黃韜

一件藝術(shù)品，它代表著一種生活方式、一種哲學(xué)、一種信仰。它反映著過去的歷史，當(dāng)下的現(xiàn)狀，預(yù)言著未來。透過夸張、抽象、符號化的視覺藝術(shù)作品，我們看到了生活的本真。

8月23日，由貴州省統(tǒng)戰(zhàn)部、貴州省文聯(lián)、貴州省廣電臺主辦，貴州省雕塑院承辦的首屆貴州雕塑精品展，展出了田世信、劉萬琪、劉墉、傅廣大、李鋼、肖時安、劉海濱等31位省內(nèi)外優(yōu)秀雕塑藝術(shù)家的73件雕塑精品。此次展覽也是貴州迄今為止最大規(guī)模的一次雕塑展，參展雕塑家年齡差距超過50歲，從出生于上世紀(jì)三四十年代的劉萬琪老師、田世信老師和傅廣大老師，到嶄露頭角的90后青年雕塑家們。貴州雕塑家的第一次集體亮相，呈現(xiàn)給現(xiàn)場觀眾一場獨特的視覺體驗。

在“原生之魅·生命之美”首屆雕塑精品展活動中，貴州藝術(shù)家劉海濱先生通過一系列夸張、抽象、符號化的視覺藝術(shù)作品，彰顯了劉氏“莊周夢蝶”式的預(yù)言——未來的某一天，人們跟被蹂躪、肢解、疼痛的軟體動物一樣，也只能從“斷壁殘垣”的生態(tài)廢墟中茍延殘喘。

記者：為期5天的“原生之魅·生命之美”首屆雕塑精品展活動在8月23日正式開幕，作為參與這次活動的藝術(shù)家之一，您如何看待這次活動呢？

劉海濱：行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇說過：“當(dāng)他們覺得自己無所不能的時候，他們將毀滅你?！鄙镂锓N的變異、滅絕亦無處不在，水資源的枯竭，土地的硬化、荒漠化，氣候的異常、多變，尤其是霧霾的產(chǎn)生，無一不昭示人類自我毀滅式的開發(fā)造成的不可挽回的惡果。人類發(fā)展至當(dāng)代，自身力量被有意或無意地放大，漸漸地凌駕于萬物之上。所幸如今國家和政府十分重視生態(tài)環(huán)境保護(hù)問題，對濕地的保護(hù)和建設(shè)也提升到了前所未有的高度。貴州歷來有“天地人之三無”的說法，雖然現(xiàn)今貴州人的生活改善了，可濕地和自然保護(hù)仍然需要進(jìn)一步改善。

適逢此時，貴州廣播電視臺和貴州省雕塑院共同打造了“貴州雕塑精品展”。這個活動正好彌補(bǔ)了貴州建筑空間中人文元素的缺失和家居配套設(shè)施需求，為貴州文化建設(shè)提供私人定制的機(jī)緣。我非常榮幸地受到了邀請，為此活動，我結(jié)合生態(tài)保護(hù)等主題創(chuàng)作了兩個系列作品。其中一組是取自身邊事物的變遷，通過感受到氣候和環(huán)境的改變對自然生物造成的傷害，創(chuàng)作了“附著感”系列。

記者：“附著感系列”作品的原型來自哪里？您創(chuàng)作“附著感系列”的現(xiàn)實意義是什么？

劉海濱：“附著感”的原型是蜒蚰這一史前動物，創(chuàng)作這個系列的初衷，是試圖以提取一種符號化的觀念象征物預(yù)示祈水的載體，借以表達(dá)人與自然的互存關(guān)系。

記得小時候貴州這個地方每到雨季來臨時，家里的屋檐、門前都會有一些像是祈雨的蜒蚰蟲爬來爬去很是可愛。但大人們都說它們是“鼻涕蟲”、是“害蟲”不許靠近，甚至在它身上撒一把鹽化開去，孩子們懷著質(zhì)疑和無奈被迫離開。以至于這一齷蹉心理一直縈繞在我的腦海里耿耿于懷，就是這樣并無科學(xué)依據(jù)的說辭影響了一代又一代人的觀念而無人問究，于是這種場面現(xiàn)在再也難以看到了。只是看見雨無征兆地來無預(yù)兆地去，還可以看見天色如此的喜怒無常。

蜒蚰之所以成為我創(chuàng)作的原型，也是由于我的一個情結(jié)，借以希望人們看到、感受到自己身邊生態(tài)的脆弱與不可再生性。生態(tài)環(huán)境一旦損毀很難復(fù)原，將成為人類難以估量的災(zāi)難。暗示了對于現(xiàn)在的開發(fā)，我們應(yīng)該遵循自然保護(hù)式、可持續(xù)性開發(fā)，不再是毀滅式、不計后果的“人定勝天”式。從微觀的、個體生物著手，暗含思想是上升到宏觀的、人類自身的安危，進(jìn)入到歷史的維度中。通過有形的精神作品的展示，與觀者產(chǎn)生現(xiàn)場互動，找尋某種心靈著實感，甚至是靈魂的附著點，從而意識到保護(hù)環(huán)境、愛護(hù)家園的緊迫性與重要性。我的雕塑作品《大宇宙》追尋的也是這樣一種精神意識。

記者：您的另一組作品“背篼俑系列”的關(guān)注點是什么？在創(chuàng)作的過程中又有什么新的思考呢？

劉海濱：另一個系列代表作品是《水喉》，是關(guān)注貴州特有的人群“背篼”這一勞動群體的。

我主要以強(qiáng)調(diào)和夸張的表現(xiàn)形式手法來再現(xiàn)農(nóng)民工，以疲憊的身軀、裸露的腳趾、負(fù)重的脊背依附在水喉上慵懶的瞬間來凸顯農(nóng)民工的特點。農(nóng)民工大多缺失文化，在城市里僅能依靠出賣體力來獲得生活保障。他們既是城市不可或缺的建設(shè)者，同樣也是城市元素的“破壞者”。雖服務(wù)于這個城市，不時也給這個城市的文明附帶了些許弊端。這個作品預(yù)示著一個現(xiàn)代文明的城市不能僅具備光鮮的外表，城市人文要素的改善更是當(dāng)下精神文明建設(shè)的重要因素。在創(chuàng)作《水喉》的過程中，我提出了疑問：文化界、藝術(shù)界如何發(fā)揮自己的作用去保障一個城市的有序發(fā)展？這是眾多社會問題其中之一，但卻是我最為關(guān)心的問題。我想這更應(yīng)是文化界和藝術(shù)界義不容辭的責(zé)任吧。

記者：都說藝術(shù)來源于生活，您對藝術(shù)和生活的關(guān)系是怎樣理解的呢？

劉海濱：其實生活和藝術(shù)是互動和共融關(guān)系，是文明社會不可或缺的有機(jī)組成，就如同我們在欣賞藝術(shù)作品的時候，實際是在讀解與之對應(yīng)的現(xiàn)實生活的鏡像。

訪談結(jié)束后，筆者通過電話分別采訪了知名雕塑家劉萬琪和尹光中兩位老先生：如何看待與評價劉海濱的作品？

劉萬琪（貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、雕塑家）：劉海濱的陶雕《城市船夫系列》，作品主題是貴州高原崎嶇山路上走出來的農(nóng)民工，是一群實實在在、活生生的人物——一群拙樸善良的農(nóng)民，為了生活辛勤地勞作著，他們迷茫、困惑，但從未放棄過前行的腳步。藝術(shù)家描繪的是平平淡淡的生活畫面，吃喝拉撒，喜怒哀樂。在氣氛的營造上，讓人感受到“玩泥巴”的快樂，像兒童一樣沾帶一身的泥土搓揉拍打、手舞足蹈、得意忘形。人物形象塑造不矯揉造作，個性鮮明生動。形體結(jié)構(gòu)不求精雕細(xì)刻，點到為止。宛如霧里看花，似花非花，說不清，道不明。但你能真切感受到那味的酸甜苦辣，濃烈而爽口。那雙粗大長滿粗繭的雙腳，戳穿鞋面裸露的大腳拇指，仿佛能嗅到牛糞和黃泥的臭味。殘缺和透空的形態(tài)空間將寫意手法融入到陶泥中，隨意潑墨渲染讓泥塊鮮活跳動著，形成一種神秘氛圍，給人更多想象空間。虛實之間既有塊面的體積感、重量感，又有流動感、韻律感，單純而不單調(diào)，剛勁而不生硬。劉海濱從精神層面出發(fā)，尋求藝術(shù)的自然與真實，注入了豐富的心靈，成為時尚主流中一抹獨特的邊緣色彩，是喧囂的現(xiàn)代文明城市合奏中一首粗獷的歌。

尹光中（貴州著名藝術(shù)家）：我認(rèn)為當(dāng)下不為功利而從事藝術(shù)創(chuàng)作者實為甚少。劉海濱從事藝術(shù)多年，以藝養(yǎng)藝是慣有的作風(fēng)。其中，劉先生在陶藝創(chuàng)作中堅持克服農(nóng)耕社會遺風(fēng)——陶藝僅為闊人提供器物的把玩收藏而勞作的跟風(fēng)狀態(tài)。劉海濱的作品多表現(xiàn)當(dāng)代人生命現(xiàn)象的內(nèi)容或主題，在“農(nóng)民工”等作品中透視了他敏感的現(xiàn)實人文思考。僅此精神就遠(yuǎn)遠(yuǎn)跨越了以陶藝論陶藝的界限，放大了陶藝特有的材質(zhì)、表現(xiàn)及工藝效果，使其陶具備了新的表現(xiàn)意義和生命力。他的作品引起了廣泛關(guān)注，關(guān)鍵在于多變創(chuàng)作中體現(xiàn)了古老的工藝，賦予新的生命內(nèi)涵，這是劉海濱成功的根本。我認(rèn)為，如果當(dāng)代藝術(shù)遠(yuǎn)離人文思考以及藝術(shù)創(chuàng)造，那么藝術(shù)還有存在的必要嗎？

此時此刻，我忽然想起之前和藝術(shù)家李革先生在微信中說到的：“他的蟲子就像他本人的性格一樣，有一種柔韌與倔強(qiáng)，牢牢地吸附在這片土地上?！钡袼艿囊饬x，不正是需要這樣一種精神特質(zhì)、仿佛在城市的綠地間隱隱蠕動？

后記：訪談中，劉海濱先生給我的印象是一個性格謙遜而約帶幽默感的人，這使我對他的人生經(jīng)歷有了一些好奇。從他朋友和學(xué)生口中了解到，他常將環(huán)保理念貫穿于教學(xué)之中。在他的經(jīng)歷中更為有趣的是，為了追尋藝術(shù)，17歲時曾獨自一人到過內(nèi)蒙和神龍架原始森林考察寫生，歷盡艱辛；還曾在湖北空十五軍當(dāng)兵多年。在我看來，這些近乎傳奇的經(jīng)歷與他作品中流露出對自然的回歸與崇拜有著緊密的聯(lián)系。這也使我聯(lián)想到德國后現(xiàn)代藝術(shù)家基浮爾——戰(zhàn)爭經(jīng)歷中的飛機(jī)油脂帶給他一生創(chuàng)作的靈感。由此可見，物質(zhì)與生活的靈魂是藝術(shù)與文化的總合，人與自然的共生關(guān)系就是劉海濱一直苦苦追尋的主題，同時也是藝術(shù)家生涯的文脈所在。

今年10月，劉海濱還會舉行個人作品展，以鼻涕蟲“涕涕”為主要元素，以藝術(shù)品來詮釋他的價值觀念。或許有人會認(rèn)為，藝術(shù)是高雅的，是遠(yuǎn)離日?，嵥榈?。但藝術(shù)也是來源于生活的。一次次的藝術(shù)展覽都是難得的文化體驗，對于我們這座城市來說，尤其需要越來越多、能帶給人們不同感受的新生活體驗。