李仕芬

一、男性英雄的白日夢──從《沃爾特·米蒂的秘密生活》 (The Secret Life of Walter Mitty)小說原著說起

1939年，詹姆士·瑟伯(James Thurber)在《紐約客》(The New Yorker)發(fā)表短篇小說《沃爾特·米蒂的秘密生活》［1］，內(nèi)容講述男主角沃爾特·米蒂(Walter Mitty)是一個冒失，能力備受懷疑的人，現(xiàn)實生活上，亦由妻子主導(dǎo)。①怯懦、弱勢的男性，剛烈、強(qiáng)勢的女性，向被視為沃爾特·米蒂筆下世界的典型人物。［2］［3］［4］訴諸白日夢因此成為沃爾特·米蒂的思想出路，短短不到一天內(nèi)，他便多次從現(xiàn)實中開小差，神游于自我構(gòu)設(shè)的幻想世界里。西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)的研究早已告訴了我們，白日夢往往利用眼前發(fā)生的事件，為自己構(gòu)想未來，以實現(xiàn)未能滿足的欲望。［5］在《沃爾特·米蒂的秘密生活》這篇小說中，沃爾特·米蒂也不斷從眼前發(fā)生的事，引發(fā)相關(guān)的白日夢，如現(xiàn)實中開車路經(jīng)醫(yī)院，便觸發(fā)他幻想自己為出色的醫(yī)生。由現(xiàn)實事件引起幻想，無可置疑，為人之常情，是敘述的合理安排，不過這篇小說值得我們注意的并不是現(xiàn)實這方面，而是那種對白日夢的重視。小說以《沃爾特·米蒂的秘密生活》命名，把白日夢的內(nèi)容視為男主角另一種不為人知的生活，已可見重心所在。從結(jié)構(gòu)安排來說，故事由幻想開始，以幻想結(jié)束，同樣緊扣以白日夢為主導(dǎo)的敘述方向。白日夢的敘述仔細(xì)具體，內(nèi)容豐富奇異之余，卻處處形成了與現(xiàn)實生活的反差。在日常生活中，沃爾特·米蒂行事不利落、處處受制肘，如泊車、除下車鏈等瑣事均需假手于人，開車速度也受妻子規(guī)管等。在做白日夢時，沃爾特·米蒂卻能力超凡，一時化身成指揮若定、沖鋒陷陣的司令，一時變身為技術(shù)卓越的外科醫(yī)生，時而幻化為左右手同樣厲害的神槍手，時又躍變成勇氣無比的隊長，最后留下的更是面對死亡而一無畏懼的神勇形象。值得注意的是，這些與現(xiàn)實形成強(qiáng)烈對照的幻想內(nèi)容，除了反映了美國一貫強(qiáng)調(diào)的個人英雄主義②英雄形象一直是好萊塢電影的常見題材，體現(xiàn)的正是美國個人主義的精神。［6］［7］［8］，刻板陽剛男性形象外，可說同時帶出了作者以下體認(rèn):舉重若輕，展現(xiàn)雄性力量之余，一種游刃有余的瀟灑，更是男性由衷的渴望。這種自命灑脫的男性英雄特質(zhì)，成為貫串小說中一系列幻想的重要元素:如隨意借用一枝墨水筆便能在關(guān)鍵時刻修理好醫(yī)療器具、以人只活一次來顯示自己無視生命安全的勇氣、毋懼刑法而當(dāng)眾展現(xiàn)左手開槍絶技等，均在刻意表現(xiàn)男主角面對逆厄的從容不迫。故事結(jié)束時的幻想敘述︰面對即將降臨自身的死亡，沃爾特·米蒂挺立不動、倨傲不在乎、莫之能敵的樣子，更把這種自我設(shè)想的瀟灑形象推至極致。英雄大無畏，卻又如不經(jīng)意，一派高深莫測，正是作者深入男性潛意識欲望，為其譜寫的自我形象。

詹姆士·瑟伯作品的喜劇風(fēng)格向為評者樂道，借著幽默手法，帶出生活的無奈、不順，是其固有特色。③斯蒂芬·布萊克(Stephen A．Black)即指出，喜劇對詹姆士·瑟伯而言，可令人意識到自己的處境，并面對生活的荒謬、不可預(yù)期等。［9］根據(jù)林語堂的說法，幽默是一種具有思想，讓人深省的笑耍，是以同情態(tài)度洞察人生。［10］陳學(xué)志更認(rèn)為，幽默可使人從失敗中轉(zhuǎn)換思考方向，從苦難走向快樂。［11］《沃爾特·米蒂的秘密生活》這篇小說，貫徹的仍是詹姆士·瑟伯語義背后那種讓人會心微笑的寫作風(fēng)格，不過若說到如何把幽默落實主角身上，使其超越失敗，轉(zhuǎn)換思考方式，從而體味人生快樂，則更見于小說中的白日夢了。埃米·弗賴斯(Amy Fries)研究白日夢之專著指出，在表現(xiàn)英勇行為的英雄主義白日夢中，當(dāng)事人滿足了受稱譽(yù)的心理需要，自尊亦得以建立。這樣的白日夢，更是讓人暫時逃離難堪現(xiàn)實，以取得慰藉的簡單安全方式。［12］從寫作年代來看，《沃爾特·米蒂的秘密生活》最初刊于1939年3月，距二次大戰(zhàn)爆發(fā)只數(shù)月，在這種氛圍里，軍事上的英雄形象自然容易演化成筆下題材，而在構(gòu)筑的白日夢情景中，沃爾特·米蒂也不時成了執(zhí)行軍事任務(wù)的主角。此外，個人英雄主義，雄性的機(jī)智及能力在這種時代中往往更受重視。取得成就，突出自己，在能力上擊敗敵人，傲視同群，于是成了小說中表現(xiàn)雄性魅力的方式。

《沃爾特·米蒂的秘密生活》被譽(yù)為詹姆士·瑟伯的代表作，深入人心。男主角膽怯懼內(nèi)，無力處理生活瑣事，只能借著做白日夢來滿足自己心底愿望，成了現(xiàn)實社會中不少人的寫照。①《沃爾特·米蒂的秘密生活》的內(nèi)容深入人心，就如威廉·瑟伯(William F．Thurber)所說，是因為我們往往會向往一些我們本身沒有的東西。［13］沃爾特·米蒂類型(Walter Mitty Type)、沃爾特·米蒂綜合癥(Walter MittySyndrome)、米蒂型格(Mittsque)等也因此成了現(xiàn)實人生的相關(guān)表述，歷久不衰。②即使小說中那擬聲敘述形容:“ta－pocketa－pocketa－pocketa”，除成了貫通全文的肌理結(jié)構(gòu)外，也一度成為現(xiàn)實中軍隊、社團(tuán)等使用的語碼。［14］這篇小說的魅力與影響，于此可見。以后不斷有據(jù)此改編的電影、舞臺劇等出現(xiàn)，也就不足為奇了。

二、1947年版電影《沃爾特·米蒂的秘密生活》改編后的新貌

1947年，《沃爾特·米蒂的秘密生活》之電影面世，這部電影雖據(jù)小說原著改編，卻作了不少改動，而因此惹來詹姆士·瑟伯不滿。文學(xué)與電影，本來就是不同載體，各有特色，電影改編文學(xué)作品也就常難讓人滿意。1947這部電影版的《沃爾特·米蒂的秘密生活》雖與原著小說出入頗大，票房卻不俗，其改編與原著不同之處，或者正可以引領(lǐng)我們從時代背景、電影特色、以至觀影大眾口味等方面進(jìn)行思考。

這部電影于1947年發(fā)行，距二次大戰(zhàn)結(jié)束已兩年，曾參戰(zhàn)的美國，國民精神樣貌自然較1939年世界大戰(zhàn)即將爆發(fā)時上揚(yáng)樂觀。電影也采用了較原著小說歡愉的風(fēng)格色彩。選用喜劇演員丹尼·凱(Danny Kaye)作男主角，已可見制片、導(dǎo)演的用心，而事實上，全片也有不少專為這位演員擅長戲③制片人塞繆爾·戈爾德溫一早已定下影片為丹尼·凱表演工具(vehicle)的基本方向。［15］碼度身設(shè)計的情節(jié)。 電影無視原故事內(nèi)容，不斷添加枝葉，一時把男主角化身為設(shè)計師，無端高④此曲為西爾維亞·法恩(Sylvia Fine)之作品，專為丹尼·凱擅長那種快舌表演方式而設(shè)計。歌一曲《巴黎之阿納托爾》(Anatole of Paris);一時祝捷酒會上風(fēng)馬牛不及地來一次口技，難怪惹來詹姆士·瑟伯譏為︰“丹尼·凱的公眾生活”(The Public Life of Danny Kaye⑤詹姆士·瑟伯除對電影的改編表示不滿外，更因此而向自己的讀者致歉。［16］)。 此外，男主角肢體動作的鋪陳方式，也異于原著。在小說中，男主角手腳不靈光，如泊車或除下車鏈技術(shù)欠佳等，只不過是表達(dá)他于日常生活中之挫敗，而非藉以笑謔。在電影中，男主角笨拙的肢體動作卻充滿惹笑味道。通過一連串碰碰撞撞(如推翻水機(jī)、撞倒他人、誤觸電流等)，丹尼·凱的刻意動作，帶出了一種流于表面，卻容易讓電影觀眾直觀感受的典型搞⑥根據(jù)記載，當(dāng)時制片人塞繆爾·戈爾德溫與詹姆士·瑟伯在故事改編過程中，意見分歧。前者指一己以幾百萬觀眾票房為利潤目標(biāo)，后者卻反唇相譏，說自己以兩萬讀者為目標(biāo)。［17］笑場面。

明星本身的號召力一直以來均為好萊塢電影賣座保證，這部電影除了有丹尼·凱演出外，女主角則由弗吉尼亞·梅奧(Virginia Mayo)這位金發(fā)美人擔(dān)任。原著小說中本不存在的角色，在改編電影中卻戲份吃重。她與男主角的配對一下子改變了小說原本的劇情及風(fēng)格面貌，變成了愛情加上驚險的好萊塢俗套。導(dǎo)演無刻不在消費(fèi)女主角的美貌，白日夢如是，現(xiàn)實生活亦如是。劇情是否合理已非首要考慮。無論環(huán)境如何，女主角總是衣履光鮮，娉婷優(yōu)雅。她一直不離男主角的活動范圍，扮演見證、催生及贊美后者英勇行為的角色。以那場手術(shù)室情節(jié)為例，化身為女護(hù)士的女主角，便對男主角一臉仰慕，而戲劇化地把“神奇”(wonderful)的稱頌，一再宣之于口。導(dǎo)演更不時把女主角面部大特寫鏡頭置于觀眾眼前，硬銷其美貌，以達(dá)致美女明星的招徠效應(yīng)。此外，有趣的是，化身外科醫(yī)生的男主角在原著小說中的一句話︰“給我一支墨水筆”(give me a fountain pen)，在電影中卻變成了面向女主角的說話︰“給我你的墨水筆”(give me your fountain pen)。由任何一枝筆，變成你(女主角)的筆，編導(dǎo)意欲加強(qiáng)男、女主角互動的企圖呼之欲出。

從以上可見，這部電影雖仍沿用小說原著的名稱，并同樣以男主角的白日夢與現(xiàn)實為敘事內(nèi)容，但劇情已作了大幅改動。電影刻意制造通俗的諧趣與驚險，與原著平淡疏離卻又指向人性潛在欲望的風(fēng)格截然不同。劇情的“多姿多彩”，變化不斷，節(jié)奏快速，自然遠(yuǎn)超小說本身。為了吸引觀眾，電影主角不依原著，改為觀眾一般較喜愛的未婚青年男女組合，也自然順理成章。同樣地，電影為了配合男主角的演出及喜劇風(fēng)格，其他配角如男主角母親、未婚妻格爾特魯(Gertrude)、格爾特魯母親及友人等，均不無夸張地喜怒盡形于色。①詹姆士·瑟伯便不認(rèn)同電影中格爾特魯這個角色的演繹安排，批評她就像布思·塔金頓(Booth Tarkington)小說《十七歲》(Seventeen)中那蠢女孩一樣。［18］最后，男主角糊里糊涂搗破匪穴，拯救佳人，以至佳偶天成，事業(yè)無端走向高峰等，無不反映電影基于商業(yè)算計，不敢貿(mào)然更易才子佳人大團(tuán)圓結(jié)局的慣性敘述方式。

總括而言，雖然這部電影與小說原著同樣以現(xiàn)實與白日夢的交替為敘述脈絡(luò)，但原著以白日夢始，以白日夢結(jié)﹔電影則以現(xiàn)實起，以現(xiàn)實結(jié)?？梢娦≌f對夢境重視之余，也似乎對現(xiàn)實不予寄望，這與1939年的時代氣氛或亦不無關(guān)系﹔而電影則把希望一一在現(xiàn)實中實現(xiàn)，這又未嘗不是受戰(zhàn)后升平、相對樂觀的氛圍影響。羅伯特·莫斯伯杰(Robert E．Morsberger)早已指出詹姆士·瑟伯與制片人塞繆爾·戈爾德溫(Samuel Goldwyn)理念的分歧，而把《沃爾特·米蒂的秘密生活》這篇只有四千字的小說，搬上銀幕，亦顯得困難重重。整整花了三年，電影劇本才得以完成。小說中，男主角單調(diào)的現(xiàn)實生活是用以反襯豐富多彩的夢境，換言之，夢境才是重心所在。在電影中，男主角現(xiàn)實生活卻無端卷入藝術(shù)品的偷竊而成了故事主線。經(jīng)過如此改編，這部電影頓變成了不折不扣的懸疑、音樂喜劇。小說原著那種強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實與白日夢的強(qiáng)烈對比，也就再無法呈現(xiàn)了。［19］

三、2013年版電影《沃爾特·米蒂的秘密生活》──更行更遠(yuǎn)的改編

2013年，一部由本·施蒂勒(Ben Stiller)自導(dǎo)自演的全新電影《沃爾特·米蒂的秘密生活》公演，與原著小說出版相隔74四年。這次的改動更大，不僅現(xiàn)實中男主角與身邊人物的關(guān)系異于原著，白日夢的內(nèi)容也全盤改變。然而，時光流轉(zhuǎn)，詹姆士·瑟伯早已作古，再也無從宣示其看法。一如1947年那部電影的改編，2013年這部電影同樣以沃爾特·米蒂為主角，現(xiàn)實與白日夢的交替仍是故事的基本內(nèi)容。以現(xiàn)實始，以現(xiàn)實結(jié)，則仍是這部電影有別于原著的結(jié)構(gòu)鋪排。最后現(xiàn)實的光明結(jié)局，雖因有發(fā)展脈絡(luò)可尋，不像1947年版般突兀，但斧鑿仍見，同樣脫不了夢工場滿足觀眾耽溺美滿結(jié)局的俗套。

2013年版電影以男主角回歸現(xiàn)實，坐言起行為旨?xì)w，白日夢的份量顯然不及原著小說中來得重要。不過，電影里幾個白日夢內(nèi)容的設(shè)計，想象天馬行空，除讓導(dǎo)演、演員得以肆意發(fā)揮外，場面的調(diào)動安排，音色的講究等，也讓觀眾一時恍如親歷其境。小說與電影特性殊異，前者以文字為媒介，讀者需發(fā)揮想象力，才能建構(gòu)畫面，但后者卻通過聲色畫面，虛擬一個仿真世界，讓觀眾置身其中。［20］與1947年版的電影一樣，這部2013年版電影便充分發(fā)揮這種讓人身歷其境的畫面設(shè)計。更富興味的是，原著中夢境與現(xiàn)實每每以符號區(qū)隔，②符號為“…”或“‥‥”。界線明顯，讀者明確知道何者為夢境，何者為現(xiàn)實。1947年版電影則同樣采用區(qū)別二者之手法，在男主角要進(jìn)入白日夢之際，近鏡特寫其面部表情變化，以預(yù)示將跳進(jìn)與現(xiàn)實不同的空間。到了本·施蒂勒這部電影，則以鏡頭把白日夢與現(xiàn)實兩個不同空間自然銜接，讓人一時難以把兩者厘分。待觀眾恍然意識到鏡頭前的情節(jié)有違現(xiàn)實時，已無可避免與主角一起歷經(jīng)以夢為真的過程了。以第一個白日夢為例，導(dǎo)演故意把真實與夢境的界線泯滅，男主角縱身跳進(jìn)火場的一剎那，觀眾一時以假為真，情緒自然受到?jīng)_擊。強(qiáng)烈的立體聲效，正好突出那種跳進(jìn)火災(zāi)大樓的驚險萬狀。此外，白日夢可以脫離現(xiàn)實羈絆，也讓情節(jié)同樣得以種種離奇、富玩味的超現(xiàn)實鏡頭呈現(xiàn)。男主角與男配角在紐約街頭爭奪巖士唐(Armstrong)玩偶，相互追擊那一幕，正是顯例。至于另一幕戲仿《奇幻逆緣》(The Curious Case of Benjamin Button)電影的白日夢，制作見用心，同樣帶有超現(xiàn)實色彩，卻稍嫌與原來劇情格格不入，就像1947版那部電影的一些場景般，為玩笑而玩笑似的。

同樣值得注意的是這部電影中白日夢所催生的積極意義，這也是其與原著迥異所在。原著小說中，男主角在白日夢中，滿足了心理上對成就的需要，是一種情緒的宣泄。不過，幻想歸幻想，僅此而已。電影則讓男主角在白日夢中自我陶醉，滿足成就欲望之余，還身體力行，于現(xiàn)實人生中達(dá)成愿望。杰羅姆·辛格(Jerome L．Singer)早已指出過，白日夢可為人們?nèi)蘸蟮挠媱澫茸鳠嵘硌菥?，并提供?yīng)付現(xiàn)實環(huán)境的各種方法。［21］埃米·弗賴斯更把白日夢視作實現(xiàn)第二自我及從現(xiàn)實重新出發(fā)的激發(fā)動力。［22］電影其中一個夢境，內(nèi)容便是女主角彈著吉他，唱著戴維·鮑爾(David Bowie)的《奇異的太空》(Space Oddity)，以鼓動男主角踏上旅程。探索太空向被視為人類勇氣的體現(xiàn)，亦是美國實用主義強(qiáng)調(diào)行動的精神反映。①實用主義重視行動、探索，向被視為美國精神。在這部電影中，男主角最后也付諸行動，毅然踏上旅途，向未知探索。［23］這樣一曲以太空為題之老歌，背后自亦不無深意。其實不僅于白日夢中，即使于現(xiàn)實場景中，電影也同樣安排了有關(guān)太空的內(nèi)容。男主角立意起行，在《生活》(Life)雜志的封面海報前走過，海報上赫然出現(xiàn)的卻是男主角身穿太空服飾的面部特寫畫面，而旁邊還有“勇者之誕生”(making of a brave man)字樣。這幀封面上的原照正是美國歷史上著名航天員約翰·格倫(John Glenn)，電影只是利用技術(shù)移花接木而已。②電影以《生活》雜志為題，在現(xiàn)實中，美國也有一本營銷多年的《生活》(Life)雜志。這本真實的雜志，1962年2月刊正是以航天員約翰·格倫為封面。這種細(xì)節(jié)上的著力及調(diào)動，同樣可見于電影另一組鏡頭:男主角望著一幀照片，照片中那位在電影中飾演攝影師肖恩(Sean)的角色突然擺出召喚手勢。男主角受到感召，決定起行，展開追尋之旅。這幀照片原來同樣是合成照，原照攝于剛果，為馬庫斯·布利茲戴爾(Marcus Bleasdale)人道系列作③馬庫斯·布利茲戴爾這幀照片攝于2008年，在以下結(jié)集中刊出，附有文字簡介。［24］品之一。 如此一來，電影中固然有白日夢與現(xiàn)實兩個世界，同時又不時與銀幕外的真實世界扯上關(guān)系，真假含混難分之余，當(dāng)中引申的無限可能正是寄意所在。其實對人的重視正是這部電影的重要信息，微不足道的枝節(jié)即如那個送信老者的身影，鏡頭均不忘停駐照拂。電影為何刻意選用人道④對人重視，反對把人當(dāng)物看待，同樣是實用主義強(qiáng)調(diào)的面向。娛樂之余，加入人本主義元素點綴，往往成為好萊塢電影的商業(yè)策略。［25］為題的攝影作品，也就可以理解。

這部電影與原著小說相異的還有一點，就是對男主角日常工作的肯定。小說著重呈現(xiàn)的是男主角日常生活的無能，其他角色的出現(xiàn)，只是在不斷見證這種不濟(jì)。電影卻刻意通過其他人如肖恩、母親、同事的口，去說明男主角工作的專業(yè)、態(tài)度的認(rèn)真等。銀幕上男主角打開肖恩的感謝信，鏡頭即以近距離對焦上面的文字，慢慢移動，并配上寫信人朗讀信件內(nèi)容的聲效，形成了影像、文字及聲音相互結(jié)合的敘述效果。這樣的表述，除了展開了那幀給譽(yù)為“生活精粹”(quintessence of life)的25號底片的追尋序幕，同時也是對男主角一直以來默默工作的肯定。因為追尋這幀底片，男主角終于突破了自己往常習(xí)慣框限，一路從格陵蘭走到冰島以至喜馬拉雅山。沿途的美麗風(fēng)景，更讓電影可以發(fā)揮其重現(xiàn)影像之所長，反復(fù)以長、中等鏡頭帶領(lǐng)觀眾一一目覽。導(dǎo)演對畫面顏色的注重，亦可見于其把男主角以往灰色系裝扮，改以紅色為衣服主色的安排上。紅色代表活力、生氣，與灰色暗喻的平淡、缺乏動力形成強(qiáng)烈對照，正好說明主角踏上旅程后生命的改變。悠揚(yáng)歌聲下，沃爾特·米蒂一路攀山而上，畫面上便緩緩地展示文字的介紹，釀造出一種詩意美感。鏡頭俯瞰下，白茫茫一片山巒雪景，紅衣的男主角身影變得細(xì)小，除在視覺空間上突出了人的渺小與大自然的廣袤外，同樣帶出了男主角挑戰(zhàn)難度的勇氣。其他如肖恩的現(xiàn)身、山上雪豹、打球玩樂等，在構(gòu)圖設(shè)計或光影明暗等方面，無不講究。悅目的畫面，在優(yōu)美樂聲襯托下，突出的自然仍是其中的抒情氛圍。這樣一次與大自然的親熱，亦不妨解讀為男主角心智歷練之旅，即成長故事一貫強(qiáng)調(diào)的面向。自威廉·狄爾泰(Wilhelm Dilthey)開展討論，成長故事一般強(qiáng)調(diào)年輕主人翁離開熟悉居處，展開旅程，經(jīng)過種種考驗，得到心智上的成長。［26］雖然本片主角并不年輕，但卻同樣完成了成長故事主人翁常見的歷程。他不僅離開原停駐之紐約，遠(yuǎn)赴冰島等地，還經(jīng)歷種種考驗，找回生活的勇氣。這樣的勇氣，讓他不再像以往般退縮，而敢于向主管當(dāng)面申述員工對公司的付出與貢獻(xiàn)。其實電影除曾在白日夢中借男主角之口，刻意帶出冒險、勇敢、創(chuàng)造力的人生哲學(xué)外，也在現(xiàn)實中，借女主角之口，一再說明生活須付出勇氣、追索未知。這與美國一貫強(qiáng)調(diào)的精神可說若合符節(jié)。①美國人視勇敢、想象力等為重要的人格質(zhì)量。美國國歌便有“自由之地及勇敢之鄉(xiāng)”(The Land of the Free and the Home of the Brave)的表述。2013年版這部電影中，沃爾特·米蒂的夢境以至追尋旅程，可謂完全符合勇敢、富想象力、個人英雄主義等美國精神特質(zhì)。一直以來，濃厚的美式文化，正是好萊塢電影一大特色。只要個人勇敢向前，努力不懈，機(jī)會就在面前的美國夢，是夢工場永遠(yuǎn)毋能擺脫的母題。［27］［28］沃爾特·米蒂最后成為《生活》雜志封面人物，“生活精粹”底片指涉沃爾特·米蒂之謎，也就解開。男主角對工作的努力與付出，一再受到肯定。電影結(jié)束，男、女主角攜手同行，除迎合了觀眾素喜羅曼蒂克結(jié)局外，也同樣符合成長故事中，男性通過歷練后，往往能贏得女性垂青的習(xí)見模式。

最后，希望說明的是，本片除意欲帶出生活勇氣、冒險精神等層面外，其實亦表達(dá)了對往昔的緬懷及追認(rèn)。網(wǎng)絡(luò)時代來臨了，《生活》雜志也要改為電子版。電影強(qiáng)調(diào)的卻是，時代的更易并不表示舊有物事變得毫無價值。菲林底片不再，卻無礙我們把曾經(jīng)參與制作的人視為“生活精粹”。別具心思的是，電影結(jié)束時，劇中演員的介紹，是往昔與現(xiàn)今影像并列，而畫面更是一幅接一幅地橫向連續(xù)呈現(xiàn)，恍如底片一格接一格地不斷展示，向舊時代追懷致敬之余，也從形式上彰顯其意義。至于一些陳年玩具等，也成為電影懷舊之恩物?？裳由斓膸r士唐玩偶手臂，飆行的滑板固然可供白日夢大肆取樂，也同時可讓現(xiàn)實發(fā)揮無盡想象。裊裊樂聲，絢爛山光景致下，男主角踏著滑板，瀟灑滑行的身影，現(xiàn)實中帶著夢幻，是否正是自我形象的美好假設(shè)?!寄寓其中的又是否一種戀舊情懷，集體回憶!

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