陳一文

《哥窯“龍耳尊”》210 × 1 70 × 180mm│陳烈漢

烈漢出生在文氣鼎盛素有江西才子之鄉(xiāng)美譽的撫州蓮鄉(xiāng)廣昌的一個書香之家。受家庭的教育熏陶，他形成勤奮、樸實、內(nèi)斂的品行。他的父母均是小學教師。作為社會最基層的知識分子，其生存經(jīng)歷中所遭受的坎坷與苦難，也無形中培養(yǎng)了他堅毅，篤實與好學的稟性。而他對藝術敏銳的感受力，在他讀初中時，便在縣里舉辦的兒童畫創(chuàng)作學習班上，突出于班里20余位同伴之中。他具有從事藝術的良好基因。高中畢業(yè)后，他考入景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系學習，以雙優(yōu)的成績畢業(yè)留校工作。四年系統(tǒng)的本科學習，將他帶入陶瓷藝術之園，其堅實的基本功力，良好的整體素質(zhì)，為他其后的發(fā)展奠定了堅實的基礎。1990年，烈漢考取中央工藝美術學院陶瓷美術系攻讀碩士研究生。他進入全國工藝美術的最高藝術殿堂。在這個藏龍臥虎的環(huán)境里，他如魚得水，如虎添翼，快速進步便是順理成章之事了。勤奮、好學、篤實、聰慧成就了他。機遇總是給有準備的人。什么是才氣？才氣是一種掌控自己的能力，是一種顯現(xiàn)內(nèi)在睿智與潛能的方式。1994年10月，我在《美術》雜志上讀到了烈漢的陶瓷藝術作品《采蓮圖》等數(shù)件作品和他的論文《談青花裝飾藝術風格》。自他1983年考入大學至1994年，我們已分別11個年頭，而今，我在國內(nèi)最權威的美術期刊上拜讀他的作品，我的內(nèi)心充滿了喜悅與自豪。細讀作品，一種既熟悉又陌生，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的審美情韻油然而生。

《采蓮圖》表現(xiàn)出一種原生態(tài)氣息。十里風荷，蓮子飄香，是蓮鄉(xiāng)廣昌的風物情景，是烈漢自小烙印的故鄉(xiāng)情結。描繪蓮花，在陶瓷彩繪中比比皆是，而以勞動的場景展示采摘蓮子的生活過程從來所無。沒有深刻的生活感受，沒有真摯的內(nèi)在情感，決然畫不出《采蓮圖》。所以，與其說《采蓮圖》是生活的饋贈，不如說是烈漢對故土鄉(xiāng)親的一曲頌歌。我見故鄉(xiāng)多嫵媚，料鄉(xiāng)親見我應如是?！恫缮張D》歌頌了風物之美，鄉(xiāng)土之美，勞動之美，具有深刻的內(nèi)在意蘊和充盈的精神張力，是時代的贊頌和藝術家赤子般情懷的奉獻。

《采蓮圖》具有鮮明的現(xiàn)代審美價值。首先，它是對元代青花藝術傳統(tǒng)布局格式的借鑒與傳承，它充分運用了分段式布局的優(yōu)勢并將其發(fā)揮至極致，用循環(huán)往復的圖示處理及精到入微的情節(jié)刻畫形成強烈對比。其次，作品用現(xiàn)代裝飾變形手法將民族民間剪紙、蠟染、木刻年畫等要素巧妙運用于人和物的造型之中，使作品顯示出一種溫馨純凈的東方氣息。再者，《采蓮圖》不單是民族民間意趣的簡單應用，而是從主題與藝術表達的需要出發(fā)，在處理手法上相繼融入現(xiàn)代藝術理念，并置、穿插、挪讓、適形、圖地互用，虛實相生，疏密有致。在東方審美意韻的氛圍里呈現(xiàn)出作品的當代性思考與現(xiàn)代氣息。還有，《采蓮圖》以青花分水技藝敷彩，在單純中求豐富，在統(tǒng)一中求變化，既素凈又華麗，將青花瓷的特性發(fā)揮得淋漓盡致而讓人嘆服。突顯出藝術家對新的藝術語言的駕馭能力以及由此煥發(fā)出的藝術智慧與創(chuàng)新精神。

《采蓮圖》創(chuàng)作于上世紀90年代初。其時，陶瓷界尚未完全受市場的熱捧，作者多關注的基本還是陶瓷本體自身。但翻遍許多其時作品的出版物，所見多為小情小景，花鳥魚蟲的描繪，雖則精致可人，卻缺少必要的精神容量與內(nèi)涵，使人看了索然無味。因此，《采蓮圖》作為一件大型創(chuàng)作，它的思想容量，裝飾風格，技藝手法，藝術特色等不僅是那個時代的扛鼎力作，它也必定要代表那個時代而載入中國現(xiàn)代陶瓷藝術史之中。

二

《金魚躍龍門》│米黃│200 × 200 × 3 10mm│陳 烈 漢

《鳳舞九天》│粉青│220 × 190 × 3 10mm│陳 烈 漢

時代創(chuàng)造了藝術，時代也造就甘于奉獻的藝術家。烈漢是在中國改革開放之后，學術風氣最正，學術環(huán)境最好，學術氛圍最濃的條件下成長起來的優(yōu)秀陶瓷藝術家。時代的發(fā)展，對陶瓷藝術提出了新的課題。變革創(chuàng)新更是時代對藝術提出的要求。怎樣理解和繼承傳統(tǒng)？怎樣在作品中展現(xiàn)出當代陶瓷藝術家的所思所想？這是不容回避的問題。烈漢認為：“在歷史的發(fā)展中，沒一個時代有每一個時代的審美特征，這就有一個斷代的問題。元代的陶瓷藝術形態(tài)與明代絕然不同，更與清康熙和雍正朝有別。什么原因？時代的審美風尚使然。我們作為當代的陶瓷藝術家，便應立足于當代，研究當今時代的特征。我們的視野不僅是古代，更應著眼于當今，不僅著眼國內(nèi)，更應著眼世界。吸收一切有利于我們藝術創(chuàng)造的養(yǎng)分。仿古瓷純粹是復古，作為商業(yè)行為無可厚非，但作為創(chuàng)作，毫無意義?！笔堑模瑐鹘y(tǒng)其實是一條流淌著的河，在延續(xù)吸納的奔涌過程中，不斷沖刷摒棄以往的原則和規(guī)范，并孕育出新的潮流。藝術要靠創(chuàng)造來發(fā)展，傳統(tǒng)就是創(chuàng)造的結果。如果陶瓷家不從歷史的角度去認識評價傳統(tǒng)，不勇敢地對傳統(tǒng)賦予一些新意，也就不可能把握傳統(tǒng)的真諦。每一個時代的陶瓷藝術傳遞的是不同時代的審美信息，那個時代的陶瓷人所崇尚的美，就是那個時代的當代性追求。不同時代有不同時代的當代性風尚。因此，建立當代意識，不僅是一種觀念，也是一種心理預期，這為創(chuàng)新目標的實現(xiàn)提供了動力保證。在這一動機的激勵下，藝術的創(chuàng)新探索才有避免落入同質(zhì)化趨向的危險，并以智慧的火光照亮探索之路，藝術家才真正體驗到創(chuàng)新的艱辛與樂趣，以內(nèi)心的充實與傳統(tǒng)平等對話。

認識總是先于行動，觀念的更新解放了固有的思想，培育出勇敢的創(chuàng)造行為。1988年，烈漢應邀到福建漳州龍海瓷廠進行顏色釉掛盤和陶藝創(chuàng)作。這是24年前的事了。他開色釉運用于陶瓷彩繪之先河，創(chuàng)作出一批極富時代特色與個人藝術風采的陶瓷釉彩作品。

色釉，是附著于陶瓷表面的一種玻璃狀的理化物質(zhì)，內(nèi)中含有熔融劑、呈色劑、乳化劑等。一直以來，釉不是陶瓷彩繪中的必要材料。因為，釉在高溫條件下容易熔融成液體狀態(tài)而流淌，很難在彩繪中作為造型敷色之用。它具有難以控制的特性，根本無法復制。這就成了一種巨大的限制，是陶瓷彩繪中人們長期不敢觸碰的禁區(qū)。烈漢指出“著眼于創(chuàng)造，在限制中尋找未知，尋找可能，尋找突破，即使不成功，也是一種經(jīng)驗積累，可用反面的經(jīng)驗教訓告誡后人?！痹谶@一思想的指導下，他勇闖禁區(qū)，大膽試驗總結，將現(xiàn)代繪畫理念與現(xiàn)代陶瓷彩繪技術相結合，創(chuàng)造出以色釉多層繪制技法為依托的釉彩斑斕的陶盤系列作品。這無疑是一項具有開拓意義的創(chuàng)造之舉。它一經(jīng)出現(xiàn)，便引起人們的廣泛關注。而其后參與色釉實踐者，則是上世紀90年代后的事了。

新出《陳烈漢陶瓷作品集》中選有《渡口》、《水鄉(xiāng)夜景》、《蘋果熟了》等7件高溫顏色釉繪制的作品，這只是他自200多件作品中所選尚未發(fā)表的代表之作。這些作品不但因形式結構與概括的意象表達而動人，更因材質(zhì)在高溫燒成中的熔融變化使釉彩對形的沖撞滲透而產(chǎn)生的巧奪天工；釉在窯變后的鬼斧神工和神秘莫測的魅力所吸引，所打動。這在陶瓷彩繪中是未曾出現(xiàn)過的。作為一種新的創(chuàng)造與探索，作品所具有的當代品格，其先鋒開拓性，前瞻啟迪性是值得我們認真總結的。烈漢開拓出一種新的陶瓷彩繪樣式，一種新的藝術形態(tài)，其影響將是深遠的。

三

烈漢認為，“陶瓷藝術的表現(xiàn)方式是多種多樣的。器型、色釉、刻、畫、釉上、釉下、陶藝等等，這個世界廣闊而豐富，諸種形式皆可接觸嘗試。陶瓷藝術家應是多能的，在現(xiàn)代陶瓷繪畫，陶瓷裝飾，陶藝領域的實踐中豐富自己，改變單一與淺顯，提高綜合素質(zhì)與對各種材料的駕馭能力，是我們能否有所作為的重要問題?！绷覞h以超邁的思維推動著自己向陶瓷藝術新的高度邁進。他遠赴世界各地十余國，以宏闊的視野考察世界陶瓷發(fā)展態(tài)勢。然后，以自己所處的位置觀察著國內(nèi)陶瓷領域的走向與變化，并以極大的熱情參與其中。春暎夏炎，秋毛冬雪，數(shù)十寒暑，始終如一。他去禹州、汝州，去龍泉，去德化、漳州，去景德鎮(zhèn)，去耀州，祖國土地上各大窯口留下他一行行不辭勞苦的足跡，灑下他一串串辛勤勞作的汗水。他的視野已掠過單一的陶瓷釉上或釉下彩繪之域，而邁入更為深廣的創(chuàng)造空間。拉坯成型，利坯、施釉，刻、畫，裝窯，燒制，全部親力親為。最初的失敗是難免的，但貴在堅持，貴在總結。仰山而鑄銅，煮海而為鹽。如此，他的藝術才華在陶瓷這個舞臺上得到了充分的演示。那確如其名的《瑩潤》、《如玉》青瓷，那古樸渾厚的《富貴牡丹》、《纏枝蓮》耀州刻劃花，那《晚霞》、《秋雨》、《冬雪》裂釉紋。它每一件都以自己特有的氣度呈現(xiàn)在我們的面前，讓我們感受它氣骨的質(zhì)樸，神韻的秀逸。那形的力度，釉的華彩，色的古雅。這一系列作品，來自于各大窯口，故幾無雷同，但它出自同一藝術家之手，故涵養(yǎng)著藝術家的血脈氣骨，它的每一件都是充溢著生命律動的自在體。它們?nèi)缫淮渲?，“任何個別都絕不是通過自己的界限而存在，而是通過蟄居于它自身的美而存在，憑借這一內(nèi)在之美，它宣告了自己的存在，表明自己在屬于整體的同時，自身又是一個切實的整體”（【德】謝林《論造型藝術與自然的關系》羅悌綸譯）。這一系列作品確證了烈漢陶瓷藝術多樣探索創(chuàng)造的特性和藝術表現(xiàn)的多種可能性，他是中國現(xiàn)代陶瓷藝術領域中少有的真正的先鋒藝術家。

《湖光秋月》│米黃│256×80mm│陳烈漢

四

藝術創(chuàng)造是一個艱苦的過程，藝術家必須在傳承與時尚間做出決策，必須在轉(zhuǎn)型之路上承擔風險。藝術家需要承受意志的捶打與考驗，相伴隨的是孤獨與寂寞，痛苦與思索。但也正是如此，在這一境遇中，才展示出了藝術家的人格力量。所以，具有陶瓷藝術本體價值追求的藝術品，應該是藝術家靈魂的載體。藝術的本質(zhì)就是獨創(chuàng)，靈魂是無法替代的。當欣賞烈漢的現(xiàn)代陶藝作品，我們透過作品的外在形態(tài)，在心靈中感受那生命本質(zhì)的還原，那氣場的回環(huán)，脈搏的律動，我們感應生命，精神在關照著我們。于是，《戀人》用一團黃泥熔鑄了你我難分的永恒。《非鳥即魚》以不窘一律的思緒啟迪我混沌的雙眸?！洞禾斓睦纭芬宰藨B(tài)橫生的暖意昭示那春的萌動?！度簶嫛酚糜七h的聲響撥動我胸中的弦音?！堆壑械聂~·魚躍》以莫有常態(tài)的圓活生動引導我對龍門的思慕。

南宋詩論家呂本忠對詩的創(chuàng)作提出，“學詩當識活法，所謂‘活法’者，規(guī)矩具備，而能出于規(guī)矩之外；變化不測，而亦不背于規(guī)矩也，是道也，蓋有定法而無定法，無定法而有定法。知是者，則可以與語‘活法’矣”。這一論說，除卻詩歌，與藝術創(chuàng)作有其共通處?！罘ā庆`活萬變之法，要求在一定法則的前提下，大膽激活藝術家的文思，給審美意象溶入極大的鮮活性。這種文思觸發(fā)的隨機性，給藝術創(chuàng)作帶來鳶飛魚躍，飛動馳擲的流動美。對于這，烈漢是深得其中三味的。所以，他在談到現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作時指出：“對一種理論照本宣科，則難以消化理解，而一種理論脫離了實踐，就永遠也不會有真正的收獲。構成之理只是一種法則，它應演繹出種種可能。在陶藝創(chuàng)作實踐中，構成不是全部，它只是要素之一。關鍵是對材料的運用，對材料理化要素的認知，即對物質(zhì)材料特性的掌握，這是情感依附的基礎。可貴處在于賦予作品的情感和思想。在東方美學精神的觀照下，與西方拉開距離，貫穿時代精神，實現(xiàn)人文關懷，這是當今陶藝家的責任與使命。”

英國藝評家科林伍德說，“藝術的獨創(chuàng)性指的是與過去完成的任何作品毫無相似之處，在一定意義上，任何真正的藝術品都是獨創(chuàng)的?！痹谔账噭?chuàng)作中，藝術家運用相關的形式法則與造型語言來表現(xiàn)他心中的某些情感，而這種情感的表現(xiàn)是一種非常個性化的活動。如果充分意識到形式語言個性化創(chuàng)造的深意，則意味著藝術家意識到形式語言創(chuàng)造的全部獨特性，那么，充分表現(xiàn)情感的形式語言就意味著也表現(xiàn)了藝術家的全部獨特性。這樣，藝術家就越有可能避免這樣或那樣的雷同與重復。在嘔心瀝血的創(chuàng)造中，他便確證了自己的獨立與存在，而揭示出與其同類的明顯差異。烈漢作品的顯著特征，表現(xiàn)在每一個階段，每一次轉(zhuǎn)型，不是量的簡單積累，而是質(zhì)的升華，他避免了同質(zhì)化危機，而能神靈自出，機軸萬有，做到真正意義上的獨創(chuàng)。

“形式只不過是藝術作品整體的知覺結構而已，除此之外，它們就什么也不是了?！保ā居ⅰ苛_賓·喬治·科林伍德《藝術原理》）?？屏治榈碌倪@一論斷是非常精準的。陶瓷藝術的創(chuàng)作，其形式結構倘若缺少個性化造型語言的充實，便是言之無物的虛空架構。真正蘊含生命活力的是藝術家獨具的語言創(chuàng)造。作為符號體系的陶瓷語言，一旦被藝術家創(chuàng)造出來并被掌握之后，它就獲得了個性化語言的情感表現(xiàn)力。它屬于思維的特殊情感，這種打著藝術家智慧烙印的符號體系是理智化的語言，洋溢著情感表現(xiàn)力。因為它表現(xiàn)了情感，所以既有表現(xiàn)力又有影響力——作為造型語言它表現(xiàn)了某種情感，作為符號體系它超出情感而展示出作品的獨特性與風格魅力。烈漢崇尚藝術的原創(chuàng)精神，所以，即使是用最一般的材料，通常的青花料，平凡的大缸泥，普通的陶土、陶板、色釉、卻能天機神變，點石成金。創(chuàng)作出一般人無以意會而難望其項背的藝術精品。

值得我們關注的是，近幾年來，烈漢集中精力在浙江龍泉進行青瓷創(chuàng)作，創(chuàng)作了一批既有內(nèi)在的精神內(nèi)涵，又有新穎獨特的表現(xiàn)形式的青瓷作品，代表性作品有《鳳舞九天粉青瓶》、《粉青孔雀開屏》、《粉青萬事如意尊》、《粉青雙鳳朝陽》、《哥窯龍耳尊》、《梅子青如意》、《米黃太平有象》等，這些展品銳意創(chuàng)新，充分挖掘青瓷材料美的潛質(zhì)，注重作品的視覺沖擊力，構思巧妙，造型獨特，豐富了當代青瓷藝術。具有一定的時代性和代表性，具有很高的審美價值,充分展示了烈漢陶瓷創(chuàng)作的風格特點與文化追求。

通觀烈漢的陶瓷藝術創(chuàng)作，從學生時代起步至今所取得的藝術成就，他的前進步伐一刻也沒有停止，而且是十分的從容穩(wěn)健。他經(jīng)歷了幾個發(fā)展階段，從陶瓷裝飾彩繪到陶藝的探索，再到龍泉青瓷的創(chuàng)作，或是交叉并行，多向遞進，但總是呈羅旋式上升，在每一階段展示出自己的亮點，成為陶瓷藝術創(chuàng)作中領軍式的人物。這其中的奧妙何在？而關鍵在一個人的綜合素質(zhì)，因為沒有高品質(zhì)的綜合素養(yǎng)，便沒有高品質(zhì)的藝術創(chuàng)造。這就和人的品行與學識，胸襟與智慧，精神與創(chuàng)造相關聯(lián)，于是獨上層樓，以心靈的獨語灑然自出。

碟蛹三變，最終化為美麗的彩碟，在廣闊的世界里，向著高遠，自由翩飛。