張益潔

（紹興文理學院 上虞分院，浙江 上虞 312300）

一、越劇服飾發(fā)展概況

越劇誕生在浙江紹興地區(qū)的嵊縣（今嵊州市），這里山清水秀，文化資源豐富，“一方水土養(yǎng)一方人”，越劇是典型的江南文化孕育的劇種。與江南文化的特點相對應，越劇尤其是女子越劇，是江南文化的典型，以柔美為主，具有柔雅、細膩含蓄的一面，富有詩情畫意。越劇在形成之初，基本上是模仿其他劇種如京劇、紹劇等，這種移花接木，生搬硬套的模仿，使越劇不能形成固定的風格，缺乏個性，對越劇的發(fā)展具有一定的局限性。為了自身的生存和發(fā)展，1942年，越劇進行了全面改革，率先在我國戲曲中形成編、導、演、音、美綜合藝術機制，將服裝、布景、化妝、燈光等藝術門類推上了整個演出極為重要的地位 [1]。改革了衣箱制，采用專人專戲負責設計制度，并對服飾進行了大膽的革新。改革后的越劇服裝，從我國傳統(tǒng)人物畫（尤其是仕女圖）和民間美術中借鑒，創(chuàng)造了自己的新樣式。面料主要使用無反光性的縐緞，兼用喬其紗、絲絨、珠羅紗等，擯棄傳統(tǒng)服裝反光性較強的軟緞。配色突破傳統(tǒng)戲曲“上五色”和“下五色”的規(guī)范，增加大量的中間色，使服裝的色階逐步豐富起來，加強了優(yōu)美、柔和的感覺。

二、越劇服飾設計存在的問題

越劇在百年之內，取得了輝煌的成就，形成了自己突出的特點和藝術風格。隨著人們審美意識的提高，在戲曲日益邊緣化的今天，越劇遭遇了中國傳統(tǒng)藝術形式所面臨的困境，如觀眾群萎縮、觀眾群老年化、行當不齊全等問題，面對這些困境，越劇不斷進行改革創(chuàng)新，探索創(chuàng)作貼近時代、貼近人生、不同時代、不同題材、不同樣式的劇目，其舞臺藝術在受外來文化和市場經濟的沖擊下，同時也嘗試進行革新，特別在服飾設計上，進行了大膽的創(chuàng)新，取得了一定的成果，但在改革中同時也出現(xiàn)了諸多問題，具體表現(xiàn)在：一是有的設計為了一意迎合現(xiàn)代年輕觀眾新的審美要求，有意無意的拋棄傳統(tǒng)，或盲目搬用西方暴露式的服飾，丟失了中國傳統(tǒng)服飾的含蓄美。一些異域經典劇目被越劇改編時，卻沒有加以適當?shù)淖儞Q，如《春琴傳》、《簡·愛》、《茶花女》，服飾設計完全搬用了異域模式，服飾強化西方元素，丟棄了中國傳統(tǒng)服飾元素。在對西方文化和藝術

的借鑒中，越劇若一味打開界限、不加甄別地的引進，勢必扭曲其原有的模子，導致不倫不類。二是有的設計過分強調真實性，將生活服裝直接搬上舞臺，缺少越劇服飾的寫意美和可舞性，削弱了觀眾的欣賞性。特別在一些現(xiàn)代時裝戲中，為了求新奇、求時尚，對現(xiàn)實時裝沒有經過進一步藝術化、戲曲化處理，直接搬上了戲曲舞臺。但時尚瞬息萬變，單純改變越劇自身形象，追求新鮮、刺激、時尚感，必有將其自身傳統(tǒng)文化元素吞噬的危險。三是目前從事越劇服飾設計的人才出現(xiàn)了斷檔現(xiàn)象，老一輩力不從心、日漸淡出，新人卻呈現(xiàn)人才缺乏現(xiàn)象，其地方性特色正在逐漸悄悄流失，對其越劇服飾文化的保護迫在眉睫。

三、越劇服飾設計對策

（一）繼承傳統(tǒng)，保留自身特色。越劇服飾最大的特點是輕、柔、美。這些特點主要通過服飾面料、色彩及款式體現(xiàn)出來。材質輕盈、飄逸且反光性不強、透光性好，舞動起來柔美而靈動。色彩搭配柔和，多用中間色，以互補為主，色調講究統(tǒng)一和諧，色階豐富，另外紋樣裝飾亦力求淡雅、簡潔。款式設計美觀，更強調突出人體曲線美，緊身束腰，形體分明，線條流暢。越劇服飾具有較強的可舞性、程式性和裝飾性的美學特征，其自身獨特的輕、柔、美是傳統(tǒng)歷史文化積淀和文明進程創(chuàng)造的藝術奇葩，尊重傳統(tǒng)，保持越劇服飾文化特性，才是越劇彰顯個性的唯一有效途徑，具有個性化、本土化的民間文化才有魅力，才會經久不衰，才有傳播價值。在現(xiàn)代社會中，對越劇服飾的改革要基于傳統(tǒng)，在不改變越劇服飾特色的基礎上，進行創(chuàng)新和突破。

（二）改革創(chuàng)新，符合當代審美視角。在受當代審美意識的影響下，重新對傳統(tǒng)藝術元素分解、重構，塑造出新形象、新意境和新感覺。在款式上，可運用現(xiàn)代服裝設計理念及手法，如通過“收省”、“插肩袖”等結構處理，突顯演員們的形體美。通過漸變、重復、分割等手法，體現(xiàn)服飾的節(jié)奏韻律美，增強柔美感。通過夸張、變形，如抬高開叉的高度、延長衣袖長度等，增加服飾的視覺、藝術感染力和可舞性等。在面料上，合理利用現(xiàn)代科技及面料，增加服飾的美觀性、可舞性、現(xiàn)代化甚至奇特性。在色彩上，吸收當今流行色彩，把握色彩的濃淡、簡繁、主次，增強時代感。

（三） 設計遵循寫意美學原則。寫意性是中國戲曲的表演方式及核心美學原則，中國戲曲在表演上主張“神似者為上品，形似者為下品”，服飾亦強調“重神輕形”，追求寫意美[3]。越劇服飾設計應在汲取生活服飾為創(chuàng)造元素的基礎上，對其進一步巧妙的加工和提煉，運用象征、寓意、夸張、變形等手法，創(chuàng)造出符合戲曲表演的藝術形態(tài)，既似生活服飾、又不似生活服飾的意象化服飾。通過對服飾造型、色彩、圖案等寫意性創(chuàng)新設計，達到亦真亦假、亦是亦非、虛實結合等戲劇化舞臺效果，留給觀眾一個想象的空間，去體會其弦外之音，提高戲曲藝術的感染力。

（四）設計要符合劇情人物特點。對戲服的設計必須區(qū)分時代、背景、階層和劇情?！皩幋┢疲淮╁e”，讓演員穿在時代和劇情里[3]，使服裝會“說話”，具有鮮明的個性化，隨著劇情的變化而變化，以烘托人物心理活動，促進劇情發(fā)展。越劇服飾可通過色彩和款式的變化來暗示環(huán)境、角色命運及心理活動的變化，美化和表現(xiàn)人物性格[3]。色彩是一種最為直接最為明顯地表現(xiàn)和烘托人物心理活動的方式，其對觀眾情感的視覺感染力也最為強烈。款式造型的變化對人物烘托和劇情發(fā)展也起到良好的作用，如改變水袖的長短、寬窄，戲服的合體度、款式造型變化等，通過演員的舞動借以抒發(fā)人物不同的情感。同時設計也應為演員量體裁衣，因人而異，在細節(jié)處下功夫，根據(jù)演員的膚色、體型、氣質等調整服裝款式、色彩和面料，對演員進行美化，揚長避短，使角色更加靚麗、生動形象。

（五）培養(yǎng)越劇服裝設計人才?，F(xiàn)代服裝設計師大多從事成衣設計、品牌服裝設計，而對戲曲服裝設計，鮮有專門研究設計。越劇界出現(xiàn)對服飾設計人才無以為繼的困境，存在斷檔現(xiàn)象。對越劇服飾設計人才的培養(yǎng)可以從以下幾點做起：一是對現(xiàn)有服飾制作人給予政策扶持，使戲曲服飾生產形成產業(yè)化。二是提高越劇在社會的影響力，增加越劇的宣傳力度，通過電視、電影、海報等形式，讓更多的年輕人去了解越劇，進而喜歡上越劇。三是定期開設越劇服飾文化展，通過直觀的服飾品，讓服裝設計師們去具體了解和感受越劇服飾特點。四是舉辦越劇服飾設計大賽，提高服裝設計師參與的積極性。五是將戲曲服飾設計滲入到高校服裝設計課程中，培養(yǎng)年輕人對戲曲服飾的興趣，增加潛在的戲曲服裝設計人才。

（六）走越劇服裝品牌化發(fā)展道路。越劇服飾特點具有鮮明的個性，可謂獨樹一幟，確立了自己鮮明的風格和優(yōu)勢，可謂獨樹一幟，這為越劇戲服品牌化發(fā)展道路提供了可能性。越劇是列入首批國家級非物質文化遺產名錄的戲曲之一，其發(fā)展受到國家政府的關注、保護和支持，為越劇服飾品牌化發(fā)展提供了有利的政策條件。此外，嵊州作為全國最大的戲劇服裝生產基地為越劇服裝的品牌化發(fā)展道路提供了有利的基礎設施。走越劇服裝品牌化發(fā)展道路，需要將越劇服飾文化的內涵挖掘出來，培養(yǎng)專門的設計隊伍，設立專門的設計中心，一方面設計出適合舞臺表演、具有鮮明特色的新穎的越劇舞臺服飾，另一方面將越劇傳統(tǒng)服飾文化元素應用到現(xiàn)代時裝的設計當中，設計出符合現(xiàn)代市場時尚、創(chuàng)新的作品，同時通過各種渠道加強形象宣傳，如宣傳冊、路演、公益活動等，擴大品牌影響。

[1]黃德君.越劇[M].上海文化出版社,2010(12): 58-66,159.

[2]吳麗芬.淺析人物造型在越劇表演藝術中的作用[J].戲劇之家,2013(3):17.

[3]李彥.淺析戲曲服裝的創(chuàng)新性設計——以越劇《新梁?！返姆b設計為例[J].作家雜志,2011(6):285-286.