劉夢欣

摘要：

情感是一種特殊的主觀意識，它所對應(yīng)的客觀存在應(yīng)是事物的價(jià)值特性，藝術(shù)表現(xiàn)也是情感的一種表達(dá)方式，情感也就是在探討藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的多重作用和強(qiáng)勁感染力量，以及在美化畫面、藝術(shù)造型諸多方面的特殊效應(yīng)及其內(nèi)蘊(yùn)豐富的意境、品味等。

關(guān)鍵詞：情感；藝術(shù)表現(xiàn)；克羅齊與科林伍德

繪畫是以點(diǎn)線面體和色彩為要素，在二度空間中創(chuàng)造藝術(shù)形象，以表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者思想情感的一門藝術(shù)。真正的藝術(shù)形式產(chǎn)生于感覺與科學(xué)的結(jié)合，藝術(shù)的每一特殊形式，從自身來說乃是全部藝術(shù)，意為通過藝術(shù)的每一基本形式而揭示其絕對意義，藝術(shù)是生活的最高境界，縱觀整個(gè)繪畫藝術(shù)發(fā)展史，仿佛就像人的一生，充滿著辯證與相對性，理性與感性，探索與發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造與毀滅。

一、情感與藝術(shù)的關(guān)系

人的情感創(chuàng)造了藝術(shù)，反過來，藝術(shù)又創(chuàng)造了人的情感。兩者是互動(dòng)的關(guān)系，或者說，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作豐富了人的生活，細(xì)膩、升華了人的情感。藝術(shù)是人類情感生活的表現(xiàn)。

（一）代表人物的簡介。

科林伍德（1889-1943）英國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、歷史學(xué)家、美學(xué)家?？屏治榈潞笃诘摹端囆g(shù)原理》集中反映了他的美學(xué)思想，其中有許多觀點(diǎn)都從克羅齊那里繼承而來，并進(jìn)行了進(jìn)一步的闡發(fā)。他的主要美學(xué)觀點(diǎn)有：藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，藝術(shù)是一種想象，藝術(shù)是語言等。

偉大的藝術(shù)作品同平庸的藝術(shù)作品之間的差異不管多么大，只是量的差異；藝術(shù)與非藝術(shù)之間的差異不論多么小，卻是質(zhì)的差異。從烈女傳、二十四孝圖和部分（不是全部）敦煌壁畫可以看出，常常有這樣的情形：作者自己不動(dòng)感情而力圖影響別人的感情。與施行催眠術(shù)的情況一樣，作者也是冷靜的，但他知道如何使你激動(dòng)，并力圖使你激動(dòng)；作者并不相信那些他根據(jù)宗教教條或?qū)嵱眯枰幵斓墓适?，但他知道如何使你相信和力圖使你相信，并通過使你激動(dòng)和相信，來影響你的行動(dòng)。

英國唯美主義、提倡“藝術(shù)至上”論的代表人物王爾德（O.Wilde，1856-1900）曾說：“倫敦一直有霧，可是誰也沒有見到霧，對霧不了解。直到藝術(shù)創(chuàng)造了霧，霧才開始存在?！碑?dāng)莫奈在英國展出他畫筆下的倫敦時(shí)，英國人卻犯疑惑了：我們身處其中的“霧都”果真是畫家筆下的那般面目嗎？那些很灰或珠灰的霧氣怎么一到法蘭西人的眼中就變成一片紫紅了呢？然而，當(dāng)英國的觀者疑惑地走出展覽廳時(shí)，他們無異于經(jīng)歷了一種體驗(yàn)最直接的真理的快感，因?yàn)樽约侯^上的霧氣真有某種紫紅的色調(diào)！莫奈的情感體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造，就這樣使倫敦的市民幾乎是喚了一種眼光來看自己的城市。而前蘇聯(lián)作家巴烏斯托夫斯在看了列維坦的《弗拉基米爾道路》一畫后，他第一次看見了俄羅斯陰天的五光十色。

（二）情感在畫面中的作用。

人是有情感的，藝術(shù)家在塑造形象時(shí)，就必須把他對于各種生活現(xiàn)象的認(rèn)識情感凝聚在形象身上。否則形象的藝術(shù)感染力就是零。藝術(shù)作品的形象必須是藝術(shù)化了的形象，其中滲透了濃厚的情感因素，并且能引發(fā)藝術(shù)欣賞者與之產(chǎn)生相應(yīng)的共鳴。對任何事物、對任何美麗的風(fēng)景、人物，畫家不溶入自己的真實(shí)情感，不溶進(jìn)對該事物的理解和態(tài)度。不想用自己所熟悉的表現(xiàn)形式予以表現(xiàn)的話，我認(rèn)為是不會創(chuàng)作出令人滿意的作品。偶然創(chuàng)作出來也是空洞乏味。不會給人以美感或聯(lián)想，或給予人以啟迪。也不會有任何意義，作品也就沒有了價(jià)值。

情感實(shí)在藝術(shù)創(chuàng)作、探索中流露出來的，具有強(qiáng)烈的感染力。凡高是天才，是狂徒，是悲劇的主角，是大眾畫家。凡高的激情，來自他所生活在其中的那個(gè)世界，來自他所認(rèn)識的人們所做的按捺不住的強(qiáng)烈反應(yīng)。凡高通過繪畫語言，力圖傳達(dá)、說出內(nèi)心深處的凄涼和孤獨(dú)。這是普通日常荷蘭畫無法說出的。凡高的成就是通過線條和色彩把這種孤獨(dú)表現(xiàn)在畫布上，使孤獨(dú)這種情感成為繪畫的語言而得以確立，從而豐富、拓寬和深化了人類的情感。他的成就就是用繪畫語言說出孤獨(dú)這種普通日常語言很難說出的、很難加以描繪的抽象情感。凡高是個(gè)極端敏感的人。世界的不安傳達(dá)給了凡高，感染了他，進(jìn)一步加深了他內(nèi)心最深處的孤獨(dú)，以至于達(dá)到了“極端”的程度。然后他把孤獨(dú)、凄清、壓抑、苦悶和憂郁——這些難以言說的情感編織成一幅幅油畫。而一切深刻的繪畫作品都包含了孤獨(dú)等的情感或元素。

克羅齊（1866-1952）意大利哲學(xué)家、文學(xué)批評家、歷史學(xué)家和美學(xué)家。克羅齊美學(xué)在20世紀(jì)前五十年的西方美學(xué)界始終居于統(tǒng)治地位！他的美學(xué)是其心靈哲學(xué)的重要組成部分，他是科林伍德理論的師承者，他提出了直覺即表現(xiàn)，藝術(shù)即直覺。

而情感就是在直覺中自然表露的，蒙克的《吶喊》作品里扭曲的人物，使人感到畫面的沉悶、恐怖與不安，不同的藝術(shù)家所處的心境不同，運(yùn)用同樣的色彩表現(xiàn)千差萬別的復(fù)雜情感。繪畫表現(xiàn)情感在于姿勢和動(dòng)作，而透過人的姿勢表現(xiàn)情感莫過于表現(xiàn)人的眼神了，黑格爾曾指出：“繪畫通過眼神，可以傳出精神煥發(fā)與精神凝聚的狀態(tài)。”我們可以通過眼神看出列賓筆下的《伏爾加河上的纖夫》的艱苦生活，也可以通過眼神看出拉斐爾的《圣母子》 由于繪畫以視覺形象傳達(dá)情感，故不論有文化，或無文化的，不論老人或小孩都喜歡欣賞，并且易于為畫中的情感所感染。在畫家筆下，任何視覺形象都傳出了某種情感。

蒙克通過這些主題來表現(xiàn)他切身經(jīng)歷的對生存和死亡的感受，比如《 病中的孩子 》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《 病室里的死亡 》、《生命之舞》，《病室里的死亡》《 絕望 》、《 吸血鬼 》、《 焦躁 》、《 灰燼 》、《 生命之舞 》，每一幅畫都無與倫比地強(qiáng)烈地傳達(dá)著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細(xì)節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種所要表現(xiàn)的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。

綜上所述，情感在畫面中是一個(gè)不可或缺的因素，它能使畫面中的形象鮮活起來，最終使整幅作品產(chǎn)生強(qiáng)盛的生命力。畫家通過繪畫表達(dá)某種情感，那么這種情感就應(yīng)當(dāng)自然而然得通過畫家與觀眾的橋梁——繪畫作品，呈現(xiàn)給觀眾，引起他們深思，為之而感動(dòng)。

二、色彩構(gòu)圖與情感的關(guān)系

（一）色彩面積，色彩形狀都與構(gòu)圖有關(guān)系，都影響著情感的表達(dá)。

色彩的形狀不同，給人們帶來的視覺感受也不同，方形與圓形鋒利的與柔和的，都有著獨(dú)到的表現(xiàn)手段。形狀有硬有軟，有速度和激情，也有溫和與平淡，鮮明刺激的色彩與圓潤溫和的形狀結(jié)合起來，形成一種互補(bǔ)的關(guān)系，剛中見柔，柔中帶剛都是色彩的表現(xiàn)形式，剛中更剛，柔中更柔是色彩表現(xiàn)的兩個(gè)極端手法，色彩表現(xiàn)出現(xiàn)極端，也是一種很興奮的情感表現(xiàn)，在構(gòu)成色彩畫面時(shí)，形狀能幫助你更好地走向自己的目標(biāo)。

（二）色彩是藝術(shù)家情感體現(xiàn)的基本要素。

在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家在色彩的運(yùn)用中融入自己的內(nèi)心情感和精神，這樣才能使觀眾不僅有視覺上的享受，還能從作品中發(fā)現(xiàn)生活中的美，得到一些對生活的感悟。在繪畫創(chuàng)作中，色彩是最具情感特征和感染力的藝術(shù)元素，也是畫家考慮最多的元素，因?yàn)樯誓軌蛑苯臃从吵鲎髌返母星楦谢{(diào)，它能夠迅速吸引觀者的注意力，使其與藝術(shù)家進(jìn)行心靈的交流與共鳴。

三、如何用色彩表現(xiàn)情感

油畫創(chuàng)作是人心靈的一種藝術(shù)表達(dá)，只有實(shí)現(xiàn)自由的表達(dá)，其由形式表現(xiàn)出來的作品才能給人以深刻地感染。情感通過形式來表現(xiàn)，而形式中也滲透著情感。藝術(shù)家筆下的色彩表現(xiàn)的情感，更為復(fù)雜、微妙，如梵高的《向日葵》金黃的顏色流動(dòng)的筆觸，代表畫家無比強(qiáng)烈的興奮心情，梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達(dá)狂熱的感情而被人們熟知的。印象派捕捉對象外表的美而梵高愛的是對象的本質(zhì)，猶如對象的情人他力圖滲入對象的內(nèi)部而占有其全部。印象派愛光而梵高愛的不是光，而是發(fā)光的太陽。他熱愛色彩分析，色彩在《夜咖啡店》一畫的自述中反對單純色彩追求用色彩的獨(dú)特效果表現(xiàn)獨(dú)特的內(nèi)心感情，用白熱化的明亮色彩表現(xiàn)引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

四、畫家情感的藝術(shù)體現(xiàn)

畫家無不是用自己的真情實(shí)感以及痛苦的人生經(jīng)歷表現(xiàn)著自己的內(nèi)心感受，他們的生活造就他們多愁善感的性格。他們心中壓抑的情感全都表現(xiàn)在自己的畫筆下。除了以上畫家外還有著名畫家畢加索等等，為藝術(shù)事業(yè)不惜一切代價(jià)的知名人士無不在用自己的畫作抒發(fā)感情。因此，繪畫離不開真情實(shí)感。

藝術(shù)家在整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)中是以情感人的，處處離不開情感因素。藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，追根于藝術(shù)家豐富的情感因素。藝術(shù)創(chuàng)作不是冷靜的分析、判斷，而是動(dòng)靜的描摹、表現(xiàn)。在所有藝術(shù)作品中，無不充斥著情感這個(gè)概念，也只有在如此深?yuàn)W的領(lǐng)域內(nèi)，才能被藝術(shù)家完美的融合在一起，產(chǎn)生好的藝術(shù)創(chuàng)作。

五、結(jié)語

經(jīng)過百年的歷史演變，繪畫藝術(shù)仍然在不斷地發(fā)展進(jìn)步，其強(qiáng)大的生命力離不開繪畫作品中藝術(shù)家注入的思想情感，選擇這個(gè)主題是想讓人們更好的將個(gè)人情感注入畫面中，使得畫面服從個(gè)人情感的需要，能夠更好的表達(dá)個(gè)人思想。沒有思想的繪畫語言是空洞的語言，沒有任何意義，也是徒勞無功。人是有情感的動(dòng)物，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中就必須把他對生活所感受到的現(xiàn)象和認(rèn)識的情感凝聚在作品中，否則創(chuàng)作出來的作品就缺乏情感而沒有藝術(shù)所特有的感染力。藝術(shù)家所創(chuàng)作出來的作品應(yīng)該是滲透著濃厚的情感因素，并且能引發(fā)作者與觀眾的共鳴?？v觀繪畫藝術(shù)中的經(jīng)典作品，無一不是作者的情感表達(dá)所創(chuàng)作出來的，這樣的作品才具有強(qiáng)大的生命力。

【作者單位：周口師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院】