張宏偉

意大利作曲家吉奧凡尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西（1710-1736）在音樂史上可以說是一位當(dāng)之無愧的音樂天才。他只活了二十六歲，卻取得了令人驚奇的成就，他的很多作品都是在他去世之后才為人所理解。

佩爾戈萊西是家里的第三個(gè)孩子。當(dāng)他還處在孩提時(shí)代時(shí)，就飽受病痛的折磨，不幸左腿殘廢。天才的他很早就開始學(xué)習(xí)音樂，不久便成為一名有造詣的小提琴家。十多歲時(shí)他赴那不勒斯學(xué)習(xí)作曲，由于其過人的天資和加倍的努力，很快就名聲斐然，并因此受到歌劇院的委托，進(jìn)行歌劇創(chuàng)作。1732年，他被任命為那不勒斯斯蒂利亞諾王子教堂樂正，并創(chuàng)作彌撒曲一首。兩年后又被任命為那不勒斯教堂樂正，并于五月赴羅馬指揮他的這首彌撒曲。

佩爾戈萊西患有嚴(yán)重的肺結(jié)核病，但他仍舊忘我地工作，始終保持著每年至少完成一部歌劇的習(xí)慣，直到去世。1736年，他接受朋友的勸告，赴那不勒斯灣溫泉療養(yǎng)勝地波佐利的一所隱修院里療養(yǎng)。在那里，他完成了自己最后一部、也是最優(yōu)秀的作品《圣母悼歌》（Stabat Mater）。

歷史上以《圣母禱告》為題材的作品屢見不鮮，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，從公元十五世紀(jì)到二十一世紀(jì)，包括若斯坎、帕萊斯特里納、斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、舒伯特、羅西尼、李斯特、威爾第等兩百多位作曲家曾為《圣母悼歌》譜曲?！妒ツ傅扛琛愤@種取材于《圣經(jīng)》的聲樂作品，起初作為純粹的宗教音樂，僅為宗教服務(wù)。后來，伴隨著文藝復(fù)興、狂飆運(yùn)動(dòng)的興起，《圣母悼歌》逐漸從宗教音樂中脫離出來，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)作曲家的主觀情感，音樂也更具有抒情性與戲劇性。

佩爾戈萊西的這部《圣母悼歌》可說是對(duì)其一生的總結(jié)。佩爾戈萊西早年遭受病痛折磨，后來又罹患肺結(jié)核，終其一生都在與病魔抗?fàn)?；加上早年喪兄、青年喪父喪母的?jīng)歷，都給他的心理造成了極大的影響。在那個(gè)科學(xué)和醫(yī)療不發(fā)達(dá)的時(shí)代，人們?yōu)榍蟮冒矊幣c健康，唯有借助上帝，虔誠地向其懺悔、祈禱，以求得解脫與精神的慰藉。佩爾戈萊西從小就在那不勒斯的一所基督貧兒音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，兒時(shí)對(duì)宗教歌曲的耳濡目染為他日后的創(chuàng)作帶來了許多靈感，再加上他后天的不懈努力，終于促成了《圣母悼歌》的誕生。

佩爾戈萊西《圣母悼歌》于1749年正式在倫敦出版。作品是典型的巴洛克風(fēng)格，有著濃厚的宗教色彩。全曲由一位女高音與一位女低音協(xié)作完成，作品旋律音域不太寬廣，節(jié)奏強(qiáng)烈，旋律多變，富有動(dòng)勢(shì)。囿于體裁上的限制，佩爾戈萊西采用富有表情的朗誦式旋律，充分將歌詞的內(nèi)容與旋律結(jié)合；同時(shí)，他還特意加入了較多的對(duì)比合唱，增強(qiáng)音樂的動(dòng)勢(shì)感，使得音樂別具一番新的風(fēng)格。

全曲由十二首作品組成。

第一首《圣母痛苦侍立》

“在顯示她身份的十字架上，悲傷的母親正站著哭泣，最終靠近了耶穌。”

該曲描述了圣母站在耶穌受難的十字架前悲傷的心情。作品為小調(diào)色彩，由低音聲部連續(xù)的八分音符引入，仿佛是死神的腳步，高音聲部呈現(xiàn)級(jí)進(jìn)式的上升，仿佛是天堂的召喚，人性的升華。樂曲從一開始就渲染了悲慘的氣氛。

第二首《含淚十字架旁》

“透過她的內(nèi)心，他的悲傷正在蔓延，他正在承受著極大痛苦，現(xiàn)在最終，劍穿過去了?！?/p>

作品為小調(diào)色彩，三拍子。作曲家將重音位置后移，造成強(qiáng)烈的邏輯重音錯(cuò)位，刻畫出圣母看到兒子即將受刑時(shí)糾結(jié)掙扎的內(nèi)心世界。同時(shí)，旋律聲部多下行，類似一種哭泣調(diào)，渲染了悲傷、無助的氣氛。

第三首《何等愁苦悲傷》

“哦，多么難過和痛苦啊，這個(gè)母親，最高的祝福。”

作品為四拍子，共分為三個(gè)段落。第一段落是小調(diào)色彩，作曲家運(yùn)用了大量的不協(xié)和和弦，為該曲奠定了悲傷的基調(diào)。中段轉(zhuǎn)為大調(diào)色彩，重唱段落緩慢而連貫，音樂溫柔而細(xì)膩，用以描繪堅(jiān)強(qiáng)的圣母。最后一段又回歸小調(diào)色彩，將悲傷的氣氛一直延續(xù)到最后。特別要說的是，該曲運(yùn)用了非常多的顫音，這仿佛代表圣母看到兒子受刑時(shí)的戰(zhàn)栗。這種戰(zhàn)栗已經(jīng)不再是親人離別時(shí)的悲傷，更多地表現(xiàn)為一種悲天憫人的傷逝。

第四首《慈母多么悲哀傷心》

“上面的基督正忍受著上吊的折磨，下面的她仿佛看到了一陣劇痛，她正垂死的光榮的兒子?！?/p>

該曲旋律聲部運(yùn)用了大量的切分節(jié)奏，刻畫出圣母的心痛與悲傷，這與大調(diào)色彩形成極為強(qiáng)烈的對(duì)比，表現(xiàn)出圣母悲痛中帶有的慷慨決絕，為兒子舍身成仁感到光榮。

第五首《誰能不一起哭號(hào)》

“有沒有一個(gè)人可以不哭泣，當(dāng)他被如此深的痛苦淹沒之時(shí)，正如基督的親愛的母親看到的那樣?！?/p>

全曲為小調(diào)色彩，下行的哭泣調(diào)和不協(xié)和的和弦營造出悲傷的氛圍。正如圣母一樣，有誰在看到自己孩子受刑時(shí)能不悲傷？

第六首《眼見自己親生愛子》

“她看到了她可愛的孩子，垂死的，被拋棄的，被弄臟的，就好像他的靈魂已經(jīng)逝去一樣?！?/p>

該曲分為兩段。前一段舒緩、平靜，仿佛是圣母的吟唱，悲傷而又凄涼。女高音唱出圣母的心聲，悲切，委婉。后一段節(jié)拍變化，音樂開始緊張起來，仿佛圣母再也按捺不住內(nèi)心的感情，情緒越來越強(qiáng)烈，最終對(duì)兒子的離別幻化成一腔的吶喊。

第七首《啊，慈母仁愛源泉》

“哦母親，愛之源泉，從上面觸摸我的靈魂吧?！?/p>

歌曲的吟唱部分在不同的旋律主題反復(fù)了三次，描繪了耶穌的心理，給母親以精神的慰藉。

第八首《使我內(nèi)心燃起愛火》

“讓我感覺到你有感覺，讓我的靈魂發(fā)光和融化，用我們上帝基督的愛。”

描繪出基督耶穌給人們帶來的普世的愛。帶著基督的救贖，人們得到寬恕，得到基督的護(hù)佑。

第九首《懇求圣母廣施慈恩》

“神圣的母親啊，刺穿我吧，在我的心中，每一處傷口都會(huì)持續(xù)，讓我和你分擔(dān)這些疼痛吧。”

該曲音樂共分四段，節(jié)奏多樣富于變化，刻畫出復(fù)雜糾結(jié)的內(nèi)心情緒。同樣具有下行的哭泣調(diào)，但是不同于前面幾首，這一首雖然同樣充斥著悲怨的情緒，但仿佛要在音樂中傳達(dá)一種希望。

第十首《教我擔(dān)負(fù)基督之死》

“讓我堅(jiān)持到最后一口呼吸，我的身體承受著死亡。你那垂死的兒子?！?/p>

該曲音樂一開始就顯得激昂慷慨，描述了圣母看到基督即將升天的情景。女低音的吟唱營造出一種決絕赴死的基調(diào)。

第十一首《免我身受水火焚炙》

“來吧，圣母，靠近我，唯恐我在火焰中燃燒并死去，在他糟糕的審判日?！?/p>

這一段雖然描繪基督受的苦難，但并沒有聽出一點(diǎn)悲傷的情緒，相反，這首作品輕快明朗，給人以一種積極向上的力量。

第十二首《在我肉軀亡故之日》

“在我肉體亡故之日，使我靈魂蒙受恩賜。”

該曲為小調(diào)色彩，是全曲的終曲，使全曲的基調(diào)又回到了凄涼、悲傷的氛圍。這一曲仿佛是對(duì)耶穌基督所作的安魂曲，全曲在激動(dòng)的情緒中結(jié)束。