劉珊珊

摘 要：原生態(tài)舞蹈作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它背負著一個民族的滄桑和記憶，是人類的生命記憶，人類創(chuàng)造力的精神源泉，它把人類文化的多樣性生動地展現(xiàn)出來，是人類永恒的精神家園。然而隨著經(jīng)濟全球化的推進和現(xiàn)代化進程的加快、人們生活環(huán)境的變化，很多的非物質(zhì)文化正在以不為人察覺的速度飛速消退。對于依靠口傳身授這種形式來傳承的舞蹈文化來說，一個民間藝人的消失，可能就意味著一種舞蹈的滅絕，這也就意味著一筆巨額文化財產(chǎn)的遺失。如果把這些珍貴的原生態(tài)舞蹈引進校園，把它作為一門課程對待，讓老師和學(xué)生一起直接和各種原生態(tài)舞蹈傳承人面對面進行交流和溝通，這樣不但可以起到很好的傳承和保護作用，而且還豐富了師生對原生態(tài)舞蹈文化的進一步認識，更好的拓展了另一種教學(xué)模式，同時還幫助編導(dǎo)能夠更準(zhǔn)確更深入的把握原生態(tài)舞蹈的精髓而進行創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：“非遺”；原生態(tài)舞蹈；課程建設(shè)

2011年4月25日，我有幸參加了云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院組織的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進校園”活動——《云南民族民間舞蹈傳承與教學(xué)》。請的不是專家，也不是舞蹈演員，而是沒有接受過專業(yè)訓(xùn)練但是根植于本民族深處多年、由祖祖輩輩幾代人沿承下來的民間舞蹈老藝人，他們大多是農(nóng)民，卻能跳出最原汁原味的民族舞蹈，通過親身參與其中，讓我對少數(shù)民族舞蹈文化有了進一步的認識，對這種保存的如此原汁原味的民間舞蹈產(chǎn)生了極大的興趣，這是一筆特別寶貴的財富，有的甚至是中華幾千年遺留下來的瑰寶?，F(xiàn)在有很多的原生態(tài)民憶是人類創(chuàng)造力的精神源泉，是人類智慧的精神結(jié)晶，是人類文化多樣性的生動展現(xiàn)，是人類永恒的精神家園。我們國家是個有著56個民族的泱泱大國，通過幾千年的傳承與發(fā)展，每個民族都有自己喜聞樂見的舞蹈形式，每個民族都有自己獨特的文化和風(fēng)俗習(xí)慣。作為中華民族的每一個后代，我認為有必要盡可能地去了解我們各民族的傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)民族自豪感和使命感。但是在全球化的今天，隨著各個國家舞種的傳入。例如，街舞、爵士、拉丁等等，這些被看作時尚和潮流的新舞種被越來越多的人盲目的追趕著，特別是年輕的一代，隨著外來文化的影響，在求新求變中，越來越忽略自己民族的傳統(tǒng)舞蹈文化，甚至有些連藝術(shù)院校的學(xué)生知道美國的街舞卻沒聽說云南有煙盒舞，按照這種趨勢發(fā)展下去，中國的民族民間舞蹈前景是令人擔(dān)憂的。通過這次匯報活動，讓我有了關(guān)于高校民族民間舞蹈課程改革的幾點思考：

（1）將原生態(tài)舞蹈作為一門課程引進高校的民間舞課堂，讓民族的傳統(tǒng)文化真正落實到舞蹈教育中去。如今，一些具有地方特色的民間舞蹈已經(jīng)隨著老藝人的相繼去世而流失，隨著這種原生態(tài)民間舞蹈的失傳而使得民族的傳統(tǒng)文化不能得到真正的傳承和落實，這時候我們才意識到失去了什么。中國民間舞蹈文化的傳承，其實質(zhì)是中國文化精神和民族審美心理的傳承，原生態(tài)舞蹈是人們用肢體語言自然的表達情感，在人們進行民俗儀式或民俗活動中傳承的并具有“文化源頭”的民間舞蹈，它具備廣場性、自娛性、隨意性、傳承性等特點。而目前各大藝術(shù)院校所教的民間舞蹈屬于“學(xué)院舞蹈”或“劇場舞蹈”，是在原生態(tài)舞蹈的基礎(chǔ)上提煉、加工和整理的，較原生態(tài)舞蹈來具有劇場性、表演性、規(guī)范性、創(chuàng)編性的特點。而原生態(tài)舞蹈完全來自于民間，沒有經(jīng)過任何的雕飾。若作為一門必修課把它引進高校的民間舞課堂，把它原始的表現(xiàn)形式、內(nèi)容、道具等盡量按原樣呈現(xiàn)，不需要按照其他常規(guī)的課堂教學(xué)那樣正式和有序，營造一個輕松的課堂氛圍，通過聊天，提問以及老藝人所教授的唱詞和舞步中去感受他們的傳統(tǒng)文化。其實在學(xué)習(xí)過程中了解本地區(qū)、本民族的原生態(tài)舞蹈及文化本身就是對原生態(tài)舞蹈最好的傳承和保護。教師了解學(xué)習(xí)原生態(tài)舞蹈既有利于他們作為舞蹈工作者對原生態(tài)舞蹈的發(fā)掘、整理、保護和傳承，學(xué)生了解學(xué)習(xí)原生態(tài)舞蹈有利于在整個校園形成良好的學(xué)習(xí)風(fēng)氣和氛圍，讓更多的年輕人積極參與到民族傳統(tǒng)文化的保護活動中，構(gòu)建原生態(tài)舞蹈的立體傳承保護模式。這樣看來，在高校中全力開展傳統(tǒng)舞蹈文化遺產(chǎn)保護，既可以使傳統(tǒng)的舞蹈文化得到繼承和發(fā)展，還可以培養(yǎng)學(xué)生的全方面素質(zhì)修養(yǎng)。在原生態(tài)舞蹈的課堂教學(xué)中，并不只是為了學(xué)地道的動作，更重要的是在整個教學(xué)過程當(dāng)中，通過與老藝人零距離的交流和溝通，在談話中去感受他們的民族特性，在聊天中去獲知他們的傳統(tǒng)文化和風(fēng)俗特點。原生態(tài)舞蹈文化遺產(chǎn)保護是高校舞蹈教育不可缺少的一部分，高校舞蹈教育也是保護原生態(tài)舞蹈文化遺產(chǎn)的支撐力量，二者互相推進。參與這次活動一個最好的說明，我之前對傈僳族和彝族的認識，不論是舞蹈動律還是其民族文化可以說都是陌生和空白的，都通過在課堂上跟老藝人的學(xué)習(xí)和交流，我知道了他們各自的舞蹈文化以及動律特點。例如，傈僳族的“阿尺木瓜”，彝族的“煙盒舞”的基本動律，以及動作其來源，通過聊天的方式，我知道了關(guān)于他們的民族服飾和圖騰崇拜，還有他們的生活環(huán)境和風(fēng)俗特點。這種課堂方式所獲得的知識，讓我受益匪淺，這些在平時學(xué)院的課堂上是學(xué)不到的。

（2）將原生態(tài)舞蹈作為一門課程引進民間舞的課堂，讓民族民間的舞蹈創(chuàng)作開出燦爛之花?！对颇嫌诚瘛返木巹?chuàng)者、著名舞蹈家楊麗萍曾尖銳地提出，現(xiàn)在的民族舞蹈充滿著一種病態(tài)的“粉飾”，要么反復(fù)抄襲已有民間元素的作品，并加以浮光掠影的表現(xiàn)，要么用外來的芭蕾等語匯去“美化”民族舞，要么只是加了些沉悶或繁復(fù)的東西進去，缺少藝術(shù)的品質(zhì)和精神。在20世紀(jì)50年代，我們的舞蹈前輩們都本著對藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活的原則，經(jīng)常下到民間采風(fēng)調(diào)查，相繼出現(xiàn)了一個個佳作，許多作品還被評為中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典作品。但是時隔多年來為什么精品反而少了呢？究其癥結(jié)所在，是我們的編導(dǎo)、演員遠離了民間，遠離了蘊含其藝術(shù)精華的本土文化，民間舞的創(chuàng)作完全地被舞臺化、城市化了?，F(xiàn)在的年輕舞蹈演員們都經(jīng)過多年程式化的民間舞組合教學(xué)訓(xùn)練，從未去真正體驗鄉(xiāng)土鄉(xiāng)情，但卻在舞臺上大跳各個所謂的“原生態(tài)舞蹈”，雖然可從圖片、文字、影視等間接的體驗來獲得一定的滋養(yǎng)，但那畢竟不是身臨其境、耳濡目染的體會，也就很難在舞臺上從形體中散發(fā)出真情，所呈現(xiàn)給觀眾的就是矯揉造作的甜酸式微笑，沒有感染力。編導(dǎo)在創(chuàng)作上也是東拼西湊，不加化解地隨意“架接”和借鑒其他各個民族的舞蹈語匯，雖然豐富了表演，但是缺失了其民族文化和風(fēng)格，所以其反響可想而知。而《云南印象》的出現(xiàn)，所有觀眾的心靈無不被之震撼和感動，淋漓盡致的表現(xiàn)了云南的本土風(fēng)情。之所以如此成功，一方面是楊麗萍身體力行地踏遍了云南的山山寨寨，尋找一個個民間藝人，以便挖掘出一個個典型的舞蹈表現(xiàn)主題。同時，啟發(fā)農(nóng)民自身的藝術(shù)靈性，在舞蹈中更好地表現(xiàn)活色生香的鄉(xiāng)土鄉(xiāng)情；另一方面，她把一些原生態(tài)的東西大膽地移植、拓展和創(chuàng)新，運用現(xiàn)代意識、現(xiàn)代技法和現(xiàn)代人的思維方式，重新去激活這些古老的原生態(tài)藝術(shù)。因為任何一種文化都不可能在時間的推移中一成不變，傳承是一個動態(tài)的概念。所以要創(chuàng)作出優(yōu)秀的民間舞蹈，最根本的還是需要沉下心來，向民間要素材，向生活要靈感。

將原生態(tài)舞蹈作為一門課程引進民間舞的課堂，請當(dāng)?shù)丶妓嚲康乃嚾酥苯舆M校園與學(xué)生交流，相當(dāng)于我們親自下去采過風(fēng)一樣，通過看老藝人的親自示范，聽老藝人講當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗和習(xí)慣，然后跟跳，全方位去體驗，準(zhǔn)確而直接的抓住各個民間舞的精髓，掌握原汁原味的舞蹈語匯。雖然老藝人傳授的舞蹈可能沒有正規(guī)教材那樣嚴(yán)謹(jǐn)和系統(tǒng)，但它卻是“本土”和“原色”的。只要遵循主體，做到萬變不離其宗，相信“偽民間”的現(xiàn)象可以避免出現(xiàn)，在創(chuàng)作上，相信也會給編導(dǎo)們帶來源源不斷的靈感和更大的發(fā)展空間。

（3）將原生態(tài)舞蹈作為一門課程引進高校民間舞的課堂，拓展另一種教學(xué)模式，進一步完善民間舞的課程建設(shè)。一直以來，民間舞課教材都是沿用老一輩舞蹈工作者經(jīng)過幾十年的提煉、整理、加工后一套正規(guī)的民舞教材體系，一直延續(xù)著單一元素組合訓(xùn)練的教學(xué)方法，強調(diào)每個組合動作元素的教授、模仿、練習(xí)，而忽略了對民間舞整體風(fēng)格和規(guī)格的融會貫通，使得民間舞課的現(xiàn)狀和課程本身應(yīng)具有的價值和意義距時代發(fā)展和要求滯后的現(xiàn)象越來越明顯，致使學(xué)生的精神和道德世界一定程度地陷入了迷茫，缺乏文化底蘊，綜合文化的整合力與文化批判精神隨之消解，讓學(xué)舞蹈的學(xué)生被外界誤認為“四肢發(fā)達，頭腦簡單”，這給我們的舞蹈事業(yè)發(fā)展帶來嚴(yán)重羈絆，也與時代發(fā)展極不相稱。為此，民族民間舞課程也一直在不斷地在教學(xué)模式和教學(xué)方法上尋找有效的改革之道。如何將“非遺”進校園具體落實到各個高校，我想通過我的親身實踐感受提出自己的一些淺見：

一是按照各自院校的不同專業(yè)特點，來引入相適合的“非遺”內(nèi)容。例如，表演性的專業(yè)可以經(jīng)過調(diào)查篩選可舞性比較強，表現(xiàn)力比較豐富的原生態(tài)民族舞，一次只學(xué)一個民族，深入地去感受和揣摩每一個動作和神態(tài)，以跳為主，師范性高等院校是突出師范性的，大多數(shù)畢業(yè)生將從事教育崗位，為了把更多的民族傳統(tǒng)文化傳承下去，可以對師范類專業(yè)的班級多開設(shè)幾門不同的原生態(tài)舞蹈，以綜合表演為主，由于師范類的學(xué)生有視唱練耳的功底，這為在民間舞課堂中實現(xiàn)“載歌載舞”的教學(xué)模式奠定了基礎(chǔ)。而且原生態(tài)舞蹈動作沒有規(guī)范的要求，很隨意。因此，還可采取互教互學(xué)的模式，讓學(xué)生體會自主學(xué)習(xí)，體會原生態(tài)舞蹈文化的自然“傳承”，學(xué)生在民間舞課堂中邊長邊跳，不僅課堂氣氛活躍，而且通過歌唱性表達學(xué)生的情感體驗，在這樣教學(xué)過程中還原民間舞本來的面貌，體驗舞蹈的快樂。二是按照地域特點，發(fā)揮各地區(qū)的民族優(yōu)長，打造各高校自己的民間舞品牌。例如，江西的贛南采茶比較有名，江西各高校就應(yīng)該發(fā)揮這一優(yōu)勢，把最純粹的采茶戲請進校園，讓學(xué)生掌握其動律和文化；還有像云南是個多元文化集中的地方，有26個少數(shù)民族，現(xiàn)在進入到民間舞課堂教學(xué)中的還不到10個，還有很多舞蹈形式非常豐富的民族沒有進過課堂。例如，白族，僅舉霸王鞭、金錢鼓舞一例，在大理、劍川、云龍、洱源等各地的打法都不一樣，套路也有兩百多種；景頗族的每個支系，目腦縱歌的跳法也都大相徑庭；還有苗族、壯族、拉祜族等很多民族，深挖下去，舞蹈的種類豐富多彩。三是將原生態(tài)舞蹈引進校園，考慮到老藝人或者傳承人畢竟不是作為專業(yè)舞蹈教師，他們還要回到自己的村寨中生活，所以合理的設(shè)置課時，一般一周左右，每天集中授課，考核采用彈性式方法，考核過程中不以動作、風(fēng)格掌握的規(guī)范性為考核的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而更多的是考核學(xué)生內(nèi)心情感的表達。相信由此引入的新鮮內(nèi)容、采用的教學(xué)方法及彈性考核方法，減少學(xué)生的課堂壓力，使之感受到民間舞的“隨心而動”，并且在“隨心而動”中自娛自樂，極大地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

民間舞來源于民族民間，產(chǎn)生于原生態(tài)，把這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)請進校園，它可以將現(xiàn)有的民間舞教學(xué)體系更趨完整、科學(xué)，這也是我們對民族舞蹈藝術(shù)的一種拯救行為，更是一種傳承，當(dāng)然，藝術(shù)在傳承的基礎(chǔ)上需要發(fā)展和創(chuàng)新，只有傳統(tǒng)性和時代性相互融合，它才獲得永恒的生命力。

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