馮寧

【摘要】一般而言，無論是在職業(yè)樂團還是學校樂團中，管弦樂隊演奏者都不可或缺。而作為管弦樂隊組成部分的小號，其在管弦樂隊的作用不言而喻。但如何提高小號聲部的技術與訓練卻是每位學習者所面臨的問題。文章基于此視角，分別從小號演奏者的基本技能、小號演奏組的成功要素、排練和演出注意事項及重奏的訓練四方面展開論述，旨在為學習者提供一些經驗和借鑒。

【關鍵詞】小號；聲部；技術；訓練

小號的發(fā)音由氣流、發(fā)音體和共鳴體構成，并由號嘴、管體和機械組成，通過使用五線譜高音譜表記譜，用固定高音概念進行演奏，并通常在實際演奏中使用的小號是降B調的。而在交響樂團和軍樂團乃至爵士樂團中，小號都是常見樂器。有鑒于此，小號聲部的技術與訓練至關重要，有必要加以了解。

一.小號演奏者的基本技能

（一）首席的技能

一是識譜技能。有些人對首席練習識譜不以為然，認為沒必要過分強調識譜。其實，良好的識譜能力是流暢演繹所不可缺少的一項技能。而在現場演出之前，每位首席也有機會和時間來練習識譜，這是緣于演出一般都會預先予以安排，演奏者可以借助這些時日對音樂的起伏和細節(jié)處理等進行較慢的識譜練習，不要滿足于僅僅具備解讀音符和節(jié)奏能力就一勞永逸了。而提高識譜能力的辦法是找個搭檔陪你練習，可以進行演奏和找錯誤的分工和互換角色，這樣就會慢慢養(yǎng)成解讀曲譜每一個細節(jié)的習慣。

二是靈活性能力。小號演奏者需要跟隨指揮家的節(jié)奏和想法來處理音樂，而指揮家會對音樂作品或多或少增加自己的處理。因此，小號演奏者必須具備常規(guī)演繹的快速應變能力，預先練習用不同的速度演奏一個章節(jié)。這樣，就能游刃有余地適應不同的演奏風格。

三是移調技能。這項技能要求看譜演奏不同的音符，不過其并不能夠短時間內予以掌握，而應經常堅持練習，不能一曝十寒，否則不能練就這一技能。練習過程應遵循循序漸進原則，起始階段練習自己熟悉的旋律，漸漸熟練后加以難度曲目的演繹。

（二）二席小號技能

主要需要注意以下技能的培養(yǎng)：一是節(jié)奏。要求學會聆聽并配合首席對音符長度的演繹，不要與首席搶演。二是對應。要求調整并配合首席的音調。三是平衡。要求在適當的時機合理地進行低音階演奏，以使其與首席演奏彼此融合和輝映，高音處展示絢麗，低音處展示渾厚。

此外，三席小號和四席小號技能基本與二席小號相同。不過，三席小號需要在演出的時候準備好充當首席或首席助理的角色，在很長的音符演奏中穿插進來。四席小號需要學習把低音演奏得很大聲和具備良好的平衡敏感性，在首席演奏高了音階時予以平衡音量。

二.小號演奏組的成功要素

（一）首席小號

首席小號需要具備良好的協調和溝通能力，這樣演奏小組才會互相配合予以成功。這就要求首席小號運用細微的身體符號和清晰的停頓來傳遞音樂的確切風格和特點及音符長度等。而音高的確定是主要職責，每個特定的音效環(huán)境和作曲家風格及樂器選擇等因素共同決定了音調混合效果和演奏方式。

（二）二席小號

在演奏貝多芬等古典音樂時，往往需要二人小組演奏一個音階，即分別演奏音階的高音和低音部分。而成功的二席小號就是根據不同曲目成為演奏組之間的紐帶，并清晰自己何時為首席配角，何時又與首席各領風騷，并用內心去掌控節(jié)奏，特別是對整體旋律結構的了解對于二席小號至關重要。

（三）三席小號

在演奏斯特勞斯和馬勒等人的作品中，三席小號演奏相對獨立于整個演奏小組，要求具備良好的音樂平衡能力才能達到演奏成功。同時，三席小號要具備首席小號和二席小號的角色演奏，換言之，其是演奏組角色的混合體。

（四）四席小號

由于四席小號吹奏小組的最低音部分，因此其所呈現的音調飽滿，同時一定程度上加強了靈活性和控制力。這樣，四席小號需要具備調整和領會能力。

三.如何準備排練和演出

在排練和演出當中，往往第一次排練和第一次音樂會是每位演奏者難以忘懷的，更是予以付出百倍努力準備的，如柏林愛樂和紐約愛樂等樂團更是如此，否則很難達到演奏的圓滿成功。而在準備_T作中，需要演奏者準備曲目的所有工具，而并不僅僅針對聲部演奏；同時，對于本聲部、總譜、錄音和作品文字記錄都要認真加以準備預先了解，當然對于不是重要的聲部可以放棄部分信息的了解，但也需要力盡所能。而這些完整小號部分的信息可以從樂團的圖書館或資料室予以獲取，以便可能看到偉大的演奏家和指揮家所作資料的標記。

當每位演奏者在看總譜聽錄音時，就能關注整個交響樂團的動態(tài)而不僅僅是自己的聲部，對樂團的平衡和融合就會有所注意，從而對自己的技能提高有所幫助。不過，對于錄音版本不能局限于一個版本，而要基于多個版本起碼是兩個版本，這樣才能較好體會每個樂隊色彩和速度的不同，從而發(fā)現音樂的經典之處。此外，音樂作品的文字表述部分也是每位演奏者予以關注的，因為對演奏作品了解越多，對于即將的演奏就會幫助很大。

在當演奏作品了解以后，就需要練習你所演奏的部分了。但是對于所有樂譜譜子必須能夠演奏，并且可以用變化的速度和音量練習，立足在正常的速度范圍加以快慢調整來適應指揮對其所提出的要求。

四.重奏的訓練與樂隊的關系

一是需要注意掌握平衡。聲部平衡在交響樂隊中至關重要。因此，在排練時要注意區(qū)分旋律和伴奏聲部，特別是自己所演奏的聲部所需的音量，需要伴奏聲部緊貼獨奏。二是需要注意如何對音。重奏需要很多樂器的音準并要看環(huán)境的影響。三是演奏法的統(tǒng)一。表現在交響樂作品與重奏、音響樂隊與重奏和重奏作品與樂隊作品之中，對作品的個性追求不多，而對重奏或樂隊的統(tǒng)一性要求是必然的，也是最根本的。

五.結語

小號聲部的技術和訓練并不是一朝一夕就能予以掌握的，而是需要經常性的練習和領會才能使演奏成功。而獨奏家畢竟是少數的，更應培養(yǎng)樂隊人才。因此，只有通過更多的樂隊演奏和經驗積累，才能在藝術生涯之路上走向成功。