林路珍

摘要：

民間美術是由群眾創(chuàng)造，來自于日常生活的應用美術，它的作用是美化環(huán)境，豐富民間風俗活動。在民間生活中，主要用于慶典、婚嫁、生子、祝壽等場合，表現(xiàn)形式為剪紙、年畫、服飾、神像等，不同地域、不同民族所產(chǎn)生的民間美術各有特點，這些美術來自于生活，是最原始最樸實的藝術，它也是美術流派的源泉，各種形式的畫派都可以從這里吸取靈感。油畫創(chuàng)作也可以從這里獲得創(chuàng)作素材和藝術靈感。

關鍵詞：民間美術；油畫創(chuàng)作；藝術靈感

油畫創(chuàng)作起源于西方，是西方主題繪畫方式，和中國的傳統(tǒng)國畫不同的是，中國畫以線條表現(xiàn)物體的質感和體積，油畫以光的角度來表現(xiàn)物體的質感和體積。最大的不同在于中國畫不像油畫那樣用色彩的變化造就物體的質感。雖然油畫和國畫的技法不同，但他們都是用畫面來展現(xiàn)生活的。在表現(xiàn)生活方面，油畫更接近生活，而國畫以意境為主，哲學的氛圍更濃。

一、民間美術的造型特征

民間美術的主要特點是實用價值和審美價值相統(tǒng)一，民間美術的表現(xiàn)形式多樣，有年畫、剪紙、木雕、刺繡、泥塑等。它直接來源于群眾之手，是真實的生活寫照，它裝飾美化并豐富了生活。還表達了群眾美好的愿望，信仰和道德觀。它既是世代相傳，又有不斷創(chuàng)新，既有傳統(tǒng)意義，又有鄉(xiāng)土氣息。在構思上，大膽，巧妙又富有想象力，還能利用漢字的特點寓意美好的愿望。如利用“蝙蝠”寓意“福”，用“鹿”寓意“樂”，“魚”代表“余”。有的借物體的形象特征來寓意，如“石榴”代表“多子”，“蓮花”寓“連”，“牡丹”象征“富貴”，“壽桃”象征“多壽”，“鯉魚躍龍門”則象征著改變命運。在一些少數(shù)民族地區(qū)，每一朵花，一片樹葉都有象征性，女性衣服上的花紋都有講究，從衣服上不同的刺繡可以看出主人的身份。

民間美術另一個特點是畫面夸張，有時為了表現(xiàn)美好的祝福，一幅畫面上會出現(xiàn)一些現(xiàn)實生活中不可能同時出現(xiàn)的景象，如太陽和星星月亮，牡丹和菊花，還有一些傳說中的飛禽走獸，如麒麟和鳳凰。盡管這樣在邏輯上是不符合的，但這種大膽地想象正是民間藝術的特色。民間美術之所以這樣大膽表現(xiàn)，包含著群眾美好的愿望，在現(xiàn)實中不能得到的，他們就在畫上體現(xiàn)。

二、油畫創(chuàng)作與民間美術的關

油畫作為舶來品，在中國的發(fā)展經(jīng)過了幾個時期的變化。在林風眠時代，畫家學習油畫不是簡單地學習技法，他們將油畫創(chuàng)作和中國傳統(tǒng)文化相結合，創(chuàng)造了具有中國氣質的油畫風格，曾經(jīng)有過中國油畫的輝煌時代，但這種民族化的探討活動隨著抗日戰(zhàn)爭的到來結束了。到20世紀后期，隨著西方文化的大量涌入，中國油畫又出現(xiàn)了繁榮。與此同時，被文革禁錮的民間美術又得到藝術界的重視，油畫家也從民間美術中吸取養(yǎng)分，開始了油畫“新民間”藝術的新里程。但隨著改革開放的到來，特別是“八五新潮”之后，隨著西方藝術觀念的滲入，一批青年畫家開始放眼看世界，接受西方的藝術觀念，漸漸地遠離了本土的民間美術。這些遠離中國本土文化，處處以西方藝術觀念為真理的現(xiàn)當代油畫家及其作品，由于遠離大眾，顯得高不可攀，很難引起普通大眾的共鳴，因而招來詬病，引起藝術界的反思。

進入21世紀，隨著后工業(yè)文明的到來，城市化、現(xiàn)代化的進程越來越快，植根于農(nóng)耕社會的民間美術漸漸失去了生存的空間，越來越多的民間美術在現(xiàn)代文明和商業(yè)社會的沖擊下開始走向滅亡。于是國家開始了拯救民間藝術的“非物質文化遺產(chǎn)”研究，一些民間藝術重新走進人們的視野。對于一些油畫家來說，吃遍了各種快餐式的視覺大餐之后，回過頭來終于發(fā)現(xiàn)，中國民間美術那種源于生活又高于生活，審美價值和實用價值并存，造型、構圖和色彩都獨具特色，具有較高的審美意味，又蘊含著濃厚的文化特征，才是真正的藝術源泉。于是油畫界又出現(xiàn)了一股傾向于原生態(tài)自然美學的藝術思想回歸。在創(chuàng)作上，油畫家們開始將西方藝術變現(xiàn)手法和中國本源藝術融合在一起的創(chuàng)作方法，開始了全新的油畫創(chuàng)作。

在藝術表現(xiàn)方面，中國民間美術在構圖上追求畫面飽滿而又勻稱，簡潔自由，這種風格的形成深受中國哲學影響，與中國人的宇宙觀和人生觀有一定的聯(lián)系，也符合現(xiàn)代審美觀的要求。油畫將這種表現(xiàn)方式用在構圖上，勻稱的圖式，平面化藝術處理的方法以及簡潔的色塊，都能體現(xiàn)畫家傳達文化痕跡和現(xiàn)實生活相融合的現(xiàn)代審美情趣。

在造型上，西方現(xiàn)代抽象派的物象造型和中國民間藝術有很多相似之處，抽象派講究的隨意性、概括性、抽象性，和民間美術“真、艷、粗、俗、野、土”其實是相通的，而這些特點也正是現(xiàn)代藝術所追求的。

民間美術在色彩運用上所推崇的鮮明熱烈，單純絢麗也是油畫創(chuàng)作審美所追求的，油畫創(chuàng)作充分利用色彩的純度，色相和冷暖的對比以求達到畫面相映生輝，整體效果鮮艷熱烈，輕松明快這樣一個和諧統(tǒng)一的境界，在這方面油畫吸收了民間藝術的精華，不求寫實，色彩大膽。

三、油畫創(chuàng)作與民間美術相融合的實質

油畫創(chuàng)作是畫家運用油畫語言表達自我內(nèi)心、追求審美和理想的方式，作為生長在中國的油畫家，受到傳統(tǒng)文化多年的熏陶，民族特質早就潛移默化成精神內(nèi)涵，在油畫創(chuàng)作中，首先要有現(xiàn)代性，符合現(xiàn)代審美觀，表達內(nèi)涵只能將中國文化的本質和油畫傳統(tǒng)本體結合在一起，而不是生硬地將民間美術照搬到油畫中。中國民間美術與油畫創(chuàng)作相融合只能作為文化觀念而不是作為工具融入到油畫中，要從中國民間美術中吸取中國文化的養(yǎng)分溶解在油畫創(chuàng)作中，使油畫具有新的精神魅力。要從線條、結構、色彩及其他造型要素中吸取民間美術的方法，提煉出民間美術獨有的技法和油畫語言融合，增強油畫技巧表現(xiàn)空間，豐富中國油畫的技法和審美形式。

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【作者單位：贛州師范學院】