王東芳

(山西戲劇職業(yè)學院美術系，山西太原030001)

李夜冰，1931年生，河北井陘人。美術家、高級工藝師，是我國新時期推進中國彩墨畫發(fā)展的畫家之一。歷任太原市工藝美術研究社社長、山西國際文化交流畫院院長、山西省文史館員、中國中央書畫藝術研究院藝委會委員等職務。從事美術創(chuàng)作60余年，對國畫、油畫、版畫、年畫、工藝美術等藝術領域進行過深入的研究和實踐，后期專攻中國畫，作品多次在全國及英國、美國、日本、泰國、新加坡、澳大利亞等地展出，并多次獲獎。他的作品題材包羅萬象，既有名山勝景、邊陲風情，又有太行民居、晉中民居與荷花系列等題材的創(chuàng)作;既有鄉(xiāng)村野景，又有現(xiàn)代都市;既有國內(nèi)山水，又有五洲風情。他認為，作為造型藝術的繪畫要用作品說話，一個畫家一輩子不能只說古人的話，也不能常說他人的話，一幅繪畫作品要有鮮明的藝術風格和時代特點，用自己獨特的繪畫語言去打動人，才能給人留下深刻的印象。他在藝術實踐和藝術理論思考中總結出了“新六法”的繪畫心得，即“以色代墨見其筆;色墨混用求其韻;線面結合含其骨;疏密得當觀其勢;有法無法取其度;有筆無筆重其神”。在他的藝術主張的指導下，其繪畫創(chuàng)作不斷地有所開拓和創(chuàng)新，兼容并蓄，博采眾長，形成自己鮮明的藝術風格。尤其是他的彩墨創(chuàng)作傳承創(chuàng)新、借鑒融合，既繼承了中國傳統(tǒng)文化的精髓，又超越了傳統(tǒng)中國畫的規(guī)范，與現(xiàn)代審美需求相適應，具有強烈的時代性和現(xiàn)代感。

下面從四個方面解析李夜冰彩墨創(chuàng)作的藝術特色和風格特點:

一、色墨觀的應用與處理

“以色代墨見其筆;色墨混用求其韻”是李夜冰的色墨觀，也可以說是他藝術的基本特征——以色彩表達為中心。即:用色用墨都要講究書寫性，講究用筆的力度、精神和內(nèi)在功力，這里的代不是代替，而是色墨同時都要見筆。色墨同時求氣韻，也就是通過本體的表達，傳達出主客體相融合、物我為一的藝術精神。

“以色代墨見其筆，色墨混用求其韻”這一主張在他的荷花系列里應用得淋漓盡致。《紅色的夢》是紅色調(diào)，《夏塘涼意》是綠色調(diào)?！断奶翛鲆狻返暮苫ㄇo大部分是用色來表現(xiàn)，這里的色不是“賦”上去的，而是“寫”上去的，用色講究“骨法用筆”，講究筆的力度、精神和內(nèi)在功力。堅而有力，挺拔而有韌性，筆筆見其骨力;以色代墨表現(xiàn)荷葉，色墨混用，色不壓墨，色墨相映，明快而沉穩(wěn)，清麗而厚重。《紅色的夢》用紅色、棕色、白色、墨色來表現(xiàn)畫面，同樣他在色的線條里面一樣表現(xiàn)出書寫的精神和力度，追求用筆的篆隸之意。線面結合，色線表現(xiàn)荷莖，色墨混用，以面的形式表現(xiàn)荷葉、荷塘，墨線勾勒荷花，節(jié)奏韻律自然而生。大幅的紅色和墨色交錯相映，白色的荷花點綴其中，艷而不俗，穩(wěn)而不浮，濃而高雅，成趣成味，韻味橫生。李夜冰的畫把墨看作是黑色，色墨混用，使?jié)馄G的顏色得到了調(diào)和，因此畫面艷而雅，放而有度。又把色看作了墨來要求，講究用筆、講究書寫，色墨同時求氣韻，更融合豐富統(tǒng)一，變化無窮。作品《夕陽映暉》注重光影變化，利用色彩的冷暖、明度變化，與“墨”的“焦、濃、重、淡、輕”相互融合滲化，產(chǎn)生了豐富、自然的色墨語言。色墨混用，通過暈染、皴擦、書寫組合、層層疊加，使畫面既有水彩畫的清新明快，水色淋漓，又有油畫的厚重與凝煉，更有中國畫的意境和氣韻，一幅色彩豐富，筆墨大膽的畫面躍然紙上。

李夜冰筆下色彩既有中國畫的色彩，又有西畫的色彩;既有具象的色彩，又有意象、抽象色彩;還有裝飾色彩。比如荷花《紅色的夢》、《圣火之花》中的紅色調(diào)就是一種意象色彩，《出淤泥》、《佛羅倫薩印象》等有些裝飾色彩，《天鵝湖之韻》、《非洲鼓聲聲》等應用較抽象的色彩。

李夜冰在色墨觀的應用與處理還有一大特點就是用色塊、墨塊替代了傳統(tǒng)繪畫的“留白”，給觀者一種視覺張力，具有裝飾和構成意味。如他的荷花系列《月下》、《睡美人》等充分體現(xiàn)了這一特點。《睡美人》一輪皓月當空、冰清玉潔的白色荷花與藍色調(diào)的荷葉荷桿勾勒出了一幅玉潔瑩潤、風骨冷艷的“睡美人”形象。而占據(jù)畫面一半之多的天空與水色，不是留白而是用濃重的墨色來表現(xiàn)的，形成強烈的明暗對比，很象版畫中的黑白對比……給觀者留下了無限的暇想。

二、筆的保留與擴展

在傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)新與繼承上，李夜冰著重考慮的是傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神、筆墨思想、筆墨技法，因此他選擇了“筆”的保留，用色用墨講究用筆的書寫性，這一點有別于20世紀提倡兼收并蓄、融合中西藝術的彩墨畫大師林風眠，他“總想用毛筆畫出像鉛筆一樣的線條”，“一條線下來，比較流利地有點像西洋畫稿的速寫”，以背離傳統(tǒng)“骨法用筆”的書法技巧和意趣。而李夜冰在筆的保留的基礎上，又把筆的內(nèi)容進行了擴展，在傳統(tǒng)的“墨”筆的基礎上又增加了“色”筆——“以色代墨見其筆”。觀看李夜冰一幅幅精彩之作，尤其是后期的彩墨畫創(chuàng)作，畫面上的色墨都要同時見其“筆”，每一筆用色都要體現(xiàn)出筆的力度、節(jié)奏、神韻，不是一般的涂涂抹抹，因此畫面上每一個色塊都是那樣的豐富耐看，經(jīng)得起推敲。色墨交錯產(chǎn)生的那種肌理效果，秩序與變化，有序與無序的統(tǒng)一，更是令人感到天然的、無限的美。在他筆下無論是荷花還是民居，都能夠感覺到他提筆落墨時的書寫意味，或輕松、或凝重。他運用篆隸之意書寫荷花的根莖，蒼老古拙，而荷花花瓣一勾一勒，卻又輕松暢快，如春蠶吐絲般的精美……因此，李夜冰的彩墨畫具有很強的書寫意味，既傳統(tǒng)又創(chuàng)新，既有濃厚的民族傳統(tǒng)精神，又有很強的現(xiàn)代感和時代感。

李夜冰在“筆”的擴展方面還體現(xiàn)在其“有筆無筆重其神”的繪畫主張上。他主張多師多法，多種筆法，多種方法去表現(xiàn)畫面主題。這一點翻開李夜冰一幅幅彩墨風景畫，就會一目了然，作品表現(xiàn)的場景內(nèi)容不同，所用的表現(xiàn)方法、筆法就有所不同。如李夜冰的民居系列，他筆下的北方民居、版納民居、晉中民居各有特色，筆法、方法也各不相同。尤其是晉中民居比較難以表現(xiàn)，因為它規(guī)整、對稱，較平板，李夜冰仔細觀察生活，選取了晉中民居富有特色的門樓、窗欞、窗格等特點來體現(xiàn)。畫面中充分利用簡與繁、疏與密，統(tǒng)一中求變化的形式構成因素，利用光影變化、實虛對比表現(xiàn)晉中民居的特色，解決了晉中民居太規(guī)整、對稱難以表現(xiàn)的繪畫難點，晉中民居系列的《鋪面雅趣》，不同的筆法在畫中體現(xiàn)，有的工整精致，有的概括簡煉，有線有面，有實有虛，有光影變化。特別是畫面中門里的兩個人物，完全是西方繪畫的筆觸語言，這充分體現(xiàn)了李夜冰的“陳法新法要根據(jù)主題需求，不求一律”的繪畫主張。

三、“神”、“韻”的彰顯

李夜冰的作品繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，追求“精神”、“氣韻”、“意境”，從他的荷花系列中可以深切感受到“色墨混用求其韻”、“有筆無筆重其神”的恰當運用。他筆下的彩墨作品時而清麗透明、時而渾厚沉穩(wěn)，儼然一位清純的少女、又好似一位滄桑的老人，給人不一而足的審美感受。尤其是他的荷花系列，夕陽下的、夏日的、秋天的、初冬的、奧運的、月下的、殘?zhí)恋?、雨里的……在他營造的筆墨氛圍中，千姿百態(tài)各式各樣的荷花，除了表達蓮之“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)之外，荷花的內(nèi)在精神氣韻也蘊育在李夜冰的筆下，呼之欲出。從他的荷花作品中，不僅能享受到視覺上帶來的美感，而且在思想和靈魂上也從這些千姿百態(tài)的荷花中得到了進一步的升華。在《出淤泥》中，一株株荷花昂首挺立，傲然怒放，荷莖“中通外直，不蔓不枝”，既源于生活又高于客觀現(xiàn)實，色彩、章法布局都富有裝飾性，幾株荷花似乎在天地間詮釋著一個生命的歷程或者在昭示著作者內(nèi)心的高潔……在《夏塘涼意》這幅作品中，賦予了荷花蓬勃旺盛的生命力，使人不禁想起了朱自清在《荷塘月色》中所描繪的境致。而在《濃》這幅作品里，中西融合得當自如，既秉承了中國畫的大寫意，又借鑒了西方畫的抽象表達，呈現(xiàn)出了楊萬里筆下“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的優(yōu)美境界。而在《圣火之花》這幅作品中，他將荷花賦予了象征意味，花、葉、莖，都是紅的色調(diào)，且面積差不多占據(jù)了整個畫面，這已經(jīng)脫離了客觀意義上的荷花，表達了對中華民族振興和祖國國運昌盛的自豪之情，使人感慨萬分。荷花是李夜冰所表現(xiàn)的主題之一，在他的作品里，每一幅荷花都有其不同的“神”、“韻”，都闡釋著形態(tài)不一的人生歷程，“一畫一世界”，他把有限與無限，瞬間與永恒、單純與多彩集于方寸之間，他的畫中有詩情、有哲理，意境高遠，蘊涵豐富。

四、題材的選擇與共融

李夜冰用自己獨特的彩墨語言有效地表達了各種各樣的題材，他的彩墨畫創(chuàng)作大體分為四個內(nèi)容:荷花系列、民居系列、邊陲風情系列、世界五大洲系列。

題材的選擇與共融主要體現(xiàn)在李夜冰題材選擇較寬泛，他用中國畫表達了個各種各樣的現(xiàn)代題材，突破了傳統(tǒng)樣式的文人情懷或鄉(xiāng)村夜景題材。他筆下的現(xiàn)代城市和繁華都市，香港、澳門，歐洲各種各樣的異國風情，都在李夜冰創(chuàng)新融合的彩墨語言中表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，韻味十足。李夜冰把現(xiàn)代題材融合在他具有時代特點的彩墨語言中，在中國傳統(tǒng)的筆墨精神基礎上，加入了強烈的時代色彩。

另外，他的荷花系列雖然在題材的選擇上是較傳統(tǒng)的，但他筆下的荷花卻不是傳統(tǒng)守舊的，而是創(chuàng)新融合的，他是以現(xiàn)代人的視角觀察物象，表現(xiàn)物象，在實踐中吸納大師們畫荷花的經(jīng)驗，如齊白石的蒼勁有力，吳昌碩的書法用筆，潘天壽的章法嚴謹?shù)?。他博采眾家之長，在生活當中注重抓取不同地域荷花的不同特點進行總結(北方荷高又長，南方荷較矮粗，福建荷姿態(tài)各異等)，從而形成了自己特有的荷花繪畫語言。因此，李夜冰筆下的荷花是一個高度的融合，既有某一大師的影子，又有他自己特有的風格，既是生活中的某一場景，又高于生活，經(jīng)過提煉、加工、夸張、組合。不論從構圖、色彩還是表現(xiàn)方式上，都在保持傳統(tǒng)精神的基礎上融合了西方觀念和時代色彩。

通過以上分析，我們領略了李夜冰的繪畫風格和藝術特征，他用自己的彩墨實踐了自己的藝術主張。他的的作品體現(xiàn)出了現(xiàn)實與理想的結合，客體與主體的交融，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的匯流，東方與西方文化的糅合，他在中國傳統(tǒng)繪畫的基礎上，傳承創(chuàng)新，借鑒融合，用新的思維、新的意識，以現(xiàn)代價值取向來審視中國畫，以新的視角、新的筆墨歌頌新時代新生活。李夜冰的繪畫主張與彩墨創(chuàng)作豐富充實了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)語言，開拓了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)領域，給人們帶來了新的思考，對當代中國畫的發(fā)展將起到一定的借鑒作用。