楊丹

摘要：聲樂演唱和鋼琴演奏都是聲音藝術(shù)的主要形式，在藝術(shù)領(lǐng)域中占有重要地位。并且兩者常常會進行合作，來實現(xiàn)人聲和琴聲的共鳴，達到美妙的藝術(shù)表演境界?？梢哉f，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間存在著非常緊密的聯(lián)系，但同時彼此之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式也有所差異，若能夠通過一定的合作藝術(shù)技巧將其完美結(jié)合在一起，就可以達到非常好的藝術(shù)效果?，F(xiàn)本文就從這一角度來談?wù)劼晿费莩弯撉侔樽嘀g的合作藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 鋼琴伴奏 關(guān)系 差異 合作藝術(shù)

在聲樂藝術(shù)表演中，演唱和樂器之間的合作效果是影響聲樂藝術(shù)表演效果的直接因素。很多人誤以為在聲樂藝術(shù)表演中，聲樂演唱是最主要的，而樂器伴奏則是次要的，因此往往更注重聲樂演唱而忽視樂器與之的配合。這種認識是錯誤的，在這一理念下往往會導(dǎo)致演出效果不夠理想，演唱者與樂隊無法配合，表演就很容易出現(xiàn)干澀、失真的現(xiàn)象。以鋼琴為例，其琴聲原本十分優(yōu)美，音域廣、音色美，單獨聽鋼琴演奏也是一種享受。當(dāng)其作為伴奏與聲樂演唱合作時，它能夠使聲和樂起到互補作用，使演唱的表現(xiàn)力更強。但是若兩者配合不當(dāng)，則會起到適得其反的效果。那么如何才能提高兩者的合作藝術(shù)效果呢？以下本文就對這一問題進行探討。

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏的關(guān)聯(lián)

在音樂領(lǐng)域，聲樂演唱與鋼琴伴奏是最常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，兩者之間的關(guān)系十分密切，具有相輔相成的藝術(shù)表現(xiàn)效果。雖然鋼琴伴奏是以伴奏的名義出現(xiàn)，但是其在表演中所處的位置并非是次要的，而是與聲樂演唱同等重要的。聲樂演唱是通過人聲來表達情感，鋼琴則是通過琴聲塑造音樂形象，能夠為人聲演唱渲染良好的氣氛，并起到深化音樂主題的作用。同時，鋼琴的彈奏可以為聽眾營造一個適宜的音樂背景和意境，并在適當(dāng)?shù)臅r候轉(zhuǎn)化和過渡聲樂演唱，使音樂藝術(shù)更加完美，使人聲與琴聲完美融合。另外，從演唱者的角度來講，適當(dāng)?shù)匿撉侔樽嗫梢允蛊涓玫睦斫庖魳纷髌?，并激發(fā)演唱者的創(chuàng)新靈感，為其演唱做好情緒鋪墊。因此可以說，在音樂領(lǐng)域，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的聯(lián)系非常緊密，兩者有相輔相成的藝術(shù)效果，還具有一定的平衡關(guān)系。即任何一方都不可過于突出表現(xiàn)自己而搶過另一方的風(fēng)頭，在聲樂演唱需要重點突出時，鋼琴就要做好輔助工作，當(dāng)需要重點突出琴聲時，演唱者也要站在輔助的位置。事實上，只有演唱者和鋼琴彈奏者達成某種默契，建立平等互助關(guān)系，并竭盡所能的輔佐對方，才能最大程度地演繹出音樂的魅力，發(fā)揮各自的藝術(shù)特征，完成一臺完美的演出。

二、聲樂演唱與鋼琴伴奏的差異

在音樂作品的演繹上，聲樂演唱和鋼琴伴奏并無差異，而在表現(xiàn)形式上，兩者因為種類不同，還是會存在一定的形式差異。

例如在音色和音域上，鋼琴演奏更具有優(yōu)勢。這是因為鋼琴是一種功能非常多的樂器，其所具備的鋼琴音色十分豐富，音域也非常寬廣，因此被業(yè)界稱為“樂器之王”。不但可以獨奏，還可以和其他樂器合奏，也可以為人聲伴奏。另外，鋼琴對彈奏者的雙手平衡能力和對聲部平衡能力要求較高，以保證鋼琴彈奏的旋律清晰流暢，悠揚完美。因此對于鋼琴來講，最重要的是要掌握其平衡能力，發(fā)音也是既定的，不像聲樂演唱那樣，人聲的發(fā)音需要培訓(xùn)，也不會對呼吸節(jié)奏要求太高。但是同時鋼琴的發(fā)聲是有一定限制的，即其無法通過發(fā)音來表現(xiàn)不同的細膩的情感變化，也無法在延長音上轉(zhuǎn)換音色和音量。

而對于聲樂演唱來講，在連音方面其就具有不可超越的優(yōu)越性，即使是作為“樂器之王”的鋼琴，也無法在聲音的連貫性上與人聲相比。這是因為聲樂演唱是通過呼吸來實現(xiàn)的，演唱者可以通過控制呼吸來控制發(fā)音的長短和音量的高低。這就要求演唱者需要具備很好的呼吸控制能力。

但總的來講，在一場聲樂演唱會上，聲樂演唱與鋼琴伴奏合作時，兩者之間的平衡應(yīng)該是由鋼琴來控制，其可以彌補演唱中的不足，實現(xiàn)對全場節(jié)奏與演唱進度的控制，從而達到理想的音樂作品演繹效果。

三、聲樂演唱與鋼琴伴奏的合作藝術(shù)方法

既然聲樂演唱和鋼琴伴奏的完美合作可以達到非常好的藝術(shù)表演效果，那么演唱者和鋼琴演奏者應(yīng)該如何配合才能實現(xiàn)這種合作效果呢？在此筆者提出了一些合作藝術(shù)方法，分別如下所示：

（一）提高藝術(shù)表演者的自身修養(yǎng)與素質(zhì)

無論是聲樂演唱者還是鋼琴演奏者，都要具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，這是一個藝術(shù)家應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。只有不斷的豐富自身的文化知識體系，增強自身的音樂修養(yǎng)，提升自己的責(zé)任心，才能夠更好的體會不同音樂的風(fēng)格，從而更好地理解音樂作品，與創(chuàng)作者的情感實現(xiàn)共鳴，在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)完美的藝術(shù)合作。

（二）加強對音樂作品的認知

聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的合作是以音樂作品為基礎(chǔ)的，因此了解并正確認知該音樂作品是實現(xiàn)良好合作的基礎(chǔ)。對音樂作品的認知和了解包括對其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作者經(jīng)歷、作品風(fēng)格以及作品特點等多個方面的深入了解。還包括音樂作品本身的了解，如了解作品的音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律和速度，掌控好作品脈絡(luò)，對這些因素有精準(zhǔn)把握，并默契配合，做到快不亂、慢不拖，只有這樣才能使聲樂演唱者和鋼琴伴奏者出色發(fā)揮。

（三）增強合作者之間的默契

古言曰：“紅花雖好還需綠葉扶”、“水能載舟亦能覆舟”、“唇亡齒寒”，這些話也可以形容演唱者與伴奏者的關(guān)系，優(yōu)秀的合作離不開雙方的不懈努力，兩者只有具備高度相似的生活修養(yǎng)和藝術(shù)審美感，才能形成良好的默契，進而實現(xiàn)雙贏的局面。其實，要想將聲樂作品完美地展示在人們面前，演唱者與伴奏者的付出是同等重要的，但由于表演形式的不同，人們更注重前臺的演唱者，伴奏者常常被忽略。其實，很多專業(yè)音樂人士都懂得鋼琴伴奏的重要性，它在表演創(chuàng)作前總是起著或多或少的藝術(shù)指導(dǎo)作用，比如，鋼琴伴奏不僅要熟悉伴奏部分，還要研究聲樂演唱部分的主旋律，以便更好地烘托出聲樂演唱者的表演。因此，在理想條件下，聲樂演唱者可以邀請鋼琴伴奏者一起共同探討，一起對聲樂作品進行細細體會和揣摩。

（四）加強合作者之間的協(xié)調(diào)與溝通

只有演唱者和伴奏者的默契配合和共同努力，才能將一首歌曲雕琢成完美無瑕的精品，達到旋律與伴奏水乳交融的最高境界。首先，鋼琴伴奏者要將伴奏熟記于心，因為只有在熟練的前提下，鋼琴伴奏者才有精力去深入考慮作品深層次方而的問題，如力度、音色藝術(shù)效果等，如果出現(xiàn)意外，也可以敏捷地應(yīng)變，保證作品的完美性。其次，伴奏者還要掌握好適度的音量控制，避免喧賓奪主，既不能一味地表現(xiàn)自己，也不能簡單地將伴奏視為一種陪襯而消極應(yīng)付。只有心往一起想，勁往一處使，演唱者和伴奏者才能共同營造出良好的音樂氛圍。

（五）實現(xiàn)音樂作品的二度創(chuàng)作

在實際的藝術(shù)演繹過程中，若演唱者和鋼琴伴奏者能夠達成共識，就可以在原音樂作品的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作，這是對音樂藝術(shù)的升華，使其能夠達到意想不到的藝術(shù)效果，甚至可能會超越原創(chuàng)作品的表達效果。

四、結(jié)語

聲樂演唱和鋼琴伴奏是一種相輔相成的藝術(shù)合作形式，是詮釋音樂作品的重要途徑。在兩者共同演繹一首歌曲時，要注意正確認識各自的優(yōu)勢與不足，并正確認識兩者的平等民主地位，加強演唱者與演奏之間的溝通聯(lián)系，培養(yǎng)兩者之間的默契，并在對作品充分理解的基礎(chǔ)上，共同演繹出完美的音樂作品。

基金項目：

本文為黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題一般項目，項目名稱：《鋼琴伴奏與聲樂教學(xué)的學(xué)科研究》，項目編號：2014B097。

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