邵佩英

搞書法的人似乎都明白一個(gè)道理：從實(shí)用的角度說，篆書是所有書體中實(shí)用性最差的書體；論藝術(shù)性，篆書好像又比不過草書，因此賞篆者稀，習(xí)篆者寡。在當(dāng)代洪流般滾滾的書法大軍中，篆書作者的基本隊(duì)伍顯得勢單力薄，比較邊緣。純寫篆書的書法家并不多，以往大都集中于篆刻家和同時(shí)擅長其他書體的書法家群體里。這就表明，當(dāng)代篆書創(chuàng)作的作者隊(duì)伍在書法界是“弱勢群體”，這在以往的各種書法展覽中入選的比例也能說明這個(gè)問題。

記得2008年在深圳召開的中國書協(xié)篆書委員會工作會議上，與會者曾經(jīng)普遍擔(dān)心舉辦全國首屆篆書展是否會有那么多的投稿作品。筆者在會上提出過自己的看法，認(rèn)為現(xiàn)在的全國展覽，是書法作者的競技場，特別是出道稍晚的，不大在乎何種書體、何種形制、何種尺幅，只要有展覽就參加。這也無可厚非，無論作者出于何種目的、動機(jī)。正是有了上萬人的參與、幾萬件作品的匯集，才有了書法展覽的群眾基礎(chǔ)；正是有了這樣的“塔基”，才有了選拔的余地，有了獲獎(jiǎng)?wù)叩摹八狻?。平時(shí)不以篆書為主攻書體的書法家，同樣可以投稿篆書展。如同運(yùn)動會，舉杠鈴的照樣可以去推鉛球，只要他有力氣。因此，對篆書展的來稿筆者還是持樂觀態(tài)度的。尤其是全國首屆，不必?fù)?dān)心來稿的數(shù)量和質(zhì)量。

筆者擔(dān)心的是篆書的面貌和種類，最怕一窩蜂?？v觀最近十幾年書法展可以看出，寫“楚篆”和“中山王”的越來越多，寫清代諸家篆書風(fēng)格的越來越少，大家好像故意在躲著小篆走。是小篆沒有生命力了，還是小篆無藝術(shù)性可挖了？反正寫小篆好像是不吃香了。

筆者不敢茍同。就拿“楚篆”和“中山王”來講，如果用筆單一，一味地“畫弧”，一味地描摹，寫得像花一樣。請問：藝術(shù)性何在？如果大家都朝著這兩種下手，談什么百花齊放？再有，現(xiàn)在的有些書法家，特別是被許多人追捧的篆書名家，一味地強(qiáng)調(diào)書法的所謂藝術(shù)性，毫無顧忌地表現(xiàn)霸氣，肆無忌憚地予以抒情。創(chuàng)作時(shí)不管不顧，揮灑不羈，搞的書法作品臟臟兮兮、墨墨唧唧。原屬于“正書”的篆書，也要歪歪斜斜、別別扭扭，認(rèn)為這是追求情趣和意味。你要是給他指出來，他會說你不懂藝術(shù)。原屬于文化人的品位和高古的格調(diào)蕩然無存，其實(shí)是內(nèi)心修養(yǎng)的捉襟見肘和臨帖技法的黔驢技窮。

筆者不反對書法的創(chuàng)新，老實(shí)說也搞不懂如何創(chuàng)新，似乎這輩子也創(chuàng)不出什么“新”來。就是寫字嘛，自己看著舒服，別人看著好看就得了唄，沒有那么多的奢望。咱也清醒，將來的書法史也沒咱啥事兒。

恩師孫伯翔先生經(jīng)常教導(dǎo)我們要“以古為新”“化古出新”。但“新”不能“荒誕”“骯臟”。捫心自問一下，我們是在繼承嗎？繼承總得有古人的影子吧？創(chuàng)新總要有個(gè)度吧？總不能搞得灰土臟臉、蓬頭垢面吧？寫篆書總要追求古意吧？但我們目前的篆書創(chuàng)作勢態(tài)不容樂觀。是導(dǎo)向錯(cuò)了，還是大家達(dá)成默契了？甚至在國展上，對狂怪的、出奇的篆書作品，連保持中庸的、正統(tǒng)的評委也不去反對了，估計(jì)是生性倡導(dǎo)出新的評委說自己眼界低。

藝術(shù)與學(xué)術(shù)是有區(qū)別的，這點(diǎn)誰都明白。寫篆書最麻煩的、最頭疼的，也是讓篆書作者又愛又恨的就是“古文字學(xué)”和“說文解字”。我們寫的篆書，要是拿給文字學(xué)家看，八成都通不過。不是文字“假借”用錯(cuò)了，就是文字“分期”“地域”不對了。那還寫嘛？剛剛看過一位作者，用甲骨文寫了一遍王羲之的《蘭亭序》。真佩服作者的文字學(xué)基礎(chǔ)，那得用多少個(gè)假借字?。考坠俏闹袥]有的字，還要從金文中找，再沒有還得從小篆中找，然后再把字變形，化圓為方，弧線改折線，做成“假古文”。大家都熟悉的內(nèi)容還好，要是不熟悉的呢？是否還要在旁邊加注角、寫長跋。誰能告訴我，是對還是錯(cuò)？

筆者曾在給學(xué)生講課時(shí)說過，書法家是把篆書寫好、寫美、求美，重在字形，給人帶來美感；文字學(xué)家是把文字搞懂、求真，重在字義、字音，使人懂得字的來歷。各有分工，各有側(cè)重。對書法家而言，不需要太高深、太專業(yè)的文字學(xué)知識。原則上不寫錯(cuò)，特別是不使得他人（讀者、觀眾）誤讀即可。再有，原本中國的漢字就是人們約定俗成的產(chǎn)物。篆書離我們的生活已經(jīng)很遠(yuǎn)了，通過幾千年的不斷衍變、訛化，大部分早已失去了原始的字形。我們今天進(jìn)行書法創(chuàng)作，既要充分利用好有限的書法資源，又不能被“說文”之類的“學(xué)術(shù)”所捆住手腳。篆書創(chuàng)作不能畏縮不前，更不能因噎廢食。文字學(xué)應(yīng)該成為我們寫篆書的“一把鑰匙”，而不是“障礙”。就拿“金文”來說，一個(gè)青銅器銘文，多的就那么幾百字，少的可憐的幾十個(gè)字。去掉不識的、怪僻的、不用的、不常用的，沒多少能用的了。然后再有文字學(xué)專家告訴我們，那個(gè)是西周什么什么王時(shí)期的，這個(gè)是東周什么什么王時(shí)期的，不能混用。得，沒什么可寫的了。

我也不明白，也很擔(dān)心，如果寫鄧石如、趙之謙、吳讓之、黃牧甫等等篆書大家的篆書風(fēng)格，能入展嗎？從目前全國各類書法展覽中入展的篆書作品看，正在走向兩個(gè)極端：要么工整，要么狂放。工整的寫鐵線篆、中山王，有的竟然用繪圖專用的鴨嘴筆和油性記號筆來寫，蒙了好些評委，蒙混過關(guān)而入展。這樣的篆書作品已經(jīng)失去了書法家心性書寫的意義。

我最佩服的是，從來沒有寫過篆書，而且他以后也不打算再寫篆書，但是通過設(shè)計(jì)、臨摹，入展全國書法大展的人。比起一輩子寫篆書卻沒有出頭之目的，他們是聰明人、幸運(yùn)兒?？墒?，他們對篆書的繼承和發(fā)展有貢獻(xiàn)嗎？難說。