湯勝方

【摘要】對(duì)于音樂(lè)的欣賞，大部分的欣賞者都以被動(dòng)聆聽(tīng)為主，聽(tīng)完后不感動(dòng)、沒(méi)印象的大有人在。文章試著從人對(duì)音樂(lè)的探索、人所具有潛在的音樂(lè)本能以及對(duì)音樂(lè)的動(dòng)態(tài)體驗(yàn)三方面來(lái)分析應(yīng)該如何聽(tīng)懂音樂(lè)。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)欣賞；探索；同構(gòu)；潛在；動(dòng)態(tài)

優(yōu)美的音樂(lè)能讓人陶醉，悲傷的音樂(lè)能讓人流淚。蘇珊·朗格曾說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)可以將言語(yǔ)無(wú)法表達(dá)的細(xì)節(jié)和真實(shí)性來(lái)表現(xiàn)情感的特征?！币魳?lè)是表情藝術(shù)，但它既不是對(duì)局部細(xì)節(jié)的描述，也不是與客體的形似，而是從生命的內(nèi)在意義以及客體的本質(zhì)去完整地詮釋其內(nèi)在的精神。音樂(lè)本身沒(méi)有絕對(duì)的好與不好，一首簡(jiǎn)單的樂(lè)曲，只要它能喚起欣賞者的共鳴，那么這首音樂(lè)或許就是成功的，而一首復(fù)雜的作品，如果無(wú)法打動(dòng)聽(tīng)眾，那么作品的價(jià)值就無(wú)法體現(xiàn)。音樂(lè)的創(chuàng)作者如果僅僅是為了音響本身來(lái)創(chuàng)作，那么這首音樂(lè)存在的意義是不大的，當(dāng)然音樂(lè)既然是人類行為的產(chǎn)品，必然與聽(tīng)眾的音樂(lè)欣賞能力有一定的聯(lián)系。那么欣賞者應(yīng)該具備什么樣的經(jīng)驗(yàn)才能體悟音樂(lè)內(nèi)涵而獲得快樂(lè)呢？筆者認(rèn)為：首先，對(duì)于音樂(lè)的理解我們可以從音樂(lè)的結(jié)構(gòu)來(lái)看，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)通常有表層結(jié)構(gòu)和深層結(jié)構(gòu)之別。表層結(jié)構(gòu)包含著音樂(lè)作品的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)以及特色，這些方面對(duì)于創(chuàng)造主體來(lái)說(shuō)所體現(xiàn)的僅僅是樂(lè)曲創(chuàng)作難易程度上的差異，而不是作品本質(zhì)的差異，它對(duì)于音樂(lè)所表現(xiàn)的目的、音樂(lè)所產(chǎn)生的力量和包括創(chuàng)造在內(nèi)的智力結(jié)構(gòu)來(lái)說(shuō)，都是無(wú)足輕重的。而創(chuàng)作者為什么要這樣進(jìn)行創(chuàng)作，他所持有的人生觀和世界觀的態(tài)度，對(duì)欣賞者來(lái)講，都應(yīng)該在音樂(lè)深層結(jié)構(gòu)的探尋中進(jìn)行理解和挖掘的。因此，欣賞者外在的生活閱歷和內(nèi)在的生活體驗(yàn)都應(yīng)該與創(chuàng)作主體的創(chuàng)作理念達(dá)成共識(shí)，欣賞者必須具備了同等高度的深刻思想和藝術(shù)修養(yǎng)，才能充分理解作品的內(nèi)涵。其次，我們知道音樂(lè)無(wú)法觸摸，音樂(lè)也不像繪畫雕塑一樣占據(jù)著一定的空間，音樂(lè)是非具象性的。為此，欣賞者對(duì)音樂(lè)的感受將歸結(jié)于無(wú)形的音樂(lè)體驗(yàn)，從對(duì)一部作品的初次感受來(lái)講，欣賞者對(duì)于創(chuàng)作者音樂(lè)“意象”的外化，是很難明白和理解的，欣賞者的“意象”與創(chuàng)作者的“意象”常會(huì)產(chǎn)生分歧。在這種情況下，作為欣賞者除了聆聽(tīng)作品之外，還應(yīng)該認(rèn)真閱讀樂(lè)譜文本以及作品語(yǔ)義性的標(biāo)題解說(shuō)，例如在欣賞李斯特的交響詩(shī)《前奏曲》這部作品，我們需要了解此作品源于拉馬丁的詩(shī)篇，音樂(lè)與詩(shī)有著象征性的關(guān)系。李斯特將拉馬丁的同一首詩(shī)登印在總譜的首頁(yè)上進(jìn)行對(duì)樂(lè)曲的說(shuō)明，詩(shī)與樂(lè)中充滿著哲學(xué)意味的描述。從審美接受的角度來(lái)說(shuō)，如果沒(méi)有類似聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的欣賞者，純粹地聽(tīng)這樣一部作品，會(huì)覺(jué)得晦澀、難懂，沒(méi)有聽(tīng)下去的念頭。因此不管是作品的標(biāo)題、樂(lè)曲的說(shuō)明，還是樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)、作品背景、歷史淵源等非音響資源，都具有一定的詮釋作用。掌握這些知識(shí)是每一個(gè)欣賞者領(lǐng)會(huì)音樂(lè)必不可少的階段。最后，在審美感悟中，欣賞者對(duì)音樂(lè)作品意蘊(yùn)的感受深不可測(cè)，但是審美感受不是一蹴而就完成的，它往往是欣賞者對(duì)欣賞對(duì)象的反復(fù)品味而逐步達(dá)到的。而審美感受是欣賞者建立審美經(jīng)驗(yàn)的一個(gè)非常重要的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程須把握三點(diǎn)：一是正確的審美態(tài)度，審美態(tài)度是欣賞者在審美活動(dòng)中形成的一種心理狀態(tài)，這種心理狀態(tài)直接反映審美者的品位甚至人格。二是健康的審美情趣，在審美過(guò)程中，欣賞者總是以自己已形成的審美趣味作為標(biāo)尺或者模式去衡量審美對(duì)象的優(yōu)劣，決定對(duì)其好惡取舍。試看現(xiàn)在的社會(huì)，流行音樂(lè)、商業(yè)音樂(lè)、影像視頻將欣賞者團(tuán)團(tuán)圍住，大量的視覺(jué)刺激使得本應(yīng)抽象的感覺(jué)和精神高度具象化以及對(duì)聲音藝術(shù)的審美體驗(yàn)遭遇到了前所未有的困境，欣賞者對(duì)審美對(duì)象缺乏了基本的判斷能力，他們或許以丑為美，視高雅藝術(shù)為陽(yáng)春白雪，從而無(wú)法在真正意義的美中獲取到知識(shí)和教益。由此看來(lái)，審美情趣決定著欣賞者審美水平的高低。審美情趣同時(shí)也是欣賞者在欣賞作品的過(guò)程中去粗取精、不可或缺的部分。三是深刻的審美感受能力，音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，也是情感藝術(shù)。一首音樂(lè)作品由諸多的音樂(lè)元素構(gòu)成，欣賞者如僅以聽(tīng)覺(jué)技術(shù)的角度去欣賞它，太過(guò)于機(jī)械和僵化，而以?shī)蕵?lè)的方式去欣賞它，我們也只能說(shuō)他還只是音樂(lè)外在形式的接觸者，而非音樂(lè)內(nèi)涵美的接受者。所以，音樂(lè)的探尋過(guò)程是欣賞者身心投入、感性與理性交融的過(guò)程。

梅里亞姆曾說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)是人的產(chǎn)物，它有自己的結(jié)構(gòu)，但是它的結(jié)構(gòu)不能脫離產(chǎn)生它的人類行為而獨(dú)立存在?！痹谌祟愋袨橹邪幸环N本性行為，本性行為強(qiáng)調(diào)的是人的本能性，這種本能性是自然“習(xí)得”，而不需要刻意去學(xué)習(xí)的。就像二三歲的幼兒一樣沒(méi)有接受過(guò)任何的音樂(lè)訓(xùn)練，聽(tīng)到一段節(jié)奏歡快的音樂(lè)時(shí)，能夠不自主地隨著音樂(lè)抖動(dòng)身體。聞樂(lè)而動(dòng)是人類自然的天性。而人的這種本能的天性中既包含著主體對(duì)審美對(duì)象的情感體驗(yàn)，也充分體現(xiàn)了主體對(duì)事物的感知能力。成人也好，孩子也罷，他們對(duì)于音樂(lè)都有或多或少的感受性。當(dāng)然我們不能說(shuō)，每一個(gè)人都有音樂(lè)的天賦，不過(guò)他們既然具備感知的能力，音樂(lè)就能夠或多或少地給予他們一些東西。在格式塔心理學(xué)中有一種學(xué)說(shuō)叫做“同構(gòu)說(shuō)”。同構(gòu)說(shuō)所指的是外在的形體與內(nèi)在的心理活動(dòng)是同形的，具有同一結(jié)構(gòu)形態(tài)。例如冰雪中的臘梅，并不是人們想象它類似堅(jiān)強(qiáng)的人才顯得堅(jiān)強(qiáng)，而是它傲立雪中的形態(tài)，傳遞了一種在結(jié)構(gòu)上和人的堅(jiān)強(qiáng)的感情運(yùn)動(dòng)形式相似的結(jié)構(gòu)，因此，人們才會(huì)感覺(jué)它是堅(jiān)強(qiáng)的。這說(shuō)明，事物的形態(tài)結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)本身就包含著感情的力量。音樂(lè)也是如此，創(chuàng)作者根據(jù)自己的心理狀態(tài)、閱歷、經(jīng)驗(yàn)等采用物質(zhì)材料是音樂(lè)所造成的結(jié)構(gòu)形態(tài)，以此來(lái)喚起欣賞者心理上的類似反映，而不僅僅只采用題材內(nèi)容來(lái)使欣賞者了解它的意義。比如在音樂(lè)的速度中，當(dāng)快速演奏音樂(lè)時(shí)，欣賞者的心理體驗(yàn)是緊張，當(dāng)緩慢演奏音樂(lè)時(shí)，欣賞者表現(xiàn)的心理體驗(yàn)是松弛。我們只有在音樂(lè)元素中感受、體驗(yàn)到人潛在的本性的東西時(shí)，才能真正體驗(yàn)音樂(lè)的本質(zhì)。音樂(lè)的結(jié)構(gòu)與人的生命動(dòng)態(tài)有著相近的特征，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)與我們的感受、理智和情感生活所具有的動(dòng)態(tài)形式雖然是異質(zhì)，卻是同構(gòu)的；也可以說(shuō)音樂(lè)形式就是情感的形式，是能將內(nèi)在的情感系統(tǒng)地呈現(xiàn)出來(lái)，并能為人所認(rèn)知的形式。如果這種形式能夠在不同的文化、不同的環(huán)境、不同的地域、不同的階級(jí)中永不停息地傳承下去，所有的人就一定能用積極的方式去理解音樂(lè)。音樂(lè)也會(huì)好似語(yǔ)言一般通俗易懂、不絕于耳。

感知音樂(lè)到底應(yīng)該遵從一種相對(duì)規(guī)矩、相對(duì)安靜的聽(tīng)覺(jué)狀態(tài)，體現(xiàn)出虔誠(chéng)，還是應(yīng)該脫離禮儀的束縛，讓“身體”的所有知覺(jué)靈動(dòng)起來(lái)呢？筆者認(rèn)為，前者這種墨守成規(guī)的聽(tīng)賞狀態(tài)無(wú)疑給欣賞者的“身體”上了一道枷鎖，欣賞者很難獲得對(duì)音樂(lè)力量、生命自由的體驗(yàn)。雖然說(shuō)聽(tīng)覺(jué)是每個(gè)欣賞者感受音樂(lè)的第一通道，但聽(tīng)覺(jué)的獲得不是一個(gè)靜態(tài)的結(jié)果，而是寓于一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程中，并且具有一定的“程序性”。因此，在聆聽(tīng)音樂(lè)時(shí)，欣賞者常常感到自身“被聲音能量所籠罩、浸透或占據(jù)”，并且隨著音樂(lè)的流淌和聽(tīng)覺(jué)感應(yīng)的動(dòng)態(tài)過(guò)程，欣賞者還常常會(huì)產(chǎn)生一系列的生理、心理、情感以及精神等方面的“身體”活動(dòng)。這些感覺(jué)其實(shí)與我們的情緒緊密聯(lián)系，而情緒的發(fā)泄則通過(guò)對(duì)肌肉緊張與放松程度來(lái)得以體現(xiàn)，所以，如果我們將抽象的音樂(lè)用具象的動(dòng)作外化，在聽(tīng)的基礎(chǔ)上將自己的感覺(jué)、情緒、思想、創(chuàng)造迅速不斷地轉(zhuǎn)化為動(dòng)作表現(xiàn)。那么聽(tīng)音樂(lè)不止于耳內(nèi)，而是全身都參與其中。卡爾西蕭認(rèn)為“節(jié)奏感與人的全體機(jī)能有關(guān)系”，其中，“運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的節(jié)奏沖動(dòng)，那是一種本能的沖動(dòng)，無(wú)意識(shí)的官能動(dòng)作”。音樂(lè)的激情與人的沖動(dòng)不謀而合，所以在音樂(lè)的體驗(yàn)中，我們無(wú)需有意識(shí)地去自控身體，而應(yīng)該在相當(dāng)放松的狀態(tài)下，讓音樂(lè)的節(jié)奏和欣賞者的動(dòng)作不經(jīng)意地進(jìn)入到同一種行徑當(dāng)中。這樣欣賞者才能由相對(duì)被動(dòng)地聆聽(tīng)轉(zhuǎn)化為更為積極主動(dòng)的體驗(yàn)音樂(lè)，從而把內(nèi)心對(duì)音樂(lè)的感受和理解外化，并在體驗(yàn)音樂(lè)的過(guò)程中，化體驗(yàn)為一定意義上對(duì)音樂(lè)的“表達(dá)和詮釋”。