董捷

摘要：手風(fēng)琴這一舶來品，自19世紀末傳入中國也有百余年的歷史了。在眾多中國手風(fēng)琴作曲家和演奏家們半個多世紀的共同努力下，手風(fēng)琴藝術(shù)在這片具有廣袤空間的民族大地上普及繁榮。云南，中國西南邊陲上擁有多民族的省份，有彝、白、哈尼、傣、壯、苗、回、納西、景頗、瑤、布朗、獨龍、拉祜等25個少數(shù)民族。在各族人民的生產(chǎn)生活中，民間各式各樣的音樂活動幾乎滲透了他們生活的各個領(lǐng)域，同時也造就了多樣化的民族音樂。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴 云南民族 音樂

云南被稱為“民族音樂藝術(shù)寶庫”，素有“民歌的海洋”、“歌舞之鄉(xiāng)”的美譽。云南民歌種類眾多，其最大的特點就是歌唱題材的多樣性。總的來說云南民歌可以分為敘事歌、山歌、舞蹈歌、小調(diào)、情歌等幾類，而現(xiàn)在人們聽到的云南民歌主要是以山歌、小調(diào)居多。它的旋律婉轉(zhuǎn)悠揚，透露著一種樸實無華、原始真切的美。因此，云南民歌不僅是云南民族音樂的核心和基礎(chǔ)，同時也為音樂創(chuàng)作者們提供了無限大的音樂源泉。

一、歷史原因

上世紀60年代末到70年代末知青的到來，不僅帶來了新的知識和思想觀念，同時也大大豐富了邊疆的藝術(shù)文化活動。當(dāng)時的音樂創(chuàng)作者們結(jié)合云南當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳焚Y源，并在特殊的歷史、政治背景下創(chuàng)作了一些具有民族特色的歌曲，如《阿瓦人民唱新歌》、《有一個美麗的地方》等歌曲。這些歌曲的問世，馬上得到了廣泛的流傳，包括在各部隊的文藝演出團體，以及群眾性的歌詠活動中，而手風(fēng)琴也就毫無疑問的成為了為這些歌曲的伴奏樂器。也正是因為在為這些歌曲的伴奏過程中，讓手風(fēng)琴這件西洋樂器慢慢地與云南各民族民間的傳統(tǒng)音樂相互融合到了一起，也為手風(fēng)琴的音樂創(chuàng)作開辟了另一片無限廣闊的空間。

楊鐵剛老師、姚志明老師就是在那個特殊的年代來到云南。他們的到來不僅為云南的手風(fēng)琴演奏者們帶來了更新、更全面的演奏技術(shù)，從此也與云南民歌結(jié)下了不解之緣。他們在云南生活的十余年間，各少數(shù)民族生活中的點滴都融入到了他們自己的生活。當(dāng)?shù)氐娜宋谋尘?、歷史文化、風(fēng)俗人情以及民族音樂觀念都在潛移默化的作用于他們的內(nèi)心。于是，通過他們長期在民族地區(qū)的生活積累和情感體驗，再加之有著對手風(fēng)琴演奏的精湛技藝，從而將手風(fēng)琴與云南民歌融合到一起進行創(chuàng)作改編。從此，云南手風(fēng)琴藝術(shù)也得到了廣泛的普及和繁榮的發(fā)展。

二、創(chuàng)作現(xiàn)狀

上世紀70年代至80年代，是我國手風(fēng)琴藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的高峰。在這段時期中，老一輩的手風(fēng)琴藝術(shù)家們創(chuàng)作了許多經(jīng)典、且廣為流傳的優(yōu)秀手風(fēng)琴曲。當(dāng)中有的是根據(jù)民族民間音樂素材創(chuàng)作的，有的是在那些群眾喜聞樂見且膾炙人口的民歌基礎(chǔ)之上改編創(chuàng)作而成的，還有的是改編和移植一些優(yōu)秀的器樂曲等。這其中最具云南民族特色的手風(fēng)琴音樂作品當(dāng)屬楊鐵剛老師的《云南民歌系列》之《傣家歡慶潑水節(jié)》、《歡樂的葫蘆笙》、《景頗歡歌》以及曾鍵老師的《吹起蘆笙跳起舞》等曲目了。

楊鐵剛老師（現(xiàn)為中央民族歌舞團手風(fēng)琴演員）在80年代創(chuàng)作的《云南民歌系列》中的《傣家歡慶潑水節(jié)》算得上是手風(fēng)琴曲中家喻戶曉、廣為流傳的一首經(jīng)典佳作。此曲用古樸的民族音樂語言，嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)形式，豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手法，優(yōu)美的旋律與和聲，歌頌了傣家人幸福美好的生活，展示了宏大熱烈的潑水節(jié)場面。每每拉到這首曲子的時候，總會讓人聞到到那流連忘返的椰樹芭蕉林的亞熱帶氣息，眼前浮現(xiàn)出一幅幅美麗動人的傣族少女和傣族小伙的象腳鼓，以及傣家村落夜晚的篝火……

除此之外，他的《歡樂的葫蘆笙》、《景頗歡歌》以及曾鍵老師（廣州軍區(qū)戰(zhàn)士歌舞團）的《吹起蘆笙跳起舞》等曲目的音樂創(chuàng)作都分別從不同民族的各個角度上生動的展現(xiàn)了邊疆少數(shù)民族載歌載舞喜慶場面，在其優(yōu)美動聽的旋律中也體現(xiàn)了各少數(shù)民族樂觀向上的生活情貌。這些作品的問世，一方面不僅向國人們展現(xiàn)了云南豐富多彩的少數(shù)民族音樂資源及其音樂文化，另一方面也在一定時期、一定程度上推動了云南、乃至中國手風(fēng)琴藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。

時間進入到90年代，這一時期的手風(fēng)琴創(chuàng)作已經(jīng)遠遠不能滿足以往的民歌旋律加和聲、音樂主題加變奏的傳統(tǒng)創(chuàng)作思維模式了，作曲家和演奏家們開始探索一條具有民族化的中國手風(fēng)琴的創(chuàng)作之路。例如李遇秋老師創(chuàng)作的《惠山泥人組曲》、《廣陵傳奇》，以及王樹生老師創(chuàng)作的《諾恩吉亞幻想曲》等曲目的創(chuàng)作體裁完全脫離了最初的手風(fēng)琴創(chuàng)作的傳統(tǒng)模式，走向了多元化的創(chuàng)作體裁模式。在這個時期中，云南民族風(fēng)格的手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作一直處于“靜默期”，作品小的只是曇花一現(xiàn)，并沒有像之前《傣家歡慶潑水節(jié)》那樣具有較廣泛的影響力，但是本土的手風(fēng)琴演奏家、作曲家和學(xué)者們依然盡力為云南手風(fēng)琴的未來繼續(xù)不斷的努力著。

三、探索性創(chuàng)作

21世紀全球進入到一個多元化的時代，隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平的極大改觀和提高，人們的精神需求尤其是對文化藝術(shù)的需求也越來越高，越來越豐富。手風(fēng)琴作為音樂領(lǐng)域的一個分支，如何在順應(yīng)多元化、全球化、個性化時代的同時仍然發(fā)揮其自身民族化創(chuàng)作優(yōu)勢、讓它更具有生命力、更具有廣闊的發(fā)展前景已成為當(dāng)代手風(fēng)琴界研究和探索的重要課題。

作為云南風(fēng)格題材的手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作，在從上世紀90年代末期到本世紀初的十年左右的時間中一致陷入了尷尬的困境。盡管之前《傣家歡慶潑水節(jié)》等曲目的問世在一定程度上推進了云南手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作工作的繁榮發(fā)展，但在各種樂器互相爭奇斗艷的今天，人們的審美需求卻是在日益豐富和不斷的提高，以往那些傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的手風(fēng)琴曲已不能滿足人們的欣賞需求了，這同時也給云南手風(fēng)琴各界人士提出了新的課題。

從2000年至2005年間，云南手風(fēng)琴學(xué)者們紛紛開始在各類期刊雜志上相繼發(fā)表一些和中國手風(fēng)琴民族化道路發(fā)展相關(guān)的論文。其中最具有代表性的是云南藝術(shù)學(xué)院申波教授的《中國手風(fēng)琴作品創(chuàng)作探源與審美》、《中國手風(fēng)琴作品創(chuàng)作發(fā)展軌跡》、《對現(xiàn)代手風(fēng)琴音樂表演的文化思考》、《從審美發(fā)生認識看中國手風(fēng)琴音樂發(fā)展的現(xiàn)實朝向》等。從申教授的這些論文中不難看出，中國手風(fēng)琴的發(fā)展只有朝著民族多元化發(fā)展才能走出當(dāng)前尷尬的困境，從而走向世界。

在這期間，也不乏有很多云南手風(fēng)琴愛好者們憑著自己對手風(fēng)琴音樂的熱愛和對音樂作曲理論知識的一點點了解，創(chuàng)作了一曲曲優(yōu)美的手風(fēng)琴音樂。在這些手風(fēng)琴音樂中，無論是在云南花燈、民間小調(diào)上改編，或是重新創(chuàng)作，每一首都可以感受到創(chuàng)作者的內(nèi)心對手風(fēng)琴音樂的熱愛之情，但這些作品最終停留在了較窄范圍的受眾體之上，而未能形成較強的發(fā)展態(tài)勢。

直到2009年，伴隨著根據(jù)云南民歌《小河淌水》創(chuàng)作的《隨想曲》的發(fā)表，才又把一直沉睡的云南手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作重新喚醒。之后，以云南民歌以及少數(shù)民族音樂為素材的一系列手風(fēng)琴曲目的發(fā)表，如根據(jù)陳勇藝術(shù)歌曲《蝴蝶泉的舞會》，采用白族音樂曲調(diào)所改編的《蝶舞》，還有采用大理劍川白族民間音樂曲調(diào)所創(chuàng)作的《組曲》（“山歌”、“夜曲”、“節(jié)日”），以及根據(jù)一首大家耳熟能詳?shù)脑颇厦窀琛斗篷R山歌》所創(chuàng)作改編的《對歌》和采用室內(nèi)樂的創(chuàng)作體裁，用琵琶、笙、手風(fēng)琴三件樂器合作完成的《瑤族舞曲》等。每一首都采用了少數(shù)民族音樂元素進行創(chuàng)作，也都充分的展現(xiàn)了手風(fēng)琴這件舶來品在與民族性作品表現(xiàn)時的相互融合以及發(fā)揮了其表現(xiàn)優(yōu)勢和特點。2012年，由昆明學(xué)院鄔明老師編著，云南美術(shù)出版社出版的《云南風(fēng)——手風(fēng)琴曲集》一書問世了。此本曲集收錄了十首鄔明老師近幾年來根據(jù)云南各少數(shù)民族民間音樂及其民歌改編創(chuàng)作而成，曲目的演奏形式豐富多樣，有獨奏、重奏以及室內(nèi)樂等。這些創(chuàng)作都是在云南各類型民歌的基礎(chǔ)上，根據(jù)手風(fēng)琴的琴體特點、技巧運用、表演優(yōu)勢等方面全新創(chuàng)作而成。在這些作品中，既保留了云南民歌旋律本身的淳樸、清新，同時通過手風(fēng)琴的全新演繹，也給欣賞者們帶來一種耳目一新的感覺。在弘揚本民族音樂文化的同時，也大大提高了人們的民族審美意識。

四、結(jié)語

我們都深知一個道理：音樂要發(fā)展，創(chuàng)作須先行。在云南手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作工作初見成效的今天，同樣也為它的未來所擔(dān)憂。手風(fēng)琴作曲家李遇秋老師曾經(jīng)說過：“手風(fēng)琴雖是舶來品，但結(jié)合本民族的器樂作品，手風(fēng)琴才擁有更大的空間。”因此，只有將手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作依托于本民族的音樂文化土壤之中，才能創(chuàng)作出更多贏得大眾欣賞和喜愛的民族多元化的手風(fēng)琴音樂，這是云南，也是中國手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展方向。

基金項目：

本文為曲靖師范學(xué)院校級青年課題“云南本土音樂元素在手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用與研究”成果之一，項目編號：2011QN009；也是曲靖師范學(xué)院校級課題“云南當(dāng)代音樂文化研究創(chuàng)新團隊”階段成果之一。