宋菲菲

【摘要】音樂作品是藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，它源于生活又高于生活，通過聽神經(jīng)的感受給們以高度的精神享受。各種不同的音樂作品集中了大千世界林林種種的韻律，通過筆者心靈的感受以音樂的語(yǔ)言表達(dá)出來。隨著社會(huì)的發(fā)展人們對(duì)音樂多樣化的方式開始接受，尤其以組合形式來演唱的形式。流行音樂中的組合演唱形式以多人多聲部的表現(xiàn)方式能夠更加豐富人們的聽覺和視覺。

【關(guān)鍵詞】音樂語(yǔ)言;組合形式;表現(xiàn)方式

組合形式是一些歌通常由一組人一起演唱，各唱出高低不同的音以構(gòu)成優(yōu)美的和聲，并使舞臺(tái)豐富化的形式。當(dāng)今流行音樂的創(chuàng)作發(fā)展為之火爆。將來也會(huì)成為流行樂中不可缺的形式之一。

一.組合演唱形式的特點(diǎn)

相較獨(dú)唱，組合演唱?jiǎng)t要求歌者間的共性升華。歌唱模塊的設(shè)置從教學(xué)上來看，我們主要是鍛煉聲音的穩(wěn)定性、和諧性，使其能完美地表現(xiàn)歌曲。作為一種群體性藝術(shù)，追求的最終目的是一種集音色、表情、速度、氣息、感情等方面的高度統(tǒng)一的藝術(shù)，達(dá)到這種統(tǒng)一，要求隊(duì)員之間相互配合、聆聽、默契，更需要擁有細(xì)膩的內(nèi)心情感和較強(qiáng)的自控力。長(zhǎng)期的合唱訓(xùn)練，可以使隊(duì)員潛移默化地理解合作的重要性，進(jìn)而培養(yǎng)他們的團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神。

組合演唱在大學(xué)生的成長(zhǎng)成才中具有重要的作用。近些年來，組合團(tuán)體不斷涌現(xiàn)，特別是組合演唱賽事促生了眾多的大學(xué)生組合，在一定的程度上呈現(xiàn)了組合演唱藝術(shù)面上的繁榮。但冷靜地思考后，在農(nóng)林院校中由于種種因素合唱藝術(shù)并不像想象那樣擁有令人欣喜的局面，在普及效果和手段上都有很多不足，筆者認(rèn)為普及合唱，意義還需明確，對(duì)象還需分析，手段更需創(chuàng)新。

我們學(xué)習(xí)各種歌唱技巧，力圖從技巧上掌握聲音，但也不僅僅沉溺于對(duì)技巧的追求，他們還注重從情感、歌曲處理、節(jié)奏等各個(gè)方面去處理聲音。這時(shí)候?qū)Ω璩赖淖非箫@然比起閹人歌手時(shí)代更理}生得多，大家追求的是技術(shù)和藝術(shù)的完美統(tǒng)一。

二、組合演唱形式的構(gòu)成與表現(xiàn)方式

（一）組合演唱形式的構(gòu)成

1.組合成員的選擇

確定要組成幾人組合后。在身高、體形、外貌、性別多方面進(jìn)行篩選。隊(duì)員形象風(fēng)格要統(tǒng)一，要重視人員外在的協(xié)調(diào)性。組合人員聲線的選擇。要求每個(gè)隊(duì)員要有一定的演唱基礎(chǔ)，還要達(dá)到多人聲音的融合。

其次組合隊(duì)員的性格融洽度也是至關(guān)重要的，它是決定一個(gè)組合能否長(zhǎng)久的重要方面。隊(duì)員要有吃苦耐勞的精神和敢于面對(duì)困難的精神，要有堅(jiān)持的心態(tài)。很多優(yōu)秀的組合不長(zhǎng)遠(yuǎn)的原因就是隊(duì)員性格的不容和。

每個(gè)成員要對(duì)組合充滿激情和希望。要全身心地投入，不間斷地溝通專業(yè)，總結(jié)比賽或是觀眾提出的不足進(jìn)而改正創(chuàng)新。

2.聲部劃分

組合演唱的形式一般分為高、中、低音聲部，四人組合來講要有一個(gè)人唱高音區(qū)，一個(gè)唱中音區(qū)，一個(gè)低音區(qū)和一個(gè)唱曲劃彩部分。四人要達(dá)到聲音統(tǒng)一和諧。組合人員的聲音不要求某一個(gè)隊(duì)員音色有超強(qiáng)優(yōu)越性，而是需要多人的聲音以及唱功均勻，既要有聲部之間的對(duì)比又要有各聲部之間的融合度。組合演唱的形式既能豐富了舞臺(tái)的視覺又能豐富人們的聽覺。

（二）組合人員服裝的搭配

1.組合服裝搭配要凸顯個(gè)性化

組合服裝搭配的個(gè)性化是指能體現(xiàn)這個(gè)團(tuán)體的特點(diǎn)和所表現(xiàn)的意義。大多數(shù)人對(duì)歌手的欣賞性不只是唱功，形象在觀眾看來也是至關(guān)重要。在圍繞主題不變的情況下選擇適合自己并有代表性的著裝。這就是組合服裝統(tǒng)一搭配的魅力。

2.服裝搭配對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)的重要性

首先要根據(jù)選歌來選擇衣服，歌曲是抒情類的該選擇一些平和而脫俗的服裝。如果是快歌而選擇瘦長(zhǎng)的裙子來搭配就不太適合了。所以重視舞臺(tái)服裝搭配是一個(gè)音樂人非常重要的因素。

（三）組合演唱的形式種類

1.黑人合唱音樂

美國(guó)黑人音樂文化傳統(tǒng)多種多樣，一種以世俗民間音樂為主要傾向，形成拉格泰姆、布魯斯、爵士等音樂體裁;另一種是以教堂為中心的宗教音樂。世俗化和宗教化的美國(guó)黑人音樂呈現(xiàn)一種強(qiáng)有力的共生關(guān)系，互相影響、互相滲透，突出體現(xiàn)在表演家的藝術(shù)生涯中。因而宗教性的黑人音樂也融入了民間世俗因素。

2.R&B音樂組合演唱

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)。

節(jié)奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到20世紀(jì)40年代中期，早期的R&B被稱為跳躍布魯斯（Jumpblues）。JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器（Horn-drivenlineup）演奏和搖擺樂（Swing）的節(jié)奏，也結(jié)合了藍(lán)凋音樂（Blues）基本重疊唱法（Rift）和弦樂演奏，成為了一種，嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節(jié)奏爵士（RhythmJazz）和布魯斯（Blues）的結(jié)合品。

3.無伴奏組合演唱

（1）人聲敲擊（Vocal mimicry）。即演唱者利用聲線模仿樂器的聲音，其中以模仿敲擊樂器最為常見（vocal percussion）。除為樂曲奏出節(jié)奏外，“人聲敲擊”也能為樂曲增加音色上的變化。有些歌者也擅于模仿管樂器、電吉他甚至其他樂器的音色，這些由人聲模仿出來的聲音往往可亂真！

（2）非實(shí)義音節(jié)（nonsensical syllable）。即沒有實(shí)際意義的音節(jié)，如“fa-la-la”。傳統(tǒng)合唱有時(shí)也會(huì)包含非實(shí)義音節(jié)，如英式牧歌（English madfigM）的就常有“fa-la-la”的段落，但幾乎每首當(dāng)代無伴奏合唱曲目都會(huì)應(yīng)用到這種另類歌詞。一般歌曲的前奏、間奏、尾聲和伴奏聲部，都以非實(shí)義音節(jié)唱出;也有一些所有聲部都唱非實(shí)義音節(jié)的“純音樂”。

（3）器樂風(fēng)格旋法（instrumental voice leading）。由于歌者需要以人聲唱出原本應(yīng)以樂器奏出的聲部，故歌者常要唱出較為器樂（甚至電子音樂）化的旋法（voice leading）和節(jié)奏;各聲部的音域也常挑戰(zhàn)歌者的極限。因此不少人認(rèn)為當(dāng)代無伴奏合唱的技巧性比傳統(tǒng)合唱有過之而無不及。

三、組合演唱發(fā)聲訓(xùn)練

科學(xué)發(fā)聲和藝術(shù)歌唱，也是由身體肌肉力量的運(yùn)動(dòng)、震動(dòng)來支持的。沒有身體肌肉力量的運(yùn)動(dòng)、震動(dòng)的支持，是不能進(jìn)行科學(xué)發(fā)聲和藝術(shù)歌唱活動(dòng)的。所以從這個(gè)意義上講，科學(xué)發(fā)聲和藝術(shù)歌唱活動(dòng)本身也是一種“勞動(dòng)”方式。但這是一種和人類進(jìn)行的基本生產(chǎn)勞動(dòng)方式不同的另一種勞動(dòng)方式。由于勞動(dòng)方式的不同，自然要求身體支持這種勞動(dòng)方式的肌肉力量的用法也就不同。根據(jù)上述這一基本認(rèn)識(shí)，并通過我們聲樂活動(dòng)的實(shí)踐，應(yīng)該在身體內(nèi)部找到科學(xué)發(fā)聲和藝術(shù)歌唱這種勞動(dòng)方式所需要的最好的支持力量是什么，也就是正確發(fā)聲過程中的身體用力方法及它的內(nèi)在聯(lián)系是什么，以便更好地掌握它。

組合演唱的發(fā)生訓(xùn)練是在唱流行歌曲方法的基礎(chǔ)之上加以多人練習(xí)。組合發(fā)生練習(xí)需要長(zhǎng)時(shí)間的共同磨合，需要幾個(gè)人一起集中精力。按不同聲部、不同程度練習(xí)。一般練習(xí)主旋唱一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)音，其他聲部以配合聲的方式陸續(xù)發(fā)聲，使得多人多聲部聲音能夠融合統(tǒng)一。組合演唱主要以唱和聲為主，想要很容易地為歌曲配和聲和練習(xí)就需要分析流行音樂中和弦的使用及規(guī)律。傳統(tǒng)和聲學(xué)把所有的和弦都?xì)w為三度關(guān)系來解釋，并且力求和聲進(jìn)行得完美和規(guī)范。但是現(xiàn)代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經(jīng)高度復(fù)雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構(gòu)成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。這年頭可以這樣說：把幾個(gè)音合在一起發(fā)音就構(gòu)成和弦。和聲的進(jìn)行是否規(guī)范屬于次要問題，平行五，八度的錯(cuò)誤基本上不予考慮。唯一的準(zhǔn)則是：聽起來是否舒服，到位。爵士音樂中復(fù)雜的加音和弦?guī)缀跏鼓惴植磺搴拖业墓δ苄裕剪斔购拖彝笮≌{(diào)攪和在一起，莫名其妙地模進(jìn)進(jìn)行很難用經(jīng)典的和聲理論來解釋。