金 晶

（長江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，湖北 荊州 434020）

普羅科菲耶夫是俄羅斯音樂傳統(tǒng)的忠實(shí)繼承者，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的音樂作品。其中，四首鋼琴練習(xí)曲便是其著名的代表作，創(chuàng)作于1909年，充滿青春的氣息和活力，涉及到諸多特殊的鋼琴演奏技巧，并成為廣大鋼琴學(xué)習(xí)者的必彈曲目。

一、四首鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作內(nèi)涵

四首鋼琴練習(xí)曲是普羅科菲耶夫在鋼琴曲創(chuàng)作語言上的一個(gè)突破，他的《第一鋼琴奏鳴曲》是一首非常傳統(tǒng)的充滿沉思的曲子，而在此之后，他就創(chuàng)作了這幾首鋼琴練習(xí)曲，這些曲子體現(xiàn)了他對(duì)追求創(chuàng)新的特意嘗試。四首鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作時(shí)期，普羅科菲耶夫正值青少年時(shí)期，加之從小受到的音樂熏陶。因此，在作品中，充滿了濃郁的俄羅斯民族氣質(zhì)以及青春氣息與激情、活力。于是，在整個(gè)作品中，便隨處可見各種炫技般的雙音和跨越幅度較大的八度，以及音響效巢多樣的增減和弦等。四首鋼琴練習(xí)曲具有鮮明的俄羅斯民族特色。在樂曲中，普羅科菲耶夫利用音樂塑造出一個(gè)個(gè)生動(dòng)的民族英雄形象，并利用跳躍的音符，充分表達(dá)自己對(duì)民族和祖國的熱愛。而且，與以往一些崇尚理性的古典音樂不同，四首鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作過程中，普羅科菲耶夫從浪漫主義角度出發(fā)，立足于人們的實(shí)際感受，寄情于音樂，細(xì)膩的刻畫出人們精神和內(nèi)心情感。四首鋼琴練習(xí)曲還具有十分明顯的戲劇性和諧謔性。普羅科非耶夫十分喜歡在創(chuàng)作過程中應(yīng)用各種戲劇性的音響效果，因此，在練習(xí)曲中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)各種夸張、強(qiáng)烈的強(qiáng)弱力度對(duì)比，以及各種跳躍的情況，從而達(dá)到十分活躍的藝術(shù)效果。另外，在創(chuàng)作四首鋼琴練習(xí)曲的時(shí)候，普羅科菲耶夫還十分注重對(duì)整個(gè)旋律力度和速度的創(chuàng)作，使得整個(gè)樂曲具有明顯的動(dòng)力性，在速度和力度方面具有較高的要求。

二、四首鋼琴練習(xí)曲的演奏技巧

普羅科菲耶夫的四首鋼琴練習(xí)曲在突出鋼琴技術(shù)訓(xùn)練功能的同時(shí)，又開拓了這一樂器的表現(xiàn)性能。這些練習(xí)曲大膽地采用新穎奇特的和聲、保留某些調(diào)性特點(diǎn)但卻頻繁采用變化音來模糊調(diào)性或使調(diào)性狀態(tài)呈多樣化形式。在演奏音域、節(jié)奏及鋼琴演奏技法方面，作曲家也做了精心的安排和創(chuàng)新。普羅科菲耶夫在作品中將鋼琴視為“打擊性”樂器，將其在不同演奏狀態(tài)下的不同音色充分的發(fā)揮出來，以更好的表現(xiàn)出作品剛毅和果斷的風(fēng)格特點(diǎn)。例如，在四首鋼琴練習(xí)曲 之一中，該曲目是一首快板曲目，側(cè)重的是對(duì)學(xué)習(xí)者和弦、八度和雙音的綜合性訓(xùn)練。作品以分解和弦形式開始，并貫穿全曲，從而對(duì)表演者的技巧水平提出了較高的要求。因此，在演奏的過程中，演奏者要確保八度等準(zhǔn)確無誤的前提下合理的進(jìn)行音色處理，保證其通透、干凈。其中要注意練習(xí)“敲擊性”演奏法，保持音色的鏗鏘、有力。在進(jìn)行演奏的時(shí)候，想要達(dá)到理想的演奏效果，便需要演奏者注重手指訓(xùn)練，加強(qiáng)力度練習(xí)等。并在演奏的過程中注意合理控制接觸琴鍵的時(shí)間力度，以及音色的顆粒性等。在八度，和弦的力度練習(xí)和震音練習(xí)過程中，可以將手指和腰、背和小臂的力量聯(lián)合起來進(jìn)行練習(xí)。在快速的律動(dòng)過程中，為了保證音色的通透，并平衡其余非主體音符的力量，以得到積極的主旋律對(duì)演奏者而言是一個(gè)極大的挑戰(zhàn)。因此，在日常的練習(xí)過程中，演奏者可以度進(jìn)行一些不踩踏板的單手慢練練習(xí)，以更好的體會(huì)樂曲中的強(qiáng)弱對(duì)比和主旋律的突出等，以更好的掌握不不同音的分量。再例如四首鋼琴練習(xí)曲之三，這首練習(xí)曲側(cè)重于對(duì)多聲部的訓(xùn)練，速度樸素，屬于常規(guī)的行板類型。在第一小節(jié)，便通過十分樸素的速度和形式將作品的主題表現(xiàn)出來，力度較輕，很好的為之后的戲劇性改變埋下了伏筆。因此，演奏過程中，在第一次需要展示出主題的時(shí)候，演奏者應(yīng)該對(duì)觸鍵的節(jié)奏以及力度等予以科學(xué)的處理，以避免出現(xiàn)單一、枯燥的情況。從第14小節(jié)開始，出現(xiàn)了較大的變化，不論是力度和速度還是 音樂素材等都產(chǎn)生了十分明顯的變化。普羅科菲耶夫的對(duì)右手半音階進(jìn)行了雙聲部處理，左手則添加了類似控制節(jié)奏的和弦，速度也發(fā)生了變化，從樸素、緩慢的行板逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榧卑?，如同一?chǎng)暴雨，由小及大，逐漸氣勢(shì)洶洶。演奏過程中，對(duì)演奏者的左手而言，雖然只需要進(jìn)行簡單地和弦，但卻會(huì)對(duì)整個(gè)樂曲的緊張程度產(chǎn)生較大的，有力的推動(dòng)整個(gè)樂曲的發(fā)展。

三、結(jié)束語

現(xiàn)如今，四首鋼琴練習(xí)曲已經(jīng)成為廣大鋼琴學(xué)習(xí)者必不可少的練習(xí)曲目。上文，我們對(duì)普羅科菲耶夫的四首鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作內(nèi)涵以及演奏技巧等進(jìn)行了分析，進(jìn)一步了解到其創(chuàng)作手法和音樂風(fēng)格等。通過對(duì)作品全面、深入的剖析，我們對(duì)整個(gè)作品的主題和結(jié)構(gòu)以及對(duì)演奏技術(shù)的要求等有了更加深入的理解?？傊樟_科菲耶夫的四首鋼琴練習(xí)曲是20世紀(jì)初期鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作以及演奏方面的一朵奇葩，對(duì)廣大鋼琴學(xué)習(xí)者的日常練習(xí)而言直觀重要。

[1]王暹.開放的思維獨(dú)特的創(chuàng)意--綜述巴托克、希曼諾夫斯基、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫的鋼琴練習(xí)曲[J].鋼琴藝術(shù),2005(9).