陳秀敏

摘 要：本文主要針對色彩風景寫生對色彩教學的重要意義，從興趣激發(fā)、觀察力與想象力培養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作能力提升及師生關(guān)系改善四個方面進行分析解讀，為今后色彩教學提供參考與指導。

關(guān)鍵詞：色彩風景；風景寫生；美術(shù)教育；意義研究；價值分析

1 與室內(nèi)色彩教學相得益彰，促進色彩教學

色彩教學一方面需要室內(nèi)色彩教學的理論指導；另一方面需要色彩風景寫生的實踐教育，兩者相輔相成，共同促進美術(shù)色彩教學。其中室內(nèi)色彩教學主要是借助對室內(nèi)靜物的觀察，體驗了解事物的色相、純度及透明度、冷暖關(guān)系，主要是對光影變化景物的色彩捕捉與感悟，其中帶有一定的機械性與呆板性。室內(nèi)色彩寫生教學可以是短期的基礎性訓練，但是長時間推行下去，教學效果并不明顯，一定程度上束縛學生的創(chuàng)新性思維，使得學生失去藝術(shù)創(chuàng)作的想象力。而針對室內(nèi)色彩教學的不足，需要色彩風景寫生教學的輔助。兩者相得益彰，產(chǎn)生互補作用，使得教學效果更理想。色彩風景性寫生可以達到室內(nèi)色彩教學所達不到的教學效果，學生直接走入自然，感受自然中萬事萬物的豐富多彩，激發(fā)其創(chuàng)作動機，產(chǎn)生無窮無盡的想象，增強學生對繪畫色彩本身的認同感，在學習時更有興趣與熱情。

我們以法國19世紀十分著名的風景畫家柯羅為例，其認為大自然的光彩艷麗是對悲慘畫作的映照，在一定程度上令人心情開朗，看到現(xiàn)實生活的美好，感悟到自然風光的獨特與完美。其認為只有走出室內(nèi)，走到自然中，才能真正感受到色彩的鮮艷，獲取創(chuàng)作的靈感。所以室內(nèi)教學是有局限的，教師在教學的過程中要盡可能地鼓勵學生到自然中去，從自然中獲取對色彩的藝術(shù)性認識，從而巧妙地運用色彩進行繪畫創(chuàng)作，提高自己的繪畫水平。真正感悟到色彩帶來的樂趣與色彩對于生活及藝術(shù)創(chuàng)作的意義。

2 培養(yǎng)學生的觀察力與想象力，獲取創(chuàng)作的靈感

藝術(shù)的美需要發(fā)現(xiàn)，更需要主觀性的創(chuàng)造，法國著名文學家雨果認為，藝術(shù)家都具備兩只眼睛，其中一只眼睛是觀察，另一只眼睛是想象，兩者缺一不可。學生在進行色彩風景寫生時，一方面要具備良好的藝術(shù)造型分析與定位基礎；另一方面要具有色彩的感覺力與充分的想象力、觀察力。世間不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。我們在實際的藝術(shù)教學中注意借助色彩風景寫生培養(yǎng)學生的觀察力與想象力。

首先我們來說說觀察力，其是藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的組成部分，藝術(shù)家的“第一感覺”往往是借助觀察力來獲取的。而在這種“第一感覺”對于藝術(shù)創(chuàng)作是至關(guān)重要的。其貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程。學生在初步接觸色彩風景寫生時就可以有效地培養(yǎng)學生的觀察力，利用觀察力獲取“第一印象”，抓住藝術(shù)設計的重點，將景物反映到藝術(shù)繪畫的創(chuàng)作中。法國著名的印象派大師莫奈的繪畫佳作《日出·印象》就是觀察力所捕捉的“第一印象”后形成的藝術(shù)典范。

我們再來說說現(xiàn)象力，其是藝術(shù)家的間接性印象，藝術(shù)家往往是借助想象力來獲取事物的再認識，有時一個小故事，一片并不茂盛的森林都可以使得藝術(shù)家衍生出無盡的想象。其中名畫《深淵》出自藝術(shù)大師列維坦，其取材就是現(xiàn)實生活中的故事。在俄羅斯民間流傳這樣一個事故，一名磨坊主的女兒與普通貧窮青年相愛，但是作為磨坊主的父親總是百般阻撓，通過錢權(quán)交易買通青年去服兵役，女孩感到萬分悲傷，縱身跳入深淵自溺而亡。列維坦利用這個故事進行了藝術(shù)性的想象，其看到日常中很深沉的潭水，突然就感到那是情人悲傷的淚水，這是何等的契合，于是他經(jīng)過藝術(shù)性的想象將深淵描繪了下來，使其充滿藝術(shù)的感染力?！渡顪Y》畫面中，粗大的原木橫貫在水面上，潭水深沉幽靜，一眼望不到底，那深淵底部的綠藻更加深了那種悲傷的意境。與之對應的是稀疏的云朵，黃昏的暮色，這一切都加重了畫作本身的凝重與悲傷之感，成為自然與藝術(shù)想象力的完美結(jié)合典范。

色彩風景寫生很容易激發(fā)作者的自身情感。讓學生面對廣闊的大自然時，其具有敏銳的觀察力與無限想象力激發(fā)更多的創(chuàng)作靈感，讓繪畫在基于自然風景原型的基礎上傳遞出更多的藝術(shù)內(nèi)涵。

3 色彩風景寫生促進學生創(chuàng)作能力的提升

基于對現(xiàn)實生活的觀察、研究與分析，并進行有效的提煉與加工才可以進行藝術(shù)創(chuàng)作，形成藝術(shù)創(chuàng)作的佳作。藝術(shù)作品從生活中獲取靈感與素材，而在設計上又遠遠高出生活。所以要想提高學生實際的藝術(shù)創(chuàng)作能力就需要積極開展色彩風景寫生，讓學生從自然中獲取創(chuàng)作素材與靈感，從而創(chuàng)造出高于生活的藝術(shù)作品。

風景在不同的時期，不同的光線與環(huán)境、氣候的影響下產(chǎn)生不同的變化，其中最鮮明的就是體現(xiàn)在藝術(shù)色彩的變化上。在進行色彩風景寫生時要注意引導學生認識自然景色在不同時期的色彩變化，增強對色彩的把握與色彩瞬間變化的掌握，在把握色彩的基礎上感受光與色的特點。這對于學生創(chuàng)作能力的提升效果十分明顯。例如，在早晨或者是傍晚，太陽光明顯偏于溫暖，而在中午時分，太陽光照接近白色，顏色偏于冷寂，在色彩景物寫生課上讓學生觀察這種色彩的變化比起抽象的理論分析更能提高其創(chuàng)作能力。著名畫家莫奈曾經(jīng)創(chuàng)作出《魯昂大教堂》，該取材就是一天不同時間段色彩的變化與

摘 要：高校外國文學是一門專業(yè)基礎課，學好這門課，教材是關(guān)鍵的一環(huán)。近年，從事外國文學教學，研究的學者們認真探討關(guān)于外國文學教材的建設，顯示了外國文學教材改革的必要性與迫切性。

關(guān)鍵詞：高校；外國文學教材；編寫

人類文學藝術(shù)發(fā)展的歷史證明，不同國家、不同民族之間的文化交流，能有力促進世界各國文學藝術(shù)的發(fā)展。對于一個民族來講，它的文學藝術(shù)的發(fā)展，也不可避免地受到其他民族文藝的影響。所以，對于外國文學作品的引介，尤其是對高校外國文學教材建設的編寫與研究，在新時期的今天，意義尤其重大。中國人自己編寫外國文學教材，始見于1918年10月商務印書館出版之周作人的北京大學講義《歐洲文學史》。周氏將歐洲文學歸源與二“?！保ㄏＥD和希伯來），以文體為綱目，始于希臘和羅馬，一直到8世紀。人名書名不加漢譯，中西文字橫排，用文言表述，列舉多于評論，雖只言片語，有時卻頗有新意。

新中國成立以后，各高等院校文科先后開設了外國文學課程，教學內(nèi)容，除有一份教學大綱之外，均由教師各行其是。中國學者自己論著的綜合性外國文學教材，基本上是一個空白。50年代有過兩種內(nèi)部交流的油印講義，很簡略，影響不大。至60年代，在國內(nèi)各外國語種的新老專家參與編寫的情況下，才由人民文學出版社出版了一部《歐洲文學史》（楊周翰、吳達元、趙蘿蕤主編）。此書，1978年修訂再版，作為高等文科教材，沿用至今。這部書是部高水平的教材，也是一部學術(shù)性的著作，它在60年代初和70年代末，起了很大作用。但它也有許多的不足之處：首先是觀點陳舊了些。由于歷史的原因，過分強調(diào)文學的社會政治功能。因此，選取的作家的標準往往是經(jīng)典作家的論述，而在文學史上也有重大影響的一些作家不是遭到忽視便是被一筆抹殺。其次只有19世紀及以前的歐洲文學，而教學與時代的發(fā)展還需要20世紀及20世紀以后的歐洲與美洲文學。再有重點作品寫得太簡略，次要的作家作品寫得面很寬，教學有不適應的地方。在文學流派和作家作品的評價上，總是過分注重意識形態(tài)。論者熱衷于貼標簽，總把流派和作家簡單地區(qū)分為好的、壞的，積極的、消極的，進步的、反動的，或頹廢的，就是受到肯定的，也不忘栽上一條不光彩的尾巴，指出其局限——思想上的局限而不是藝術(shù)上的缺點。

20世紀80年代初，中國人民大學出版社出版了《外國文學簡編》（歐美部分，朱維之、趙澧主編）和吉林人民出版社出版的《外國文學史》（1～4卷）。這些教材是在吸收已有的研究成果的基礎上，以簡約精煉、突出重點作品分析、加強對學生進行思想教育的特點，用唯物史觀考察歐美文學的發(fā)展與成就，按批判地繼承優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的原則去評價各種文學思潮和作家作品，這充分顯示了這些教材的思想性與科學性的卓越之處?！锻鈬膶W簡編》這樣的優(yōu)秀教材，是眾人拾柴火焰高的結(jié)果，都是集中了集體智慧編寫而成的。近些年來，各省市出版社相繼出版的各類外國文學協(xié)作教材，據(jù)粗略統(tǒng)計，已超過數(shù)百余種。外國文學教材出現(xiàn)如此不斷更新，長盛不衰的勢頭，反映了人們對外國文學知識如饑如渴的需求。這對于加強高校外國文學教材的基本建設，普及外國文學知識，提高文學藝術(shù)的鑒賞能力，加強對其他國家人民的社會生活、文化背景、風俗習慣和宗教信仰等方面情況的理解，增強我國和世界各國人民的友誼，促進我國和世界各國之間的文化交流，貫徹對外開放的基本國策，都是具有積極意義的。

進入21世紀，更多內(nèi)容豐富的供綜合性大學文科專業(yè)和高師院校中文系使用的外國文學教材問世了，這些教材視野開闊，目光明亮，傳遞了更多、更新、更正確的信息，在時間跨度上，它們從古代一直延伸到第二次世界大戰(zhàn)前后；在地域上，包括了歐美和亞洲；在內(nèi)容上，吸收很多國內(nèi)外研究的成果；在編寫上，有原來的專家著述一變而為多校聯(lián)合集體編著。這些編寫者，長期從事外國文學教學和研究，均有較深的學術(shù)造詣。他們了解學生的需求，對如何組織教材積累了豐富的實踐經(jīng)驗，而且他們當中有的人精通譯事，能掌握第一手資料，所以在他們所編寫的教材中除滲透了自己的科研成果之外，也適當?shù)匚樟藝鴥?nèi)外其他著作的新觀點。

在外國文學教材編寫中，一些優(yōu)秀教材的編寫體例已經(jīng)突破了將文學作品視為社會歷史的插圖、空泛議論的模式。闡述文學發(fā)展史，綜述不同文學流派和思潮的盛衰嬗變，不僅闡明了文學是如何直接反映現(xiàn)實生活的，而且涉及了不同作家的創(chuàng)作個性以及心靈的如何折射；一個相當長的時期，我們的教材籠罩在“歐洲中心”的陰影中，以歐洲文化為價值取向，忽視東方文學，甚至一部外國文學史成了一部歐洲文學史或西方文學史。有的教材在作品選講中，拓寬視野，對最新的前沿信息作適當?shù)囊M。編寫者力圖回避主題思想硬貼政治標簽、人物形象脫離本文做道德堅定、藝術(shù)特點不是對比就是夸張的老三段寫法，而對不同作品采用不同的價值取向，多視點地揭示作品的內(nèi)蘊，擺脫了以往固定的統(tǒng)一評述模式。

文學史是一條源遠流長的大河，今天的教材編寫者在考察這條大河時，應史作并重，以史為綱，以流派（下轉(zhuǎn)第193頁）

摘 要：本文通過對高職高專服裝設計專業(yè)“服裝畫技法”課程教學的現(xiàn)狀了解，分析該課程在教學過程中存在的困難和問題，最后提出一個有效的教學方法體系，以提高該本課程的教學質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：高職高專；服裝畫技法；教學方法

對高職高專服裝設計專業(yè)的學生來說，“服裝畫技法”是一門專業(yè)必修課，也是服裝專業(yè)的基礎課程，處在學生綜合能力培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。因此，該課程在教學方法上應該突出針對性、系統(tǒng)性和有效性。

1 “服裝畫技法”課程的重要性

1.1 “服裝畫技法”是專業(yè)重要課程

從專業(yè)能力來講，服裝設計及相關(guān)專業(yè)的學生要具備設計及表達服裝產(chǎn)品的能力，設計服裝產(chǎn)品能力的培養(yǎng)是多方面的，即需要藝術(shù)性情的培養(yǎng)，還需要長期的基本訓練，相比這些，表達服裝產(chǎn)品的能力的培養(yǎng)要快速一些，但這種能力又極其重要。因為學生設計產(chǎn)品的能力最終還是要通過表達來展現(xiàn)。

“服裝畫技法”專業(yè)課程是學生能力和素質(zhì)培養(yǎng)的關(guān)鍵性課程，主要用于解決學生表現(xiàn)服裝效果及創(chuàng)作服裝款式的能力。學生無論具備什么程度的設計能力，最終是要通過作品來實現(xiàn)，而服裝畫是對于服裝款式、色彩、穿著效果最直接最明了的表現(xiàn)形式，這也是為什么該專業(yè)學生必須接受“服裝畫技法”課程的專業(yè)培訓。

1.2 “服裝畫技法”是培養(yǎng)學生工作能力的環(huán)節(jié)

“服裝畫技法”是學生完成學業(yè)、參與服裝行業(yè)及相關(guān)領域的工作時所必需的重要能力。在現(xiàn)代工商業(yè)發(fā)展背景下，有良好的展示能力是推銷自己及自己設計的產(chǎn)品的必備條件，“服裝畫技法”表現(xiàn)能力正是服裝設計者表達自己設計意圖及產(chǎn)品功能性的基礎。

2 “服裝畫技法”課程教學面臨的問題

2.1 學生繪畫基礎參差不齊

服裝設計專業(yè)及相關(guān)專業(yè)的招生來源有一般文理生也有藝術(shù)生。因此，繪畫基礎存在明顯的差異性。另外，就算是繪畫基礎較好的藝術(shù)生，也存在與專業(yè)需求相符的繪畫能力的差異。這種差異帶到課堂上，對老師教學產(chǎn)生較大的負面影響。一般來說，上課進度應該照顧到一般同學的水平，同時兼顧較差的學生，但繪畫基礎是一個長期鍛煉形成的，不可能通過一門課的教學來拉短這個差距。

因此，“服裝畫技法”課程教學首先要想辦法克服學生繪畫基礎參差不齊的困難，通過招生，分班的工作將繪畫基礎水平較相近的學生分到一個班，這樣更有利于課堂教學的順利進行。

2.2 課堂教學存在學而不用的現(xiàn)實

因為課堂教學學時的有限性，為了完成教學任務，很多情況下老師較注重理論和課堂教學，忽視了課程應用的重要性。因此，課堂教學、理論講述成了本門課程的重頭戲。這些理論性的教學內(nèi)容對學生的基礎培養(yǎng)具備一定的作用，但是對學生的動力能力的培養(yǎng)則是欠缺的，表現(xiàn)在服裝畫技法教學過程中提及的人體結(jié)構(gòu)、服裝特征、色彩組成、搭配協(xié)調(diào)等理論性教學無法直觀地刺激學生的表達能力，只能對他們的認知能力和理解能力有所提高。因此，僅靠理論性教學來完成本門課程的教學任務就會導致學生學而無法致用的結(jié)果。

3 “服裝畫技法”課程教學方法的系統(tǒng)框架設計

“服裝畫技法”課程教學需要從理論和實踐教學共同入手，才能更有效地增加學生綜合能力的培養(yǎng)。

3.1 一般教學方法

（1）理論講授。“服裝畫技法”的理論講授主要包括：服裝畫技法概述、人體與服裝。服裝畫技法概述主要包含服裝畫的概念、服裝畫的分類、服裝畫的表現(xiàn)形式、繪制服裝畫的常用工具和材料。人體與服裝主要包括人體繪畫、服裝繪畫、織物繪畫.理論講授是奠定學生能力的基礎，理論從一個系統(tǒng)的角度將服裝設計相關(guān)的知識進行了整合，是學生進一步發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的基礎。

（2）范例教學。范例教學應該貫穿整個理論教學過程。服裝設計的相關(guān)理論的講述單憑文字資料是無法深刻展示的，而范例則通過直觀明確的視角讓學生更容易消化理論教學的內(nèi)容，接受理論教學的綜合性。

（3）名作欣賞。“服裝畫技法”課程作為其他課程的一個基礎，即要求學生有較好的繪畫能力，又要求學生有一定的想象和創(chuàng)造能力。名作欣賞作為案例教學的升級教學方法，能給學生的想象力和創(chuàng)造力提供更高的平臺。

3.2 實踐性教學方法

課堂教學是完成本門課程教學的基本方法，最后這些理論要真正被學生消化并運用，實踐性的教學環(huán)節(jié)是必不可少的。

（1）臨摹。如果說課程講授在于向?qū)W生灌輸知識，臨摹則是讓學生將這些學過的服裝設計方法進行動手操作，最終通過實物畫面進行展示。臨摹有多種方法，可以臨摹名作、想象式臨摹、借鑒式臨摹等。總之，通過臨摹的方法，讓學生手畫能力和想象能力同時提高。

（2）階段性設計。臨摹是通過已成型的設計來提高學生的繪畫技法，階段性設計則是要求原創(chuàng)性的作品。學生通過一段時間的理論學習及臨摹訓練，已經(jīng)具備（下轉(zhuǎn)第195頁）

摘 要：民辦高校已經(jīng)意識到實驗室在教學發(fā)展中的重要地位，但仍存在定位不準確、實驗室?guī)熧Y結(jié)構(gòu)不合理、實驗室資源共享不到位等問題。針對這些問題，民辦高校在完善實驗室建設、加強體制改革、提高實驗室人員的薪資待遇、加大實驗室開放力度以及重視實驗室儀器設備的保養(yǎng)和管理等方面做出努力。

關(guān)鍵詞：民辦高校；實驗室；建設

民辦高校的實驗室發(fā)展至今，首先可以肯定的是它的發(fā)展方向和已經(jīng)取得的顯著成績，但仍有需要革新的部分和值得我們深思的問題。

1 民辦高校實驗室在教學中的地位

民辦高校已經(jīng)意識到實驗室在教學中的重要地位，它是培養(yǎng)應用型人才的搖籃，是實現(xiàn)科技創(chuàng)新的基地，是服務社會的窗口。實驗室的數(shù)量和質(zhì)量，是判斷一所大學實力的重要標準，從事民辦高校實驗室建設和管理工作的專家和領導也在這個問題上達成了共識。

（1）實驗室是培養(yǎng)應用型人才的搖籃。當今社會，需要的是應用型人才，而應用型人才不能光靠讀死書，靠理論知識的積累就能達到各項技能的完善的，這就要求必須要動手實驗，如果一個大學生在學校就訓練有素，動手能力非常強，那么到了企業(yè)就可以勝任各項工作。

（2）實驗室是實現(xiàn)科技創(chuàng)新的基地，先進的實驗室儀器設備可以吸引創(chuàng)新型人才的加入。這些人才的加入，不僅為實驗室提供新鮮血液，也能帶動實驗室的發(fā)展，能給學生提供更優(yōu)良的學習條件。

（3）實驗室是服務社會的窗口。社會上有許多人來參觀民辦高校，參觀的重點就是實驗室的儀器、設備，據(jù)此來考察這所大學為社會服務的效果。

2 民辦高校實驗室發(fā)展的問題

民辦高校在實驗室的資金投入、規(guī)模建設、效益回收、空間布局等方面都有明顯的提高，但是在學生人才培養(yǎng)模式中還沒有發(fā)揮到它真正的作用。

（1）實驗室定位不準確。首先，在“重理論，輕實踐”的傳統(tǒng)觀念的影響下，許多高校還將實驗室稱為“教學輔助”部門，沒人把實驗室的工作當作教學、科研一樣作為一項重要內(nèi)容來進行探討和規(guī)劃，因此，對實驗室作用的認識還需要逐步提升和重視。應該平等對待理論教學和實驗教學、教師和實驗室人員的關(guān)系，應將二者處于同一地位。另外，實驗室是一個創(chuàng)新型基地，投入非常大，是否確立一個長期的運營機制，像企業(yè)一樣有一個自身的管理模式。由于實驗室建設資金投入大，購買的儀器設備都是最先進的，如果能夠在一定時期內(nèi)取得實質(zhì)性的經(jīng)濟效益，對民辦高校實驗室來講，既是能將實驗室充分利用，又能獲得經(jīng)濟效益補充實驗室購置經(jīng)費的好事。

（2）實驗室?guī)熧Y結(jié)構(gòu)不合理。目前，實驗室人員學歷、職稱都偏低，各高校都想引進高學歷、高職稱人才。這個做法就好比一個醫(yī)院，只招聘醫(yī)生，不招聘護士，這樣的醫(yī)院著實不像醫(yī)院，無法正常運轉(zhuǎn)。因此，高校實驗室要建設合理的師資梯隊，形成高、中、低學歷相輔相成的師資模式。博士的專業(yè)技能和理論知識比較強，能夠起到良好的學科帶頭作用，但是穩(wěn)定性差，到崗不久就想轉(zhuǎn)教師崗，而碩士生會考取博士，另謀他路。所以，本科生還是比較穩(wěn)定的，他的理論和實踐知識基本能夠滿足教學需要，另外對于專業(yè)技能比較強的?？粕矐摷右灾匾暋?/p>

（3）實驗室資源共享不到位。民辦院校實驗室已經(jīng)形成一個龐大的系統(tǒng)，由原來單一的實驗室，變成各個學科的實訓中心。現(xiàn)階段各實訓中心溝通協(xié)調(diào)能力較差，導致資源利用不合理。有些實驗室，僅在上課時間開放，導致學生無法在課余時間進行創(chuàng)新自主實驗，對人才培養(yǎng)很不利。

3 對未來民辦高校實驗室發(fā)展的思考

實驗室在高校地位不容忽視，在以后的發(fā)展中要在促進投入資源的節(jié)約性和高效利用方面多下功夫，實現(xiàn)民辦高校實驗室的可持續(xù)發(fā)展。

（1）完善實驗室建設。實驗室是一個跟時代緊密結(jié)合的學習場所，實驗設備的購買、更新要到位。要根據(jù)專業(yè)人才培養(yǎng)標準和社會的需求，實時的更新實驗室、建設新實驗室，不斷改善、完善實驗實訓條件和教學環(huán)境，力爭走在學術(shù)和技術(shù)的前端，同時，要避免實驗器材設備購買的重復性，避免重大經(jīng)濟損失，采購和實驗室發(fā)展要相適應。購置前要進行科學的論證和規(guī)劃，提高實驗器材和設備的使用率。這樣才能夠配合各專業(yè)的實踐教學活動，才能夠培養(yǎng)出適合社會需求的人才。

（2）完善實驗室管理體制。目前，民辦高校實驗室的設備設施已經(jīng)相對完善，如我校已經(jīng)形成一個集工學、管理學、醫(yī)學、教育學于一體的龐大的實驗實訓中心。因此，需要建立相應的實驗室管理機構(gòu)，對其進行整合、管理。調(diào)節(jié)資源進行合理的運用，充分發(fā)揮實驗室在教學中的作用，為學生服務，提高學生自主實驗和動手的能力，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，為適應社會應用型人才提供條件。

（3）加強實踐教學工作，提高實驗室人員的待遇。實驗室不再是教學的附屬部門，而是教學環(huán)節(jié)中非常重要的一部分。應將實驗室人員逐步納入教師行列，實現(xiàn)與教師的同等待遇。并將理論教學與實驗教學、專業(yè)老師和實驗課老師逐步結(jié)合起來，不再是誰的附屬，只是所分配的教學環(huán)節(jié)不同而已。

實驗室的設備都價格不菲，提高實驗室人員的薪資待遇，對儀器設備的維護、保養(yǎng)都有一定的促進作用。民辦高校給實驗人員提高一點薪資待遇、提高一點職稱，最終受益的都是學校，實驗室人員能夠?qū)x器發(fā)揮到最大限度地使用，能夠很好地管理、維修儀器設備?，F(xiàn)在民辦院校的儀器設備越買越大，越買越貴，不比公辦院校的差，甚至比一些公辦的要好很多，關(guān)鍵在于提高這些設備的利用率，發(fā)揮它應有的作用。

（4）實現(xiàn)實驗室資源共享。實現(xiàn)實驗室信息化管理，加大實驗室的開放力度，要打破以往封閉式的管理，本科生、?？粕伎梢栽谡n余時間進入實驗室，進行自主實驗。對于有一些各專業(yè)可以共用的實驗室，實現(xiàn)資源共享，這樣可以節(jié)省資金，提供實驗室的利用率。

（5）重視實驗室儀器設備的保護工作。1）實驗室儀器設備需要定期維護。許多實驗設備昂貴，要求應以保養(yǎng)為主，維護維修為輔。對能夠正常運轉(zhuǎn)的儀器設備進行定期的檢查保養(yǎng)，排除可能會發(fā)生的故障，及早發(fā)現(xiàn)機器的問題所在。在定期保養(yǎng)的前提下，進行必要的維護維修，記錄儀器設備需要修理的時間和故障問題，盡量縮短維修的時間，提高實驗室設備的使用率。2）實驗室儀器設備需要分類管理。實驗室的儀器設備種類繁多，要根據(jù)專業(yè)需求、儀器設備的功用將其進行分類管理。對于一些比較小而且相對分散的設備，各實驗室人員可自行管理，并建立詳細的使用登記記錄，儀器損壞、丟失等問題出現(xiàn)時有章可循、有地可查。對于大型精密儀器，則要由實驗室與資產(chǎn)管理處集中管理，要統(tǒng)一協(xié)調(diào)使用，禁止實驗室各自為政，自我使用情況發(fā)生，要合理協(xié)調(diào)利用資源，共享資源。

4 小結(jié)

民辦高校實驗室從建立至今盡力了漫長的過程，在各級領導重視下，資金的投入越來越大，在建設的過程中各專家也給予了非常中肯的建議，給了實驗室工作極大的鼓勵和支持。對目前仍然存在的問題，要想辦法解決，希望在實驗室工作人員和教學人員的努力下，讓實驗室的發(fā)展有著更明確的目標，讓實驗室的作用更加顯著，水平更高。

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作者簡介：李蒙（1982—），男，山東濟南人，本科，山東協(xié)和學院助教，研究方向：行政管理。

摘 要：本文分析了中國古典舞的藝術(shù)價值以及相應的基本功訓練體系的內(nèi)容。在此基礎上，提出了中國古典舞基本功的訓練方法，主要包括：遵循與服從舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)，加強基礎訓練，掌握科學原理。

關(guān)鍵詞：中國古典舞；基本功；訓練體系；解決對策

0 引言

中國古典舞是是由我國老一輩的舞蹈家在中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈的基礎上，經(jīng)過長期的探索、研究和實踐，然后吸收國外一些優(yōu)秀的舞蹈元素而形成的具有中國特色的舞種。中國古典舞揚長避短地融合了不同的文化元素、藝術(shù)元素。在半個多世紀的發(fā)展歷程中，經(jīng)過很多的優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家的深入研究，不斷地完善和成熟，已經(jīng)成為各種大型舞臺上受歡迎的物種。中國古典舞反映了傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代美學的要求，符合現(xiàn)代人的時代審美觀念。舞蹈從“神、形、幼”等藝術(shù)方面的表達，傳神、生動，是當代不可多得一種舞蹈藝術(shù)形式。中國古典舞有中國傳統(tǒng)文化中的舞者的溫婉爾雅，有西方舞蹈的熱情奔放。能夠很好地表達人們情感，感動觀眾。為了很好地繼承和發(fā)展中國古典舞，我們需要形成相應的舞蹈人才培養(yǎng)體系，如中國古典舞基本功訓練體系等。如何建設相應的訓練體系是一項使得研究的課題。為此，我國的舞蹈藝術(shù)家應該積極地深入地研究，不斷完善中國古典舞的舞蹈理論體系和人才訓練體系。

1 中國古典舞基本功訓練體系

（1）身形姿態(tài)。第一個與中國古典舞基本功訓練體系相關(guān)的就是舞者的身體形態(tài)。中國古典舞訓練體系的身體形態(tài)和其他的舞蹈具有一定的相似性，即靜態(tài)站立、動態(tài)行走時的身體形態(tài)。從物理定律角度而言，身體形態(tài)表現(xiàn)的基礎是用力方式。在中國古典舞中，對于舞者的身體的形態(tài)要求是“站立要有子午相，收腹立背形神揚，松膝立腰橫擰走，行如風來站像將?！薄笆崭沽⒈场焙汀罢玖⒁凶游缦唷笔侵袊诺湮柚袑τ谖枵呱眢w形態(tài)的最基本要求。是說舞者在表現(xiàn)相關(guān)姿勢時要有合適的力道。其中“站立要有子午相”是中國傳統(tǒng)文化中“含蓄”這一特征的表現(xiàn)。而對于舞者膝蓋、腰部的要求也是用力方法、用力方式的表現(xiàn)特征。

（2）身體重心支撐方式。在中國古典舞中，有很多復雜的動作。如跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻身等。做好這些動作不僅需要舞者平?？炭嗟腻憻?，掌握一定的技巧和經(jīng)驗。也需要了解一定的物理規(guī)律，掌握必要的身體重心支撐方式。跳躍、旋轉(zhuǎn)等這樣復雜的動作需要舞者熟悉自己的身體的重心支撐方式，否則，一方面不能達到中國古典舞訓練體系里說的站立、膝腰等相關(guān)的要求和規(guī)劃；另一方面，可能會給舞者帶來很大的危險。如在很多復雜的舞蹈中，舞者訓練過程中，往往會出現(xiàn)扭傷、摔傷等事故。有的舞者甚至因為傷害過于嚴重，而導致終身不能跳舞。另外，舞者在確定自己的身體重心支撐方式時，需要掌握必要的物理常識。

（3）身體的柔韌性。要完成中國古典舞里面復雜的動作，不僅需要舞者明確基本的動作要求和規(guī)范，以及掌握必要的物理常識，還需要具有一定的身體柔韌性。年輕的舞者身體柔韌性比較好。隨著年齡的增長，舞者的柔韌性會逐漸下降。為了保持一定的柔韌性，達到動作要求，舞者需要在平時不停地鍛煉自己的柔韌性。柔韌性的訓練是需要舞者具有一定的恒心和忍耐力。因為，很多訓練需要將人體各部位的關(guān)節(jié)韌帶拉伸到常人難以想象和企及的幅度。這會舞者帶來很大的痛苦。然后，通過長年累月的壓、踢、搬、耗等方式不停地訓練。

（4）與外界環(huán)境的協(xié)調(diào)能力。要展現(xiàn)中國古典舞的魅力，需要舞者有扎實的身體和理論方面的基本功，以及平?？炭嗟挠柧殹３酥?，舞者還需要將自己的身體形態(tài)等動作與外界環(huán)境有一定的協(xié)調(diào)。因為，在中國古典舞的舞臺上會有很多布景，以及音樂，為了更好展現(xiàn)舞姿，舞者需要有一定的協(xié)調(diào)能力。例如，不能在一幅很憂郁的藍色背景下，表演非常輕松歡快的舞步。這樣會讓觀眾產(chǎn)生很突兀的感覺，進而導致舞蹈的表現(xiàn)效果下降。為了提高舞者的外界環(huán)境的協(xié)調(diào)能力，舞者需要具備一定的音樂素養(yǎng)和審美能力，要在平時多注意相關(guān)的知識的積累，并且在聯(lián)系中逐漸地進行實踐。

2 提高中國古典舞基本功的訓練途徑

（1）遵循與服從舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)。中國古典舞是我國傳統(tǒng)文化的優(yōu)良傳承，以獨特的舞姿表現(xiàn)中華民族的最為真摯、炙熱、崇高的情感。優(yōu)秀的舞蹈表現(xiàn)能夠感化、凈化人的心靈，讓觀眾更深刻、直觀的了解中國的文化，包括唯美的愛情、濃烈的友情、勞動人民的聰明智慧、少數(shù)民族的獨特地域風情等，是膾炙人口的有效藝術(shù)形式。因而具有自身的藝術(shù)價值和社會價值。為了更好地體現(xiàn)這些藝術(shù)價值，舞者在舞蹈訓練和表達時一定要遵循與服從舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)。在訓練時，舞者一定要注意動作、面部表情等對于主題情感的表達和烘托。這一原則必須貫穿在中國古典舞基本功訓練的各個階段，體現(xiàn)在中國古典舞基本功訓練教材的各個層級之中。同時，在訓練時，要注意培養(yǎng)舞者的對于情感的體會的能力。中國古典舞的很多舞蹈形式都需要豐富、細膩的情感表達，這是具有一定難度的。因此，在中國古典舞基本功的訓練過程中，舞蹈老師要不斷地指導和鞭策舞蹈學員，嚴格遵循與服從舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)。只有這樣，才能練就傳神的舞蹈表達技能。

（2）加強基礎訓練。中國古典舞的表現(xiàn)還是主要借助于舞者的動作、神情等。并且，中國古典舞中的動作比較復雜，難度比較高，如跳躍、旋轉(zhuǎn)等。為了達到動作要求標準，舞蹈演員需要在訓練中注重基礎訓練?；A不牢，地動山搖。扎實的基礎能夠確保舞者在舞臺上揮灑自如，確保舞蹈的表現(xiàn)效果。中國古典舞的基礎訓練包括身體主干動作的訓練，如踢腿動作、翻身動作。這些動作都是考驗舞者柔韌性、用力技巧的動作，需要反復練習。另外，還包括不同動作的要素的連接動作，即在一個主干動作與另一個主干動作之間接續(xù)起生動圓潤、回環(huán)往復的舞程構(gòu)圖和舞動線路。這些動作有效地連接了不同的主干動作，使得整個舞蹈表現(xiàn)細膩、圓潤。這些基礎的訓練能夠幫助舞者在舞臺上更好地呈現(xiàn)形象，表達感情。因此，要想成為優(yōu)秀的中國古典舞舞蹈演員，舞者需要在平時加強基礎訓練。

（3）掌握科學原理。中國古典舞的動作體系，復雜、難度高、種類多。為了確保舞蹈表現(xiàn)效果，舞蹈演員很多時候需要實現(xiàn)很多高難度動作，如空中托舉、翻滾。這些動作都是在沒有任何外界幫助措施和保護措施的情況下完成的。因此這些動作非常危險，稍有差池，后果將非常嚴重。這些動作的表達需要手、腳、腿等身體各個部位合理的用力。因此，舞蹈演員需要掌握一定的科學原理，如重心原理。在平時的訓練中，可以通過計算獲得相應動作的極限以及可操作范圍，這樣在舞臺上表現(xiàn)時，就會游刃有余。另外，舞蹈演員需要學習相應的自救理論。如果一旦發(fā)生差錯，演員應該怎樣進行自我保護，才能將傷害程度降到最低。如，當舞蹈演員的胳膊沒有力氣時，在高空中被托舉的演員如何著地。這些需要舞蹈演員在平常的訓練中研習相關(guān)的書籍，掌握必要的科學原理。只有這樣才能確保舞蹈的形象表現(xiàn)以及舞者的安全。

3 總結(jié)

中國古典舞傳承了博大精深的中國舞蹈藝術(shù)文化，融合了戲曲、宗教、民間、芭蕾舞等的文化，是具有很高藝術(shù)價值和社會價值的舞種。因此，作為舞蹈演員一定要按照相關(guān)的訓練體系，刻苦訓練。只有這樣才能繼承先進的中國古典舞文化，并將其發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1] 沈元敏，中固古典舞基本訓練教學法[M].上海奇樂出版社，2011（07）.

[2] 張琳，查小宛.淺談中國古典舞創(chuàng)作——張云峰的創(chuàng)作風格[J].現(xiàn)代企業(yè)教育，2012，12（11）：73-74.

摘 要：合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術(shù)門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術(shù)的表現(xiàn)工具，有著其獨特的優(yōu)越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發(fā)聽眾的情感共鳴。本人通過在南京市第十三中學紅山校區(qū)排練合唱的實踐教學，談些對中小學生合唱教育的粗淺看法。

關(guān)鍵詞：合唱藝術(shù)；中小學合唱；合唱教育功能；合唱訓練

合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術(shù)門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術(shù)的表現(xiàn)工具，有著其獨特的優(yōu)越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發(fā)聽眾的情感共鳴。

在中小學時期，男生處在發(fā)育階段，聲帶發(fā)育的過程中，嗓音變化較大，且情況不穩(wěn)定。因此，中小學合唱團以女聲合唱為主，男聲為輔。本人通過在南京市第十三中學紅山校區(qū)排練合唱的實踐教學，談些對中小學生合唱教育的粗淺看法。

1 提高學生的歌唱技巧

要想合唱成功，就一定要訓練學生歌唱的基本技巧。節(jié)奏是音樂的骨架，音符是音樂的血肉。因此，節(jié)奏與音準的訓練是合唱的基礎。節(jié)奏的訓練較為簡單，加強對于簡單節(jié)奏的練習，讓學生感受節(jié)奏的變化以及特征，即可掌握。而對于音準的訓練則較為困難。對于沒有怎么接觸過音樂的學生來說，建立一個相對音高的概念則較為困難，需要通過長時間的練習。在練習音高的過程中，要學會聆聽自己的音色以及歌唱時的音高，在反復的歌唱以及聆聽后，學會控制以及調(diào)整自己的音色與音高。可以說，音準以及節(jié)奏的基本訓練，對合唱水平的高低起著決定性的作用。

南京市第十三中學紅山校區(qū)已經(jīng)開始普及音樂教育，有的學生也參加過一些音樂培訓。例如，長笛、聲樂等。但是對于大多數(shù)的學生來說，音樂素養(yǎng)較為薄弱。對音樂的接觸較少。因此，本人在合唱訓練過程中一方面加強學生在節(jié)奏以及音準方面的訓練；另一方面，在學生熟練掌握音準和節(jié)奏之后，還教學生掌握基本的演唱方法。合唱中通常使用美聲的發(fā)聲方法，美聲強調(diào)氣息的控制以及吐字的圓潤性，合唱中使用這種發(fā)聲方法可以大大改善歌唱時的音色，使得音色更加優(yōu)美動聽。同時也要提醒學生過度、亂用嗓子唱歌會傷害聲帶，以至于聲帶擠壓變形甚至聲帶小結(jié)。因此，科學合理的發(fā)聲方法，有助于合唱中音色的調(diào)整，使得合唱團的水平更上一層樓。

2 優(yōu)化曲目的選擇

對于不同層次的學生要選用不同的難度的曲目。選擇好的并且合適的合唱作品是合唱教學的前提條件，并且能夠充分發(fā)揮音樂教育的功能，活躍校園文化，吸引更多的學生參與，加深學生對音樂的熱愛程度、學生的集體榮譽感、學生的參與意識。

在南京第十三中學紅山校區(qū)的教學過程中，由于學生平時參加文藝活動的次數(shù)較少。因此，大多靦腆害羞，參與的積極性與主動性不強。因此，在選擇曲目時，剛開始我想要選用《我們和你們》《哦，蘇珊娜》等曲目，但考慮到學生的學習興趣以及音樂基礎，我最后選用了二聲部曲目《山楂樹》。《山楂樹》的曲調(diào)悠揚潺潺，詞語意境深綿，容易掌握，學生在學習過程中不會產(chǎn)生懼難心理，而且會激發(fā)學生的學習熱情。

3 正確劃分學生的音域范圍

合唱是一門集體的合作藝術(shù)，所以在教學過程中學生要彼此照應，有所控制地歌唱，互相合作地唱出統(tǒng)一的音色。有些教學中有些人把男生全都劃分為低聲部，女生全部劃分為高聲部，我個人認為這是欠妥的。高低聲部的劃分方法以音域為準，而不僅是性別。聲音高昂嘹亮的是高聲部，豐滿低沉的為低聲部。在劃分的方法上，以小字二組的C為分水嶺。在小字二組的C以上的為高聲部，唱低音較易的為低聲部，處于兩者之間的為中聲部。在聲部人數(shù)的分配上，人數(shù)要相對均衡，否則會產(chǎn)生聲部不平均的問題，直接的影響到合唱時的音響效果。

在南京市第十三中學紅山校區(qū)的教學實踐過程中，天籟合唱團人數(shù)為27人，都為女生。因此，我讓她們跟著鋼琴哼唱，依據(jù)她們的歌唱音域，可以唱到小字二組的C以上的將她們分配為高聲部，音高達不到小字二組C的為低聲部。最后，高聲部實際人數(shù)為13人，低聲部實際人數(shù)為14人。

4 提高學生的音樂鑒賞能力

要把一部作品唱好，就必須要明白作品的內(nèi)涵以及作者想要表達的情感，在歌唱時把情感融入作品中，正確表達作品的內(nèi)容與情感，不能根據(jù)自己的認識胡亂表達。在合唱訓練的過程中，指導老師一定要向?qū)W生剖析作品的創(chuàng)作背景以及思想感情，讓學生在合唱的過程中體會音樂的美與協(xié)和，感受旋律發(fā)展以及作品中情感的變化，激發(fā)學生對音樂的追求，以及對美的向往。

在南京第十三中學紅山校區(qū)教學的第一節(jié)課上，我就簡單描述了《山楂樹的》的創(chuàng)作背景以及思想感情。這首蘇聯(lián)時期愛情歌曲，描寫工廠青年生產(chǎn)生活和愛情，韻律起起伏伏間，流轉(zhuǎn)著濃郁的純真、優(yōu)美與浪漫。

5 妥善處理與表現(xiàn)作品的思想

合唱訓練中將作品中的情感融入歌唱中，并表現(xiàn)出來，是一大難點。不同的作品表達的情感以及內(nèi)容就會不同，這首先需要指導老師深入了解作品的寫作背景，并且準確了解作品的深層內(nèi)涵。如果指導老師的理解出現(xiàn)的差錯，毫無疑問，學生的理解也會出現(xiàn)偏差。其次，指導老師在告訴學生如何處理作品的同時，也要激發(fā)學生對于作品的想象與理解。

在南京市第十三中學紅山校區(qū)的教學過程中，我多次與學生討論《山楂樹》的處理方式，考慮到這是一首敘說式的愛情歌曲，全曲的基調(diào)優(yōu)美并帶有一絲淡雅的憂傷，在副歌部分要掀起全曲的高潮，充分表達出一個美麗、善良、溫順但又不失思想女青年的內(nèi)心世界。這就要求學生對這首作品有深刻的理解。

有一些學校過分注重學生的文化成績，認為合唱排練浪費時間。因此，大大縮短了學生接觸學習音樂的時間，也阻礙了學生音樂素養(yǎng)的提高。但我相信，合理安排合唱的時間與進度，會讓學生終身受益。

合唱教學是我國中小學音樂教育中一項長期而嚴謹?shù)墓ぷ?，是帶領學生走進音樂殿堂的一種方式而不是帶有功利性的去表演，歌唱是發(fā)自內(nèi)心的，表演只是檢驗學生的學習成果的一種方式，只有運用科學的教學方法去提高教學水平，不要為了歌唱而歌唱，才能使合唱達到以美育德目的，促進我國素質(zhì)教育的全面開展。

摘 要：音樂賞析課應該成為中職學校教學中的必修課程，音樂賞析課可以很好地提高學生音樂方面的靈感和對音樂的情景想象力。在教學的重點上一定要具有感染力，以感染力作為賞析課的教學重點。在音樂方面要選一些學生能聽懂和能接受的音樂進行對音樂的分析。努力對每一堂音樂賞析課的把握，以提高學生綜合素質(zhì)為重點。對于音樂賞析課的教學實施之前要針對學生在音樂基本知識和提高學生的審美觀念方面做出積極的教育。本文針對中職學校音樂賞析課中的教學方法進行探討。

關(guān)鍵詞：中職學校；音樂欣賞課；教學方法

音樂賞析課教學是通過讓學生用心聆聽古今中外經(jīng)典音樂作品，以此來感受音樂在創(chuàng)作意境和情感上的釋放，通過讓學生對音樂美的體驗從而培養(yǎng)學生的內(nèi)心情感細膩的思考和自己的創(chuàng)造力。中職音樂賞析課中，讓學生在腦海中積累很多的音樂片段，以此來增強學生對美的記憶能力，讓學生有感而發(fā)自己的內(nèi)心思想來擴展自己的思路等很多方面。如此要想實現(xiàn)這樣的作用來提升自己，最重要的是對音樂賞析課的重視。在校園開設音樂欣賞課程，對于學生的素質(zhì)教育方面是一個很大的幫助，音樂也可以提高學生內(nèi)心的修養(yǎng)和自己的審美觀念，促使學生的身心健康。在中職中實施音樂賞析課要做到“以人為本”的課程理念。要利用所有的資源來調(diào)動學生對音樂賞析課的積極性和創(chuàng)造性，讓學生加深對音樂理解的同時，激發(fā)出他們對音樂的熱愛，對美的追求。

1 中職音樂賞析課存在的問題

1.1 曲目形式的問題

開設音樂賞析課的目的就是讓學生通過感受音樂中的魅力和其內(nèi)在力量，來提高自己的藝術(shù)細胞，提升學生的自身價值。并且從賞析課音樂中還可以找到自己喜歡的音樂。縱然這么美好，但是很多中職院校的音樂賞析課教學中，音樂欣賞課的力度還是有些欠缺，主要原因在于，音樂選擇曲目方面比較的單調(diào)，有一些也是經(jīng)常放一些流行歌曲之類的，曲目沒有呈現(xiàn)出多元化。從現(xiàn)在的教學來看，課堂上播放的曲目以外國的曲目為主要學習重點，在這個音樂形式中，由于文化的很大差異，很多學生對外國的歌曲都不是非常的感興趣。很大程度上接受不了。還有一個方面就是，一些學生的認知水平還沒有達到一定層次，根本不知道曲目要表達的意義，從而對這門課程失去了興趣。以這樣的音樂形式，學生們在課堂上找不到音樂帶來的樂趣，反而成了學生對這門課的應付。

1.2 課堂參與度低

音樂賞析課存在一個很重要的問題就是，學生和老師缺少互動，參與率不高。由于音樂老師的授課方式不同，有的老師對于這樣一個享受的課程，卻用一種非常枯燥的方式進行講解歌曲，完全忽略了學生對音樂的積極性，這樣的教學方式，學生難免會覺得枯燥無味，和老師互動的學生就大大降低。老師在對一首曲目講解的時候，只是在用自己收集到資料給大家講解，沒有真正與學生互動和了解學生內(nèi)心對歌曲的看法，忽略了學生的個性化表達。學生對音樂的賞析更多的是對流行音樂的喜愛，對老師選擇的曲目不感興趣，再加上老師的授課方式，音樂賞析課的參與度就大大的下降。

1.3 對音樂課不夠重視

在這個經(jīng)濟社會體制下，人們只知道工作，忽略了工作以外很多重要東西的培養(yǎng)。很大一批人，都在為找工作困擾、在為考試困擾等，對很多人來說音樂只是工作之余用來娛樂自己的一種無用的東西，他們認為如果專門來研究音樂是沒有意義的，對于生活，音樂沒有太大的用武之地。也有很多人認為，只要會唱，不跑調(diào)就行了，不用懂得音樂太深奧的東西，自己用不上。因為人們的這種根深蒂固的思想，所以，音樂賞析課還沒有受到國人們的足夠重視。

2 中職音樂賞析課教學方法

2.1 提升設備質(zhì)量

一個好的音響是對一首歌最完美的詮釋，音質(zhì)好的音響更能激發(fā)學生對音樂的狂熱。在相對放松的課堂中，抓住學生的興趣點才是重點。在音樂賞析課中，利用音質(zhì)好的音響設備。舉個例子，老師講的主要內(nèi)容是“莫扎特作品”首先老師可以用稍微大一點的音量放一段他的作品。用一首SHE的一首《不想長大》來做切入點，音樂放完之后可以問大家，大家知道我們?yōu)槭裁从盟齻兊母鑱碇v解嗎？大家知道她們和他又什么關(guān)系嗎？由于學生對明星都很了解，這樣就會增加學生的興趣，想知道她們和他在音樂上有什么關(guān)系。這個時候老師要引導學生完成這節(jié)課程。再利用好的音響把她們的歌放給大家聽，好奇心和高保真（HIFI）的音響推送可以抓住學生的注意力，調(diào)動學生的積極性。

2.2 把表現(xiàn)力和感染力作為教學重點

由于學生對一件事情的認知度不同，形成了各自喜歡的音樂類型也不同，老師在授課的時候要以學生為主體，充分了解學生對音樂的喜好類型，找到一個好的切入點進行有重點的教學。在對音樂進行欣賞的時候，最好是結(jié)合一些大家都熟悉的有代表性的音樂，這樣在大家內(nèi)心都有個共鳴，學生也很樂意分享內(nèi)心的想法。例如，在對貝多芬音樂進行賞析的時候，我們最好是選擇他的《第五交響曲》，因為大家對這一篇章都很熟悉，很容易融入課堂中去。在課堂上不要把放音樂的時間規(guī)劃的太多，這樣學生極易分散注意力，把注意力放在享受音樂上面，要把主要的時間用在與學生互動和音樂分析上面。當放完貝多芬《第五交響曲》之后老師可以簡明扼要地介紹一下背景，然后開始和學生進行互動，對這首歌進行探討，以此來提升學生的賞析水平，最后老師可以發(fā)表自己的看法。

2.3 注重分析要素，培養(yǎng)開闊視野

音樂賞析課中對每一首歌都要讓學生們做好賞析，不能只是為了聽歌曲，這是賞析課最核心的部分，學生分析音樂要素在整個音樂中所起到的作用的時候，他們肯定在聽歌的時候認真的分析音樂要素。學生在聽的過程中感官上從聽開始變?yōu)橘p析音樂。這是一個很重要的環(huán)節(jié)。在分析的過程中需要提到一些背景，這些背景需要一些知識的鋪墊，如有音樂方面的知識、歷史方面的知識、社會人性方面的知識等，用評論歌曲的形式把這些平時我們見到的知識綜合到一起來進行分析，也可以很好地調(diào)動大家的積極性。由于學生對明星很感興趣，在講他們對音樂創(chuàng)作背景的時候可以開闊學生們的視野。在分析音樂要素的時候還可以運用“唱”的方法讓學生跟著老師一起唱，讓學生唱出各有千秋的歌聲，以這樣的方式來提高學生的審美觀，這樣對學生在音樂記憶方面也有很大的好處，也有效的活躍了課堂氣氛，增加了互動交流。在課程的講解中很多時候還要用到音樂心理學和音樂治療等一些相關(guān)知識，這在很大程度上開闊了學生對音樂的視野，增加了對音樂的魅力，使在音樂賞析課上更加的投入。

3 結(jié)束語

音樂欣賞課是一門非常讓人愉悅的課程，雖然看似令人向往，但是學生很大程度上不重視。所以，在這門課中方法是很重要，但方法也是一個鋪墊，更重要的還是學生自己對這門課的重視和平時對課程內(nèi)容多加練習。不管是初中、高中還是大學，幾乎都已經(jīng)開設了音樂賞析課這門課程，但在中職學校尚未被重視，筆者認為開設這一課程很重要。在教學中教師也要起到很好的引導作用，要有計劃有目的地對音樂賞析課進行合理的安排，讓大家對這門課程保持一個積極性。在題材上，教師要選一些不同題材的名家名曲，用名家的曲目來感染大家。

參考文獻：

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摘 要：佛學在中國畫教學過程中具有非常重要的影響，首先佛學思想體系在中國畫教學中可以引導學生全面繼承傳統(tǒng)，推陳出新。其次佛學更有利于學生想象力的培養(yǎng)，佛學可以促進學生對中國畫的賞析。

關(guān)鍵詞：佛學；中國畫教學；影響

成年人中國畫教學不僅可以對學生自身的發(fā)展方向進行培養(yǎng)，而且還可以培養(yǎng)學生正確的思維。作為大學教師，針對成年人進行的中國畫教學，不妨嘗試將佛學引入到中國畫教學當中，讓佛學影響著學生的中國畫學習的思維，從而形成獨特的繪畫風格。

1 佛學思想體系在中國畫教學中可以引導學生全面繼承傳統(tǒng)，推陳出新

1.1 佛學思想體系在中國畫教學中可以引導學生全面繼承傳統(tǒng)

魯迅先生說過：只有民族的，才是世界的。中國佛學文化是對釋迦牟尼與佛陀學說的研究，主要集中在對于佛教經(jīng)典的整理與注疏上。佛學探討之主題，系以人生解脫為中心，兼論及宇宙之問題二大部分。佛學蘊含了很多人生真諦，是承載中華民族精神和感情的載體。因此，在保護和傳承傳統(tǒng)文化上意義深遠。而在中國畫教學中，教師可以將傳統(tǒng)的延續(xù)看成是一種具有主體網(wǎng)絡結(jié)構(gòu)的生命體系，即是一種縱向的發(fā)展過程，又有著與其他地域的傳統(tǒng)的橫向的區(qū)分。目前中國畫教學主要問題是對傳統(tǒng)主線的偏離。因此，教師要把握中國畫的傳統(tǒng)教學，還要保持一種回歸傳統(tǒng)本位的理念。中國佛學思想體系與中國畫的思想體系有互為融合之處，將佛學思想體系引入中國畫教學，可以引導學生全面繼承中國畫教學中的傳統(tǒng)本位。

1.2 佛學思想體系在中國畫教學中可以引導學生推陳出新

中國畫教學過程中，作為中國畫教師，不僅需要引導學生繼承傳統(tǒng)，探索傳統(tǒng)中國畫的精髓，更重要的是要在這個過程中推陳出新，將時代的發(fā)展融入中國畫的畫法以及情感的表達中來。只有這樣，中國畫才更具有時代氣息，更能代表時代。因此，在繼承的基礎上進行創(chuàng)新，既是社會發(fā)展的需要，又是中國畫發(fā)展的需要。所以，在成年人中國畫教學階段，因為成年人有自身的已經(jīng)固定的一種思維模式，教師首先要引導學生學會大破大立，不但對傳統(tǒng)中國畫兼收并蓄，而且要深入探究，思考中國畫的創(chuàng)新。而佛學思想中不破不立的思想，可以促進學生的推陳出新。例如，中國畫傳神論的佛學淵源——《牟子理惑論》中的一些傳神論思想研究是中國繪畫傳統(tǒng)美學中有一個富有特色的重要亮點，幾乎占據(jù)中國繪畫理論舉足輕重的核心地位。作為最早的文人畫家的顧愷之（約344～405年）出身于士族，擅畫道釋肖像及歷史人物、禽獸、山水等，他不僅對傳統(tǒng)繪畫技法的成熟做出了重要貢獻，也為中國繪畫理論框架的構(gòu)建奠定了基礎。

2 佛學更有利于學生想象力的培養(yǎng)

2.1 佛學可以提升學生的想象力

中國畫教學中培養(yǎng)學生的想象力是非常重要的，而佛教文化對激發(fā)作者的藝術(shù)想象力有著深刻的影響。教師在中國畫教學的過程中，可以向?qū)W生灌輸相應的佛教文化，讓學生在中國畫的繪畫中從人物形象塑造這個角度以及繪畫情感的角度都能夠具有高妙的藝術(shù)想象力。學生在中國畫繪畫過程中，高妙的藝術(shù)想象力首先體現(xiàn)在塑造人物形象以及人與事物的關(guān)系上，并以此構(gòu)筑作品的藝術(shù)世界?！洞蟪肆x章》（卷二十）：“其神通者，就能彰名。所為神異，目之為神；作用無壅，謂之為通?！睂W生在繪畫過程中可以在佛教文化影響下的達成大膽、夸張、奇異、瑰麗的想象，使作品的意境達到了很高的層次。

2.2 佛學思想可以讓學生更好地從多個角度運用繪畫的形式反映社會

佛學思想體系中，涉及哲學、美學，從理學，以及社會學等各個角度，教師引導學生運用佛學思想去考慮繪畫，可以引導學生直接思考中國畫核心本質(zhì)。從實踐的角度看，中國畫的各種形式風格和技法語言中蘊含著大量的佛學思想，教師引導學生運用佛學思想進行繪畫，可以讓學生推演出新的表現(xiàn)語言和樣式，重新在世界美術(shù)范圍中確認自我、界定自我。

3 佛學可以促進學生對中國畫的賞析

畢加索曾說：中國繪畫是東方繪畫中的奇葩。中國畫經(jīng)歷了漫長的時間的考驗，其中意境深遠的山水畫、傳神寫照的人物畫、意味雋永的花鳥畫構(gòu)成了燦爛輝煌的中國畫，形成了完整獨立的藝術(shù)體系。佛學思想可以幫助學生去領悟、去解讀、去品讀、去學習、去賞析中國畫，讓學生從佛學的角度了解和認識中國畫，熟知其特點和藝術(shù)規(guī)律，真正把握住中國畫的精髓。成年人中國畫教學注重對學生原有思想的轉(zhuǎn)變，讓學生更好地在中國畫鑒賞的過程中提升自我對中國畫的認知，形成獨特的中國畫繪畫風格，用佛學的思想去賞析中國畫，可以提升學生的思想內(nèi)涵，對學生的人格形成產(chǎn)生積極而深遠的影響，使身心得到凈化，從而使自我的中國畫繪畫更上層樓。

在中國畫的教學過程中，佛學思想作為傳統(tǒng)的思想文化精髓，不僅可以提升學生的鑒賞能力，豐富學生的審美體驗，而且在中國畫課堂教學過程中滲透文化傳承，可以幫助學生在繼承的基礎上開拓創(chuàng)新。

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摘 要：現(xiàn)代社會更多需要的是德、智、體、美、勞全面發(fā)展的綜合性、復合型的人才，而美術(shù)課程的設立無疑會促進美育教育、素質(zhì)教育工作的順利開展。美術(shù)在陶冶學生的情操、提升學生的審美、提高學生的修養(yǎng)、藝術(shù)鑒賞力方面都發(fā)揮了無可替代的作用。以情感教育為出發(fā)點，結(jié)合高中學生的身心特點，本文共分為三個部分，首先重點介紹了高中美術(shù)教學的現(xiàn)狀與反思；其次闡述了情感教育的概念與意義；最后說明了在高中美術(shù)融入情感教育的策略。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；美術(shù)教學；情感教育

在教育部2005年出臺的《美術(shù)課程標準》中首次指出：“在所有有助于提升美術(shù)教學成效的策略中，情感教育是最有希望和前景的可持續(xù)發(fā)展策略”。情感教育不僅涉及我國素質(zhì)教育工作的順利開展，更關(guān)系到每個學生的全面、健康發(fā)展成長，還有利于高素質(zhì)美術(shù)人才的培養(yǎng)。情感教育已經(jīng)在很多課程中得到有效的應用，在此背景下，許多高中美術(shù)教師已經(jīng)意識到了情感教育的重要性并加強了情感教育在高中美術(shù)教學中的應用并且已經(jīng)取得了令人滿意的成績。

1 高中美術(shù)教學在實踐中存在的問題及反思

從整體上看，受各種主客觀因素的影響，我國高中美術(shù)教學在實踐中存在著許許多多亟待解決的問題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（1）受傳統(tǒng)“應試教育”觀念的影響，美術(shù)教學中缺乏對學生的情感教育。當前，不容忽視的是，很長一段時間以來，我國大部分教師受傳統(tǒng)“應試教育”觀念的影響根深蒂固。主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面，高中教師和學生往往面臨著“高考”的壓力，因此，教師普遍注重語文、數(shù)學、英語等應試課程的講解，學生也只重視對這些考試課程的學習，在這個過程中，教師也就忽視對學生的美術(shù)教育。因此，也就談不上什么情感教育；另一方面，高中美術(shù)課堂大部分教學時間被用來練習畫畫，皆在提高學生的繪畫能力，忽略了對學生的情感教育。

（2）教師在美術(shù)教學中缺乏與學生的互動和交流，不重視情感的共鳴。教師在“填鴨式”教學的影響下，課堂上普遍采取著老師在講臺上講，學生在座位上聽或者教師在課堂上畫一幅畫、由學生來模仿的教學模式。事實上，高中美術(shù)教學中，學生繪畫能力高低這個結(jié)果并不重要，更重要的在于培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣，提高學生的審美等意識。而教師在課堂中缺乏與學生的溝通和交流，就無法打開學生心靈的窗戶，無法引起學生的情感共鳴，長時間下去，學生喪失對美術(shù)的興趣和熱情也就不令人意外了。

2 情感教育的概念及其融入高中美術(shù)教學中的意義

對實現(xiàn)情感教育在高中美術(shù)教學中應用的策略的提出需要建立在對情感教育的基礎理論闡釋之上。我們主要從情感教育的概念和意義這兩個方面作為論述的切入點。

（1）情感教育的概念。情感教育，是美國著名教育心理學家克拉斯沃爾和布盧姆最先提出來的，成為世界上著名的六大教育法之一。情感教育因在學科應用的不同所達到的目標也不同。但總的來說，情感教育就是要使學生樹立崇高的理想，培養(yǎng)學生正確的學習態(tài)度，養(yǎng)成正當?shù)呐d趣，以引導自身的行動。

（2）高中美術(shù)教學融入情感教育的意義。在新形勢，應當在教學中增加情感教育的因素，特別是在高中美術(shù)教學中注重情感教育的應用。其意義主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，有助于提高美術(shù)課堂的效率。通過營造一個和諧的美術(shù)教學環(huán)境，學生的情感會得到極大的滿足，從而增加了與老師之間的交流和互動，進而提高了課堂的效率。第二，有助于激發(fā)學生學習的主動性和積極性。采用情感教育的方法，有助于打開學生心靈的窗戶，進而會極大激發(fā)學生學習的興趣和熱情。第三，有助于陶冶學生的藝術(shù)情操，提高審美和藝術(shù)鑒賞力，增強學生的藝術(shù)和人文修養(yǎng)。

3 淺談高中美術(shù)教學中融入情感教育的策略

結(jié)合高中美術(shù)教學的現(xiàn)狀以及實踐經(jīng)驗，我們可以知道要想實現(xiàn)情感教育在高中美術(shù)課堂中的應用，可以從以下幾個方面著手：

（1）教師和學生應擺脫“應試教育”的束縛，在觀念上重視情感教育在高中美術(shù)教學中的應用。教學實踐證明，學生對美術(shù)學習缺乏興趣的原因在于教師過分注重提高學生的繪畫能力，而忽視了對學生情感教育、賞識教育。因此，教師必須轉(zhuǎn)變和擺脫“應試教育”的束縛，首先，廣大高中學校教師和學生必須在觀念上意識到雖然美術(shù)課程雖并非像語文、數(shù)學、外語那樣是應試考試的項目，但是，也應注意到，美術(shù)在培養(yǎng)藝術(shù)情操等方面發(fā)揮無可替代的作用，為促進學生的全面成長必須重視對高中學生的美術(shù)教育。其次，在重視美術(shù)教育的前提下，也要注重情感教育在高中美術(shù)課堂中的應用。

（2）通過增加教師和學生之間的交流和溝通，營造良好的藝術(shù)氛圍。廣大高中美術(shù)教學工作者都應該清楚地明白美術(shù)教育是針對所有正在接受教育的學生而言的，并不是培養(yǎng)所謂的優(yōu)秀者。美術(shù)教學更多的在于讓學生發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美，體會生活的美好，激發(fā)創(chuàng)造美的熱情。因此，在一個班級中，教師沒有必要要求學生的繪畫能力有多好，更重要的在于通過增加教師和學生之間的交流和溝通，讓學生充分體驗美的過程，營造良好的藝術(shù)欣賞氛圍，在這個過程中激發(fā)學生對美術(shù)的興趣和熱情，打開學生的情感窗戶，引起學生在情感上的共鳴。

（3）改革現(xiàn)有的高中美術(shù)教材內(nèi)容。教材內(nèi)容不合理是無法指導學生進行有效學習的。現(xiàn)在市場上美術(shù)教材魚龍混雜，美術(shù)教材內(nèi)容或難或易，大部分無法真正滿足高中學生的真正需要。因此，教材內(nèi)容在選取上必須充分結(jié)合高中學生的身心特點，合乎高中學生的智力發(fā)展程度，以及適合情感教育的情境。教材過深或者過淺都不利于激發(fā)學生對美術(shù)課程的興趣和提高對學生情感教育的效果。

（4）多采用設問的教學方法，提高學生的審美能力。我們以高中美術(shù)其中的《飛天》為例。由于“飛天”對于高中學生來說十分陌生，教師就可以在課堂上直接提問：“什么是飛天？”激發(fā)了學生對什么是飛天的興趣，學生就會開動腦筋試圖回答這個問題：“飛機、小鳥等”。最后還可以通過進一步的提問：“飛天是怎么飛起來的（教師通過引入知識通過飛舞的彩帶），通過欣賞飛天，你有什么想法”等等，切實提高學生的審美能力。

（5）發(fā)揮多媒體設備在情感教育方面的優(yōu)勢。在知識經(jīng)濟時代，隨著科技的快速發(fā)展，計算機等多媒體設備已經(jīng)影響到包括教育在內(nèi)的眾多領域。利用多媒體在圖像、聲音、畫面等方面的優(yōu)勢，可以加強學生對美術(shù)作品欣賞的印象以及對心靈強大的震撼力，并可以有效提升美術(shù)教學的效果。

不可否認的是，情感教育在高中美術(shù)教學中的真正實現(xiàn)是一個系統(tǒng)性、長期性的工程，在實際的美術(shù)教學過程中受各種主客觀因素的影響也不可避免得會出現(xiàn)這樣或者那樣的問題。因此，在新形勢下，加強情感教育在高中美術(shù)教學中的應用即是一次前所未有的嚴峻的挑戰(zhàn)，也是一次全新的難得的機遇。

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作者簡介：鄭海松（1974—），男，溫州瑞安人，本科（教育碩士），中學一級，在甌海第一高級中學從事美術(shù)教學。