與古巴的聯(lián)系和對革命的關(guān)注。

晚期的林飛龍依然全心投入創(chuàng)作，雖然神話般的形象或夢境仍然是他畫筆下的事物，但林飛龍并不像超現(xiàn)實主義藝術(shù)家那樣藐視繪畫，他的多元交織始終以繪畫為核心，這正是他與當時流行的西方抽象潮流斷裂后的才華亮點。來自于南美和歐洲等地的多元文化，使林飛龍在多重視覺觀察下包容了各方資源，豐富的元素使他的藝術(shù)超越族群、社會階層的區(qū)分，真正做到探究人類本質(zhì)和普世的生存價值。

引發(fā)創(chuàng)立雙年展

林飛龍用自己獨特的現(xiàn)代主義推動著第三世界的想象，誠如本次展覽中指出的，他的藝術(shù)模糊了二十世紀多個藝術(shù)運動的界限，所以他即使享譽盛名，卻并未建立任何畫派。他激發(fā)了一個完美的種族、文化和藝術(shù)的象征，時至今日，他博大精深的藝術(shù)遺產(chǎn)仍能用不同的視角引領(lǐng)我們不斷地審視人類、世界、宇宙。1982年，林飛龍逝世，古巴政府立刻通過決議，在哈瓦那創(chuàng)建林飛龍當代藝術(shù)中心（Centro deArte Contemporaneo Wifredo Lam），其使命就是研究并推動第三世界的藝術(shù)生產(chǎn)。林飛龍，引發(fā)了哈瓦那雙年展的創(chuàng)立。

林飛龍用充滿神秘感的原始圖象，刺激著被西方文明格式化的貧瘠想象力，野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義、新藝術(shù)運動……這些都不能概括林飛龍的獨特語言，作品中的原始意味蘊涵著對現(xiàn)實的參悟，他的作品值得我們在走向未來時一再回顧、不斷回味。林先生，謝謝你。（編輯：九月）endprint