鄭國谷：對影成幾人？

“磁振成影”這個頗具科技感的詞，是鄭國谷在唐人藝術(shù)中心的個展名字。展覽介紹，這是藝術(shù)家對于生命維度的方式的多樣性的探索：他認(rèn)為人類的意識的產(chǎn)生，從感性的右腦進(jìn)入，到小腦的分析和處理，再從理性的左腦輸出，片面的意識與時(shí)間和空間糾纏不清，而人所能作的只是順勢的回應(yīng)。

大廳里鋪著把通俗文化的字句變成了石材的雕塑，成為供人游賞頓坐的“文字園林”。 在另一個小廳里，墻面上遍布大大小小的通俗文字的手稿。另一個區(qū)域則是“腦神經(jīng)線路圖”：藝術(shù)家根據(jù)圓覺經(jīng)的十二菩薩抽象轉(zhuǎn)化為腦神經(jīng)連線圖。二層的展廳是面對空白畫布的四個繪畫者，開幕時(shí)藝術(shù)家在一旁監(jiān)聽展廳里的訊息，然后把經(jīng)過他大腦處理后的腦電波通過分頻對講的方式傳達(dá)給這4位繪畫者，由他們來捕捉與現(xiàn)實(shí)空間磁場有關(guān)的畫面。

展覽里文字的元素占據(jù)著相當(dāng)?shù)某煞?，而且多以冰冷感的具象雕塑形式出現(xiàn)，與腦電波和參與者的繪畫者一樣，這是抽象與具象的轉(zhuǎn)換，確實(shí)可以“磁振成影”。然而，面對這樣的作品語言，和這個展覽過程，卻有幾分似曾相識又捉摸不定的心緒，尤其在看到關(guān)于藝術(shù)家 “善于在草根性和邊緣性的社會景觀中發(fā)現(xiàn)和放大某種耐人尋味的現(xiàn)象”、“以期發(fā)展出一套自律的語言，進(jìn)而抵抗由一套‘通用語匯（lingua franca）所產(chǎn)生并持續(xù)至今的藝術(shù)同化趨勢與權(quán)力結(jié)構(gòu)”這樣的描述之后。（S.station）

刻度之外的價(jià)值體系

2014年7月19日，“價(jià)值體系—揚(yáng)帆個展”在798空間站畫廊開幕。在本次展覽中楊帆嘗試將壞趣味，劣質(zhì)藝術(shù)品和經(jīng)典的價(jià)值場景置于強(qiáng)光之下，最大可能性地抹去虛無的趣味性而直接還原價(jià)值體系本身。在《價(jià)值體系》系列中，藝術(shù)家以華麗而富于各種情趣的廉價(jià)紐扣再現(xiàn)了由于價(jià)值體系的刻度化而造成的審美泛濫?！秲r(jià)值體系10》和《價(jià)值體系11》進(jìn)一步以模糊不全的人形為背景，暗示了深陷景觀中的個體正在被劣質(zhì)審美所蠶食。個體的物化，自然引伸出《肺腑》系列，劣質(zhì)身體模型仿佛被標(biāo)準(zhǔn)化的個體—看似健康，鮮艷被標(biāo)明功能性的器官，恰恰再現(xiàn)了一個完全丟失真實(shí)性之后的劣質(zhì)的身體。

隱·象

7月12日下午3點(diǎn)，“隱·象”在EGG畫廊隆重開幕。本次展覽展出曹小冬、胡聲平、廖建華、馬丁·韋默爾（德國）、苗穎、唐鈺涵、趙燕峰、曾宏8位藝術(shù)家的作品。通過隱和象剝離出一條連接8位藝術(shù)家中間的脈絡(luò)和線索，仿佛是在探索當(dāng)代美術(shù)史中隱和象的問題。隱包含著中國文人畫的氣質(zhì)和內(nèi)涵，以及由此形成的繪畫觀念和圖示；而象則是西方美術(shù)斷層后，由戰(zhàn)爭引發(fā)而來的美術(shù)浪潮。兩種不同狀態(tài)的不同內(nèi)容的不同圖示，透過當(dāng)代藝術(shù)的匯集和融合，漸漸拼貼成了一種新的形式和藝術(shù)。但隱和象并不是那么清楚可以被抽離出來的，象隱藏在隱之中，隱躲藏在象之內(nèi)，亦隱亦象，梳理和呈現(xiàn)仿佛是一種迷宮的尋找，很多人在這個迷宮中迷失，也有些人在這些迷宮中玩耍，更有些人在這些迷宮中找到了快樂。不管怎樣，隱和象的抽離猶如愚公移山，但我們不把他們提取，而是以展覽的方式去觀看，或者是被觀看，則會有一種怎樣的觀感和深思呢？（白江峰）

一個關(guān)于“動物園”的故事

2009年創(chuàng)立的Inca Zoo是一個來自丹麥的設(shè)計(jì)工坊，是丹麥設(shè)計(jì)師塔里克（Tarik Arnautovic）和來自新加坡的主理人馬?。∕artin Siaw）“工作“與“玩”的地方。Inca Zoo之所以稱作Zoo（動物園），是因?yàn)檫@些圖案中有千奇百怪的動物，并且汲取了印加文化的元素呈現(xiàn)出來。

5月12日， Inca Zoo與StageOne在攜手舉辦的“Around The World With Inca Zoo @Beijing（Inca 動物世界）”主題展覽，在北京服裝學(xué)院中關(guān)村時(shí)尚產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新園時(shí)尚展覽館開幕。

熱愛大自然的天性使得丹麥不論是藝術(shù)還是設(shè)計(jì)都呈現(xiàn)出濃厚的人情味道，以及“簡約”、“雅致”的風(fēng)格。丹麥藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師擅長于將現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)思想與傳統(tǒng)的涉及文化相結(jié)合，從而創(chuàng)造出一種富于親和力的美學(xué)表達(dá)形式。而上述特質(zhì)無不體現(xiàn)在由Inca Zoo的創(chuàng)始人—Tarik和新加坡的Inca Zoo的主理人Martin“玩”出來的藝術(shù)品當(dāng)中。這些作品在凝聚了獨(dú)到創(chuàng)意和十足個性之際，也完美地融匯了當(dāng)代眾多的時(shí)尚設(shè)計(jì)要素，因此顯得如此與眾不同。

時(shí)代映像—宋昱霖藝術(shù)展

7月12日，由齊廷杰策劃的“時(shí)代映像—宋昱霖藝術(shù)展”在北京798藝術(shù)區(qū)寧空間開幕。展覽展出宋昱霖《格式化》與《十八拍》兩個系列的作品。

宋昱霖在一次作畫過程中偶然發(fā)現(xiàn)用線條可以顛覆不滿意的作品之后，她就開始大量的嘗試，隨后形成了她后來“格式化”風(fēng)格?！陡袷交返膭?chuàng)作是一種比較隱晦的追尋內(nèi)心的嘗試，而《十八拍》的探索則是一種更為直接的、強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)抒發(fā)與宣泄，更加深了其作品在現(xiàn)實(shí)層面的意義。密密麻麻的顏料像毫無頭緒的線條規(guī)則有序的蔓延在畫面上，在這密實(shí)的讓人找不到盡頭的天羅地網(wǎng)中，人的個體生存變得越發(fā)微弱，宋昱霖以一位極度認(rèn)真和理性的思考者身份介入當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中。從早期灰色調(diào)的平涂轉(zhuǎn)入線條組成的網(wǎng)格世界，藝術(shù)家把這個過程看做是對自己的不斷否定與破壞，通過反復(fù)的覆蓋與勾畫，把預(yù)先設(shè)置的畫面底稿侵蝕的面目全非，隨之而來的是一個嶄新的主體，藝術(shù)家在顛覆的過程中亦逐漸尋找到了新的感情出口。而那些淹沒在線條中的形象也慢慢讓每一個觀眾看的更加清晰。

“城·查無此人”—清華學(xué)派第三次大展

2014年7月19日下午3點(diǎn)，炎黃藝術(shù)館將舉辦“城·查無此人—當(dāng)代性與青年藝術(shù)家的集體反思”藝術(shù)展，本次展覽為清華學(xué)派第三次大展，主辦方為炎黃藝術(shù)館，策展人是高登科、吳雙，展覽將于炎黃藝術(shù)館1、2層展廳同時(shí)展出，將邀請清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、著名批評家、藝術(shù)市場名流作為嘉賓，并同時(shí)伴有研討會、跨界沙龍、公眾交流項(xiàng)目等，展覽將持續(xù)兩周左右。

本次參展的藝術(shù)家多為清華學(xué)派成員，清華學(xué)派不拘泥于清華美院，而是將當(dāng)代人文環(huán)境作為著眼點(diǎn)，把藝術(shù)作為介入生活、大眾以及完成時(shí)代使命的方式，以完全開放的姿態(tài)與社會各界進(jìn)行廣泛交流。本次展覽參展成員包含老中央工藝美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院等多個院校背景的青年藝術(shù)家，還有來自香港藝術(shù)家，一起參與到當(dāng)代城市與創(chuàng)作主體、當(dāng)代性等問題的討論中。

來自水墨的新語境—寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃第二回

由藝術(shù)批評家王萌策劃的“寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃”第二回“來自水墨的新語境”于7月5日在寺上美術(shù)館開幕。展覽邀請了杭春暉、劉俐蘊(yùn)、李颯、彭薇、秦修平、孫博、孫浩、田衛(wèi)、王璜生、楊凱、章燕紫（按漢語拼音排序）十一位具有藝術(shù)活性或未來可能的藝術(shù)家，以“七零”為主體，串聯(lián)起“五零”、“六零”和“八零”。雖然此次展覽作品在媒介上并非都是水墨，但在精神旨趣上與水墨的精神內(nèi)核產(chǎn)生關(guān)聯(lián)和對話，所以此次展覽是一次“跨文化”的水墨現(xiàn)象展。本次展覽是王萌2011年“水墨的延長線”方案的一次嘗試。

策展人王萌在開幕式現(xiàn)場為我們提出了兩個問題：第一，今天我們所討論的“水墨”至少可以分為兩種存在，一種是作為“媒介本我”吸納外來藝術(shù)系統(tǒng)的方法論而形成的以創(chuàng)新為導(dǎo)向的紙本水墨現(xiàn)象，一種是作為“文化”和“觀念”意義上存在的“水墨因子”對架上繪畫和裝置影像等形態(tài)的輻射，它們共同構(gòu)成了今日水墨的新起點(diǎn)；第二，除了“水墨”作為一個象征在藝術(shù)中的“顯效”，如果要走的更遠(yuǎn)，則必須回到藝術(shù)家以創(chuàng)造性精神為導(dǎo)向的藝術(shù)本質(zhì)，同為“文人畫”但倪瓚與八大各不相同，都有其高度的精神和語言雙建構(gòu)，畫史上一大批古代畫家貢獻(xiàn)了他們的智慧提供“個體語境”支撐起“文人畫”，否則“文人畫”將是一個空概念。本次實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃，策展人王萌從“可能性”和“否定性”的雙向關(guān)切中，連同藝術(shù)家們的有力探索，切入了今天“水墨”的問題域，開啟了一次新的水墨實(shí)驗(yàn)的探索。

浮世華光—徐曉燕繪畫及她的時(shí)代

7月19日下午三點(diǎn)，“浮世華光—徐曉燕繪畫及她的時(shí)代”在中間美術(shù)館開幕。徐曉燕女士生前近五十幅油畫作品，包括《草場地系列》、《輝煌系列》、《望京系列》等代表當(dāng)代藝術(shù)近二十年發(fā)展史的作品在中間美術(shù)館一、二層展廳展出。

下午一點(diǎn)，賈方舟、陶詠白、徐虹、王克舉、陳淑霞、申玲、徐虹、袁加等藝術(shù)家、評論家落座中間美術(shù)館會議室，圍繞展覽的研討會在此開始。 中間美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)周翊主持，首先由特邀策展人袁加老師發(fā)言，表示在今天，應(yīng)該有一個新的繪畫的認(rèn)識和繪畫價(jià)值的判斷。

研討會上，陶詠白老師講到徐曉燕女士作為女性，始終保持清醒的頭腦，她的作品給我們一種警示，是時(shí)代的寫照，讓人發(fā)出疑問、發(fā)出思考。曉燕女士在美國畫門口的大白菜，這是一種對生命的解讀，具有精神的品質(zhì)。她的繪畫是跳出傳統(tǒng)的、是觀念性的。賈方舟老師講到，在中國油畫史上，徐曉燕的繪畫具有不可取代的價(jià)值，策展人袁加試圖從不同角度對她的作品做出新的解讀，新的評價(jià)。

史晶 & 吳笛笛

7月12日下午3點(diǎn)，“史晶 & 吳笛笛”雙人展在草場地前波畫廊隆重開幕。史晶專注于自然景觀在筆觸下的探尋，通過不同灰度的堆砌，風(fēng)景的旖旎和無限想象力通過一種別樣的形式柔和在一起。而吳笛笛則以一種“明擦秋毫”的精致刻畫展現(xiàn)了大自然景觀中的花花草草、飛禽走獸，但趴在那些竹子上的飛禽走獸并不是什么龐然大物，正如《夢溪筆記》下的微觀世界，不起眼的蒼蠅、蚊子和昆蟲，個個化身主角，粉墨登場。一種漫長的古典繪畫似的敘述融合當(dāng)代性的困惑和碰撞，在吳笛笛的畫筆下，產(chǎn)生一種近則迷幻、遠(yuǎn)則困惑的錯覺。

在雙人展中，史晶和吳笛笛在創(chuàng)作上各自獨(dú)立，卻也有著千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系。一是他們對大自然主題的關(guān)注和探尋，二是在創(chuàng)作上對傳統(tǒng)和當(dāng)代性的融合。觀看他們的展覽，猶如置身于浩瀚的大自然之中，既可對自然近身觀察，又可產(chǎn)生一種敬畏之情。（白江峰）