王云鵬

摘 要：中西方繪畫作為世界藝術(shù)的兩大體系，是對(duì)人類精神世界的一種具體體現(xiàn)。但二者在繪畫技法上呈現(xiàn)出很大的差異性，究其原因，主要在于中西方文化之間具有很大的差異。不同的文化和不同的人類精神世界融入繪畫中，就形成了不同的繪畫風(fēng)格。因此，就導(dǎo)致中西方繪畫在題材的選擇、表現(xiàn)技巧、線條運(yùn)用、“點(diǎn)”的運(yùn)用等方面都各具特色。本文主要從文化的角度解讀中西方繪畫在選材、表現(xiàn)技巧、線條等方面的差異性。

關(guān)鍵詞：中西方繪畫；文化；天人合一；象征；明暗法

分別以中國(guó)水墨畫和歐洲油畫為代表的中、西繪畫藝術(shù)是世界藝術(shù)史上的兩大體系。所謂藝術(shù)都是人類精神世界外顯的產(chǎn)物，都是由人類最原始的感性主觀意識(shí)產(chǎn)生的。所以，在精神層面上，中西方繪畫具有一定相似性。但是隨著人類社會(huì)的發(fā)展，中西方文化之間存在的差異越來越大，導(dǎo)致中西繪畫藝術(shù)在繪畫形式、圖像、線條、色彩運(yùn)用等方面都呈現(xiàn)出很大的區(qū)別。所以，對(duì)中西方繪畫藝術(shù)的正確認(rèn)識(shí)必須從二者的差異性開始。

1 差異形成原因

導(dǎo)致中西方繪畫存在很大差異的主要原因還是在于兩者之間的文化不同。中華民族受地域環(huán)境的影響，在幾千年的歷史積淀中普遍形成了一種“自然”和“自我保護(hù)”的意識(shí)，以傳統(tǒng)的農(nóng)耕生活為基礎(chǔ)，以一種熱愛自然熱愛內(nèi)心世界的心理狀態(tài)立于宇宙之中。在人與自然的關(guān)系上，強(qiáng)調(diào)相互之間的不可分離和契合狀態(tài)，崇尚傳統(tǒng)的“天人合一”、“天地與我并生而萬物與我為一”的思想。在這樣的思想影響下，中國(guó)的繪畫藝術(shù)追求人與自然的整體和諧，往往習(xí)慣于借助自然界的物種來表達(dá)內(nèi)心的情感世界，講究“情景交融”，由此形成了中國(guó)畫的“意象”藝術(shù)思維。因此，在繪畫的整體風(fēng)格上都是比較舒暢、委婉、安靜的。

而西方的海島文化決定了西方民族從骨子里散發(fā)出來的狂放氣息。西方文化與中華文化相反，它主張的是人與自然的對(duì)立，在西方人的思維中：人是屬于大自然的，但是人也是大自然發(fā)展到一定階段的高級(jí)產(chǎn)物，所以人并不是自然的附庸物品，不應(yīng)該受到自然的約束。因此，西方人普遍崇尚與大自然之間的斗爭(zhēng)，試圖以自身的力量征服自然。西方的古典繪畫深受基督教文化的影響，所以其繪畫主要以宣傳宗教思想為主要目的，借助光、色、空氣造型來表現(xiàn)物我對(duì)立的思想，在繪畫的整體風(fēng)格上一般呈現(xiàn)出壯美、崇高、狂放之感。

2 中西方繪畫的差異

2.1 繪畫題材差異

中國(guó)畫講究“以造化為師”，往往喜歡從自然中選取作畫題材。例如，現(xiàn)實(shí)的山水、 花鳥、走獸等，借助這些題材來抒發(fā)畫家內(nèi)心對(duì)于客觀世界的主觀感受，并對(duì)畫作寄予自身對(duì)現(xiàn)實(shí)的期盼和渴求，企圖在畫中創(chuàng)造一個(gè)符合主觀感受的理想化世界。由于大部分中國(guó)畫的目的主要是抒情，所以一般畫家都可以憑借自己的意愿和感受充分發(fā)揮自身的想象力，遵循客觀的生活邏輯，對(duì)題材進(jìn)行提煉加工，采用“遺貌取神”的創(chuàng)作方法，以水墨、潑墨等寫意作畫，高度追求抽象意蘊(yùn)。

早期的西方繪畫的基礎(chǔ)是基督教的宗教文化，所以在題材的選擇上以表現(xiàn)宗教思想為主體，大部分都是《圣經(jīng)》中關(guān)于圣徒們的傳說，在題材上具有一定局限性。而少數(shù)以世俗生活為主題的畫作也都是為了表現(xiàn)古希臘神話中英勇和獻(xiàn)身的羅馬英雄的故事。早期西方繪畫的特點(diǎn)是題材與現(xiàn)實(shí)完全脫離，繪畫獨(dú)立于自然之外，發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期，雖然仍舊以宗教故事為題材，但是畫家已經(jīng)開始注重從題材中傳遞出真實(shí)、生動(dòng)的人生觀和世界觀。

2.2 繪畫表現(xiàn)技法的差異

中國(guó)的繪畫注重語言要素在藝術(shù)中的體現(xiàn)。例如，章法結(jié)構(gòu)、韻律、比例、對(duì)稱等都可成為繪畫的主要因素，同時(shí)也結(jié)合詩歌等文學(xué)要素，以細(xì)膩的手法和奔放的筆墨氣勢(shì)彰顯出人類的生存狀態(tài)與情感世界，是一種重意境的內(nèi)在精神表現(xiàn)過程。而西方繪畫則是重再現(xiàn)而輕表現(xiàn)，按照科學(xué)的方法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和賞析，同時(shí)也注重時(shí)空與光色對(duì)繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖作用，對(duì)事物的刻畫完全依從于事物的自然屬性。例如，在人物描繪上，西方繪畫一般會(huì)參照現(xiàn)實(shí)的光的對(duì)比度和色調(diào)來刻畫出具有溫度的人物形象，而中國(guó)繪畫對(duì)此則講究神似，而不追求形似，只需要把握人物的神態(tài)，即可將人物描繪得栩栩如生。中國(guó)的繪畫在寫意的同時(shí)也注重表現(xiàn)一定象征意義，大多以自然景觀來寄托內(nèi)心的情感，通常以一種獨(dú)特的方式，體現(xiàn)在人生觀、哲學(xué)觀等方面的感悟。而西方繪畫雖然也注重象征意義的表達(dá)，但其表達(dá)方式往往都是充滿神秘色彩的，容易造成理解的障礙。所以在這一方面，中國(guó)繪畫比西方繪畫更具有優(yōu)勢(shì)。

2.3 線條運(yùn)用的差異

從中西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展史來看，不管是什么形式、什么題材的作用，線是塑造物體形象的必需成分。中西方繪畫對(duì)線的運(yùn)用具有相似性，也存在很大差異。

中國(guó)畫就是典型的線描的藝術(shù)，在人物、花鳥等構(gòu)圖上都廣泛運(yùn)用到白描的手法進(jìn)行勾勒，對(duì)于線條的用法多樣，有虛、有實(shí)、有主、有次，且運(yùn)用范圍廣，不受自然光線的影響，并且能在視覺上形成很明顯的差異，將形體進(jìn)行區(qū)分，直接清晰地刻畫出形體的輪廓及部分細(xì)致的部位，使人們對(duì)其產(chǎn)生較為直觀和深刻的理解。中國(guó)畫的構(gòu)圖最主要的特點(diǎn)是時(shí)間和空間的有效結(jié)合，這種方法通常被稱為散點(diǎn)透視。雖然是對(duì)環(huán)境式景物的銜接，看似“散”，但卻充分體現(xiàn)了線性的空間構(gòu)圖，從畫作整體上看來，畫面具有節(jié)奏感和和諧感，能從中感受到時(shí)間和空間上的完美連接，帶來無窮的意蘊(yùn)美。

西方繪畫注重對(duì)光線的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)以色調(diào)的明暗為基礎(chǔ)來把握物體的空間透視規(guī)律，形成與現(xiàn)實(shí)環(huán)境完全契合的立體空間觀念。隨著西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展，其對(duì)于線描的運(yùn)用也發(fā)生變化，素描更強(qiáng)調(diào)光線的明暗對(duì)比，畫面也由二維的視覺感向三維的立體感發(fā)展?？傮w來看，西方繪畫較之東方繪畫最顯著的差異是前者透視學(xué)、明暗法等自然科學(xué)運(yùn)用到繪畫中，形成高度的立體感。

2.4 “點(diǎn)”的差異

中國(guó)著名藝術(shù)家潘天壽先生說：“畫事用筆，不外點(diǎn)、線、面三者，然線實(shí)由點(diǎn)連接而成，面亦由點(diǎn)擴(kuò)大而得，所謂積點(diǎn)成線，擴(kuò)點(diǎn)成面是也?！彼裕诶L畫中，“點(diǎn)”是最基本的構(gòu)成元素。在傳統(tǒng)的中國(guó)畫中，“點(diǎn)”與“線”之間存在不可分割的聯(lián)系，“線”是繪畫的靈魂，在中國(guó)畫中所展示的優(yōu)美和豐富性是無可替代的，但“線”由“點(diǎn)”所產(chǎn)生，后者縮短了前者的行筆過程，也不同程度地夸大或縮小了起筆、收筆的動(dòng)作，使得“點(diǎn)”中蘊(yùn)含了“線”的優(yōu)美和典雅，由此形成中國(guó)繪畫中豐富而獨(dú)特的點(diǎn)法。西方繪畫中則更注重“點(diǎn)”與“面”之間的關(guān)系，西方繪畫建立在科學(xué)與理性基礎(chǔ)上的繪畫技法使得其在發(fā)展過程中偏向于結(jié)構(gòu)和體積的關(guān)系。所以，由“點(diǎn)”所表現(xiàn)出來的那種隨意的扁平狀態(tài)，很大程度上都受到“面”的影響。雖然如此，但是“點(diǎn)”在西方繪畫中始終都是一個(gè)永恒的存在。

中西方繪畫藝術(shù)從不同的文化體系中衍生而來。因此各具特點(diǎn)，但目前世界逐漸趨于一體化，對(duì)文化藝術(shù)的認(rèn)同感也逐漸加深，在這樣的全球語境下，中西方繪畫越來越表現(xiàn)出高度的融合性，在表現(xiàn)形式、審美觀念等方面都呈現(xiàn)出相互借鑒學(xué)習(xí)的態(tài)勢(shì)。但每一個(gè)民族都有各自的風(fēng)格與特色，即便繪畫方法再發(fā)展，各自民族根深蒂固的思想和文化也將一直伴隨著繪畫藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展歷程。

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