范瑞華
畫家與畫匠的區(qū)別是:畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術(shù),而且在其藝術(shù)表現(xiàn)中有著十分鮮明獨特的藝術(shù)風(fēng)格。畫匠雖然也掌握了熟練的繪畫技法,但是他們的作品多以摹仿前人的粉本,抑或重復(fù)前人或今人的技法,很難看到自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。因此,在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里成為一個一流的畫匠很容易,成為一個真正的畫家就不那么簡單了。若稱之為大師僅有獨特的藝術(shù)風(fēng)格還不夠,同時,還要建立起獨立的藝術(shù)體系與藝術(shù)理論,這就需要畫家在此基礎(chǔ)上,還要具備深厚的文、史、哲等其他學(xué)科的知識,才有可能登上大師的臺階。
繪畫對一個畫匠而言是一門專業(yè)技能,繪畫對畫家而言是一門學(xué)問。畫家建立自己的藝術(shù)風(fēng)格,靠的是自己的藝術(shù)才華與對藝術(shù)的獨到見解。因此要想成為一個名副其實的畫家或大師級的畫家,離不開人的藝術(shù)智慧、廣泛的學(xué)識,以及對人生、自然的體驗與感受。
一個畫者掌握了繪畫的能力,這對建立自己的藝術(shù)風(fēng)格只走完了一半的路途。具體講,掌握了繪畫能力只是對“術(shù)”有了一些認識,藝術(shù)風(fēng)格的建立取決畫者對“理”的認識。中國畫的藝術(shù)創(chuàng)新如果離開“理”——中國傳統(tǒng)哲學(xué)的指導(dǎo),則無法體現(xiàn)出中國文化的底蘊,也不可能產(chǎn)生什么難以摹仿的“術(shù)”?!靶g(shù)”只是一種方法,一旦被人所掌握即無秘密可言,然而作為繪畫藝術(shù),真正難以摹仿的是畫家的藝術(shù)思維及作品的內(nèi)涵。離開這些,技法再新奇,也只是一件無藝術(shù)靈魂的裝飾品,不可能達到繪畫應(yīng)有的藝術(shù)境界與藝術(shù)價值。
畫家建立自己的藝術(shù)風(fēng)格,這就如同一個產(chǎn)品必須要樹立自己的品牌一樣重要。一個在其作品中體現(xiàn)不出具有獨到藝術(shù)風(fēng)格的畫者,很難成為一位優(yōu)秀的畫家。凡是學(xué)習(xí)中國畫的人,如果對中國畫發(fā)展史、古今畫論以及中國畫技法論等都未有深入的了解,這又如何能夠產(chǎn)生一流的藝術(shù)作品?可見成為一個名副其實的畫家是何等之難。繪畫藝術(shù)是視覺的藝術(shù),其表現(xiàn)與否一覽無遺,因此容不得半點虛偽,那種無度乃至無知的炒作,只能自欺欺人,戲弄那些對繪畫毫無常識的人。
建立自己的藝術(shù)風(fēng)格,要有理論根據(jù),沒有理論支柱的所謂風(fēng)格很難成立,不可能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。毫無原則地糊涂亂抹、拼湊嫁接,以及有意識的嘩眾取寵,不可能產(chǎn)生什么風(fēng)格。世界上任何一位杰出的大師靠的都是真才實學(xué),而不是依靠投機取巧或故弄玄虛。繼承、重復(fù)古人,建立不起自己的藝術(shù)風(fēng)格;東拼西湊別人的東西,美其名曰借鑒,只能說這完全是一種投機取巧的畫痞作風(fēng)。所謂創(chuàng)立新的藝術(shù)風(fēng)格的概念應(yīng)該是:風(fēng)格獨特前所未有。達不到這個標(biāo)準(zhǔn)就談不上什么藝術(shù)風(fēng)格,由此可以看到,繪畫創(chuàng)新與科學(xué)發(fā)明有著等同的地位,無非一個屬于社會科學(xué),一個屬于自然科學(xué)。還有一個道理需要闡明:在中國畫創(chuàng)新領(lǐng)域里,老并不是什么資本,少也不是什么缺點,可謂“道無先后,達者為尊”,唯令人可敬的是真才實學(xué)與貨真價實。
風(fēng)格不是做出來的,風(fēng)格體現(xiàn)出的是畫者本人的個性與藝術(shù)才華;風(fēng)格不是隨心所欲、無所顧忌,風(fēng)格是建立在文化底蘊與理論基礎(chǔ)之上的。翻開古今中外繪畫史書可以看到,世界上沒有哪一位具有獨到藝術(shù)風(fēng)格的大師,其作品不是建立在堅固的文化底蘊與理論基礎(chǔ)之上,否則也不可能稱之為“流派”或“學(xué)派”。
當(dāng)前一些中國畫家為了創(chuàng)造出自己的藝術(shù)風(fēng)格,大多都傾向于對“術(shù)”的變革,其結(jié)果是難以跳出原有的藝術(shù)思維模式。實際上要想建立自己的藝術(shù)風(fēng)格,最根本的道理是,首先應(yīng)對如何建立藝術(shù)風(fēng)格之“理”有個明確的認識,對此筆者提出三個拙見,僅供商榷。
其一,畫家在研究建立藝術(shù)風(fēng)格問題之前,首先要對其藝術(shù)思維進行深入的研究,與此同時建立起對藝術(shù)本身的個人見解。只一味地摹仿、學(xué)習(xí)前人或別人的優(yōu)秀之處,缺乏研究與思索,只能造就出一個一流的畫匠,而不可能成就一個藝術(shù)大師。畫家的見解來自于對繪畫藝術(shù)本身的認真研究與探索,對本民族文化深入透徹的理解,對文、史、哲等其他學(xué)科的全面通曉,對生活與人生的充分領(lǐng)悟,對社會的廣泛認識,對自然的美好追求,這些是賦予藝術(shù)生命及內(nèi)涵的基本要素。在藝術(shù)之路上失敗往往不是壞事而是一件好事,失敗可以使人正視自己,能夠使人冷靜清醒,重新審視自己,并且能夠使人大徹大悟開發(fā)出藝術(shù)智慧,從而看到事物發(fā)展的本來面目。在此基礎(chǔ)上畫家才能看到“美”之真諦,才能對藝術(shù)風(fēng)格問題上升到理性的認識。
其二,繪畫藝術(shù)的成就與否取決于與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn),對此,技法的創(chuàng)新與突破是其關(guān)鍵。然而,要想使技法達到根本上的創(chuàng)新與突破,應(yīng)從“理”的層面上去認識技法創(chuàng)新的問題,所謂突破才有可能實現(xiàn)。中國畫的技法創(chuàng)新與突破之“理”來自于中國的傳統(tǒng)文化,它可以改變畫家固有僵化的思維模式,注入新的藝術(shù)思維方法,在此基礎(chǔ)上畫家完全可以構(gòu)架出新的藝術(shù)體系、新的藝術(shù)概念、新的繪畫表現(xiàn)形式。在中國傳統(tǒng)的哲學(xué)理論中蘊涵著中國畫的發(fā)展規(guī)律,同時也展現(xiàn)了中國畫的發(fā)展空間,這一切是建立中國畫新的藝術(shù)形式與新的表現(xiàn)技法,即建立新“術(shù)”的理論基礎(chǔ),正確理解中國傳統(tǒng)文化與中國畫發(fā)展之間存在的密切關(guān)系,就不難認識到建立藝術(shù)風(fēng)格的理論與具體方法。
其三,作品的表現(xiàn)要反映出中國畫的文化內(nèi)涵,否則無法體現(xiàn)出中國畫的藝術(shù)本質(zhì)與藝術(shù)品位。成功的畫家、大師其作品不僅能夠表現(xiàn)出新的藝術(shù)形式與新的表現(xiàn)技法,更要有畫家賦予的藝術(shù)靈魂。有道是:心到意亦到,筆到神亦到?!吧瘛苯o了你一支畫筆,是讓你畫出“神”的藝術(shù)境界。這樣的作品才能夠稱之為“神品”。