張俊卿

(山西省音樂舞蹈曲藝研究所，山西太原030001)

美術(shù)是藝術(shù)中一個(gè)主要門類。美術(shù)是一種造型藝術(shù)，對(duì)人有很強(qiáng)的感染力。美術(shù)的形式有兩種解釋，一種是整體面貌特點(diǎn)，另一種是指具體作品的形式處理同內(nèi)容的關(guān)系，也就是怎樣表現(xiàn)一幅畫的主題。人們?cè)谛蕾p美術(shù)作品時(shí)，首先看到的是它的外表，因此整體風(fēng)貌是非常重要的，它需要經(jīng)過反復(fù)的推敲。美術(shù)形式語言是藝術(shù)家經(jīng)營的重點(diǎn)，也是許多美學(xué)家最關(guān)注的。本文以中西繪畫藝術(shù)以例，來談?wù)勚形髅佬g(shù)語言的異同，并從文化精神分析形成此種異同的原因。

一、中西繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的異同

一提到中西繪畫，大家最先想到的一定是中國的國畫和西方的油畫。任何種類的繪畫都有自己特定的表現(xiàn)方法和特殊的物質(zhì)材料。中國畫的形成經(jīng)歷了一個(gè)漫長的時(shí)期最后才使用了絹和紙?，F(xiàn)在的中國畫多裝裱成卷軸的形式，在裝裱后不僅美觀而且易于保存和懸掛。唐代已經(jīng)講究對(duì)繪畫作品的裝裱，張彥遠(yuǎn)著《歷代名畫記》中專門有一節(jié)《論裝背裱軸》提出“背紙”的要求和“軸首”的規(guī)格，卷軸畫分為絹本和紙本兩種，畫面材料是絲織物的稱為“絹本”，畫面材料是紙的稱為“紙本”。中國畫還有長卷的形式，比如張萱的《虢國夫人游春圖卷》和《搗練圖》兩副作品都是宋徽宗趙佶的摹本，但可以相信的是基本保存了原作的風(fēng)貌。另外一位著名畫家周昉，代表作是《簪花仕女圖》長卷，取材于貴婦人的悠閑生活，這幅作品的技法非常成功，線條勾勒輕柔含蓄有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。還有幾十米的山水橫軸構(gòu)圖在中國并不罕見，而在西方是不可想象的。中國畫以線為主，物質(zhì)材料是毛筆、墨、硯臺(tái)和宣紙，也就是人們所說的文房四寶，線是中國畫中的靈魂。西方隨著材料和繪畫的發(fā)展成熟，形式逐步轉(zhuǎn)為“架上繪畫”，架上繪畫是在畫架上繪制的畫的總稱，由于架上繪畫對(duì)繪畫材料提出新的要求，所以畫架、畫板、畫框、畫布這些畫材形式也相繼出現(xiàn)。之后西方出現(xiàn)了蛋彩畫，它因使用蛋黃或蛋青為主要調(diào)和劑而得名。淡彩畫的技法用于壁畫時(shí)稱為濕壁畫，喬托、達(dá)芬奇等都用蛋彩畫技法創(chuàng)造過著名的壁畫作品。蛋彩畫在色彩調(diào)和中相當(dāng)復(fù)雜和細(xì)致，有很多配方，如在蛋彩繪制中加入氧化亞麻油、調(diào)色油、清水、醋等，按不同配方攪拌均勻與顏料融合而成，由于這種顏料為透明色不易覆蓋，所以色彩層次豐富，色澤鮮亮而不易褪色，蛋彩畫在繪制時(shí)和中國工筆畫極為相似，都是由淺到深層層疊染，但蛋彩畫干后易脫落不便保存。15世紀(jì)后蛋彩畫逐漸被油畫所取代。15世紀(jì)初凡·愛克弟兄最先開始以透明的植物油調(diào)和顏料，在做過底子的畫板等材料上作畫，他們的創(chuàng)舉帶動(dòng)了更多畫家都改用油畫作畫。今天一般油畫顏料的調(diào)和劑為亞麻油或核桃油等，畫布和畫紙需用膠或油摻和白粉制成吸油或半吸油底子。油畫干后附著力強(qiáng)，不易脫落，從而大大提高了油畫藝術(shù)品的保存價(jià)值。

中國繪畫總體上傾向于表現(xiàn)性，西方繪畫側(cè)重再現(xiàn)。中國繪畫中十分重視個(gè)人主觀作用，在乎人的內(nèi)心世界對(duì)外部事物的領(lǐng)悟感受和把握，有很強(qiáng)的寫意性，提倡作畫應(yīng)“先修自身”，強(qiáng)調(diào)人品與畫品的統(tǒng)一。雖然中國人也講究逼真，但須以寫意的“傳神”為前提，且形似遜于神似，“以形寫神，形神兼?zhèn)洹笔侵袊鴮懸獾暮诵?。中國畫并不特別重視形象視覺真實(shí)，對(duì)比例、透視、結(jié)構(gòu)、光影也沒有嚴(yán)格要求，其中許多描繪的山水或人等并不符合科學(xué)的透視規(guī)律。西方繪畫則注重體積感與空間感，他們?cè)诶L畫中努力把解剖學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)等學(xué)科溶入其中。西方繪畫追求對(duì)象和環(huán)境的真實(shí)性，他們運(yùn)用各種繪畫手段和技巧，盡量將畫面表現(xiàn)得與客觀事物一致。

中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容較為豐富，籠統(tǒng)地分為三科:道釋人物科、花鳥翎毛科和山水科。道釋人物畫發(fā)展得很早，許多畫家都有這類作品。中國畫分科獨(dú)立的時(shí)代在唐朝，唐代的花鳥翎毛畫就很有成就了，到了明代宣德年間，“金門侍御”孫隆擅長畫花鳥畫，并賦予創(chuàng)意，他的作品有《花石草鳥冊(cè)》、《花石草鳥卷》、《花石鵝圖》等。孫隆的花鳥雖然都是無名花草，但一經(jīng)入畫，莫不生意盎然。山水科不是最早產(chǎn)生的畫科，卻是容量最大的畫科。西方繪畫以宗教與肖像畫為主，進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期后，一批代表性畫家都創(chuàng)作過大量宗教題材的作品，如喬托的《逃亡埃及》，拉斐爾的《西斯廷圣母》。《西斯廷圣母》是拉斐爾一生中最后一幅作品，也是他創(chuàng)作的圣母題材作品中最有光彩的一幅。肖像畫是指以人物形象為主的繪畫樣式，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》以卓越的藝術(shù)手法，成為世界公認(rèn)的繪畫巨作。

西方畫家通常把自己的名字和創(chuàng)作時(shí)間寫在不太被人注意的角落，而在中國這被稱為“落款”，它是畫面不可分割的一部分。很多畫家還有自己專門的“印章”，講究“詩書畫印一體”。

中西方在創(chuàng)作形式上都有寫實(shí)方法、想象方法和觀念方法。寫實(shí)手法是用如實(shí)描寫方法直接反映現(xiàn)實(shí)對(duì)象，如實(shí)呈現(xiàn)客觀事物，我們可以發(fā)現(xiàn)越往后寫實(shí)的作品越多。想象則是不現(xiàn)實(shí)的反映，它也包括神話傳說等。觀念方法是通過寓意將抽象的概念賦予可視形象。中西方繪畫都追求形式美，雖說他們對(duì)美的理解不同，但目的是相同的，都為了使畫面更完美，給人一種美的享受。

二、中西美術(shù)包含著不同的文化精神

中西方文化都有著悠久的歷史，中西美術(shù)形式與其背后的文化精神有著密不可分的關(guān)系。中國傳統(tǒng)文化精神是“協(xié)調(diào)的現(xiàn)實(shí)精神”，其基本特點(diǎn)是以現(xiàn)世性的人的倫理關(guān)系為核心，通過協(xié)調(diào)性的倫理意識(shí)來實(shí)現(xiàn)文化和社會(huì)的自我肯定，西方傳統(tǒng)文化精神則是“超越的浪漫精神”，其基本特點(diǎn)是以彼岸性的神人關(guān)系為目的的，通過超越性的宗教教義意識(shí)來實(shí)現(xiàn)文化和社會(huì)的自我否定。中國古代畫家多以道釋的宇宙觀去領(lǐng)悟自然，自古以來就有自然與人的生命相統(tǒng)一、天人合一的思想，這也是中國道家的哲學(xué)思想。以莊子為代表的道家哲學(xué)，視人與自然萬物同為天造之物，一脈之生氣，天地與人并生，萬物與人為一，故人與天地萬物相通相融。在這種思想的指導(dǎo)下人們沒有去研究自然，而是通過對(duì)自然萬物的親身感受去感悟自然。藝術(shù)家在欣賞和把握這自然之境的同時(shí)，也借以窺視到自我超然的精神和心靈，人只有從一切實(shí)用、利害、因果的束縛中超越出來，同畫幅中深沉靜默與無限的自然物相融合，才能達(dá)到“虛”、“靜”和徹底自由的精神境界。中國畫所呈現(xiàn)出的飄渺曠遠(yuǎn)，冷峻孤傲，空靈曠達(dá)等意境，正是藝術(shù)家的胸襟和情懷的象征。中國古代繪畫美術(shù)品早在東漢時(shí)期就被認(rèn)為具有“惡以誡世，善以示后”和“成教化，助人倫”的功用，繪畫題材緊緊圍繞宣揚(yáng)儒家禮儀和倫理道德觀念。西方人遵從“神人合一”的說法，他們遵從靈魂，鄙視肉體，向上帝贖罪，祈求來世，將審美走向宗教。西方藝術(shù)的源頭在希臘文明，公元前數(shù)世紀(jì)，西方人擺脫了物我不分的原始思維方式，形成了自己獨(dú)特的把握世界的思維方式。這種思維方式認(rèn)為人是理智的、能獨(dú)立思考的主體，自然對(duì)象則是無生命的客體。主體人通過理性的思考，最終可以認(rèn)識(shí)和掌握客觀對(duì)象變化的規(guī)律，從而去征服自然對(duì)象。西方繪畫的觀念是以科學(xué)和理性思想為指導(dǎo)的。

三、小結(jié)

形式語言是表達(dá)畫家思想的語言工具，由于中西方背后不同的文化精神，形式語言也多有不同。也正是這些不同的形式語言，造就了中西繪畫自己獨(dú)特的魅力，使得美術(shù)園地千姿百態(tài)，盡顯芬芳。