【摘要】從國畫欣賞、繼承中華民族優(yōu)秀的價(jià)值觀與道德觀、傳統(tǒng)文化以及學(xué)生創(chuàng)作國畫的基本功等多維度思考如何展開國畫教學(xué)，以為國畫教師提供可供思考的教學(xué)理念，促進(jìn)培養(yǎng)體現(xiàn)民族文化修養(yǎng)的國畫接班人。

【關(guān)鍵詞】國畫教學(xué)多維度 思考

【中圖分類號】 G 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）05C-0166-03

中國國畫是中華民族燦爛文化的重要組成部分，也是中國繪畫藝術(shù)立足于世界藝術(shù)之林的資本。國畫把詩、書、畫、印融為一體，代表中華民族的文化修養(yǎng)與內(nèi)涵。國畫是我們中華民族的瑰寶，更是中華民族的驕傲。通過國畫教學(xué)，全方位培養(yǎng)學(xué)生對國畫的認(rèn)識與理解，使學(xué)生對美的悟性和創(chuàng)造力滲透在國畫的創(chuàng)作過程，使國畫更加發(fā)揚(yáng)光大，這是國畫教學(xué)的歷史使命。如果國畫教學(xué)中忽視對學(xué)生全方位引導(dǎo)，就很難培養(yǎng)出繼承中華民族優(yōu)秀文化的高品質(zhì)國畫大師。所以，本文從不同維度對高校國畫教學(xué)進(jìn)行思考，以期促進(jìn)國畫教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新境界的提高，最終培養(yǎng)出具有愛國情懷和國際視野的國畫大師。

一、重視國畫欣賞，激發(fā)學(xué)生的興趣，培養(yǎng)愛國情懷

俗話說:興趣是最好的老師。興趣可以激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作的靈感，繪畫的興趣首先從喜歡國畫并欣賞國畫開始。在國畫欣賞課教學(xué)中，欣賞名家的傳世之作，利用作品的創(chuàng)作背景與其所反映的內(nèi)容，作者的曾經(jīng)的愛國名言或者愛國事跡，用以教育與啟發(fā)學(xué)生，在欣賞美的同時(shí)，激發(fā)學(xué)生的愛國主義情懷、民族自尊心與自豪感。例如，宋代李唐的《采薇圖》，畫幅描繪殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后恥食周粟，尋入首陽山采薇而食，寧愿餓死也不屈服于周的故事，歌頌了他們的忠貞氣節(jié)。再如，李可染的《萬山紅遍》構(gòu)圖中采用的盡管是小溪斜流而不是瀑布，卻給山村平添了幾分靜謐，火紅和靜謐的結(jié)合使有更多的遐想，鮮明地展現(xiàn)出秋色之美，家鄉(xiāng)之美，祖國山河之壯美，讓學(xué)生感受到屹立于自然的祖國山水之美。還有《深山藏古寺》《野渡無人舟自橫》《踏花歸去馬蹄香》《蛙聲十里出山泉》等優(yōu)美的詩畫作品的欣賞，可以體會(huì)到國畫優(yōu)美的意境。內(nèi)秀是中華民族的民族個(gè)性，國畫亦在不張揚(yáng)中也體現(xiàn)出民族的內(nèi)秀。通過名家畫作欣賞，引導(dǎo)學(xué)生對國畫產(chǎn)生濃厚的興趣，激發(fā)學(xué)生熱愛祖國山川河流，熱愛家鄉(xiāng)的一草一木的情感，陶冶學(xué)生的愛國情懷。

二、繼承中華民族優(yōu)秀價(jià)值觀與道德觀，培養(yǎng)學(xué)生高尚的品格

中國人的價(jià)值觀一貫追求心靈至上。下從老百姓的“有錢難買心中愿”、“良心”“天高不為高，人心第一高”等的俗諺，上至孔圣人的“一簞食，一瓢飲，居陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂，賢哉回也”的贊譽(yù)，以及“貧而樂，富而好禮”、“君子固窮，小人窮斯濫矣”等人生價(jià)值觀的深刻論述，都體現(xiàn)著中華民族傳統(tǒng)觀念中心靈層面的價(jià)值觀。價(jià)值觀是指導(dǎo)人們行為準(zhǔn)則，有什么樣的價(jià)值觀，就會(huì)有什么樣的思想行為。目前一些領(lǐng)域和地方出現(xiàn)道德失范，善惡、是非與美丑的界限被混淆，社會(huì)普遍存在著拜金主義、享樂主義與極端個(gè)人主義，見利忘義、損公肥私的行為時(shí)有發(fā)生，不講信用、欺騙欺詐成為社會(huì)公害，以權(quán)謀私、腐化墮落現(xiàn)象嚴(yán)重存在。由于不同導(dǎo)向的誤導(dǎo)，導(dǎo)致一些領(lǐng)域的價(jià)值判斷被無形轉(zhuǎn)移，一切向錢看，把中國文人的清高的品性視為迂腐，把文人“君子固窮，達(dá)人知命”的品格追求蔑視為窮酸，這種現(xiàn)象影響著民族品格的精神傳承。這些問題歸根結(jié)底是價(jià)值觀與職業(yè)價(jià)值觀在人們心中的失位，它對藝術(shù)領(lǐng)域的影響，是導(dǎo)致當(dāng)代國畫藝術(shù)的低劣與對中華民族文化心靈本質(zhì)的遠(yuǎn)離，直接影響著民族文化的恢宏品質(zhì)。在市場經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，很多人把藝術(shù)與金錢結(jié)合起來，藝術(shù)成了商業(yè)運(yùn)作的砝碼，若將偉大的心靈用錢財(cái)?shù)臄?shù)量與商品價(jià)值來衡量，就不可能實(shí)現(xiàn)真正意義上文化品格的高端追求。青年學(xué)生在這樣的環(huán)境下會(huì)迷失方向，因此，培養(yǎng)學(xué)生正確的價(jià)值觀，使其能在浮躁而功利的社會(huì)中，把“耐得住寂寞，耐得住清貧”，變成個(gè)人自覺的根本選擇，這里的“寂寞與清貧”所指的，絕不是心靈與失落與物質(zhì)的困乏，相反，卻是對浮華世界與物欲泛濫的鄙視，是“清凈”的品格中那種“潔身自好”境界的一種自覺追求。同時(shí)把諸如勤勞、節(jié)儉、和諧、忠誠等儒家傳統(tǒng)價(jià)值觀與道德觀，“真誠守信”“以仁為本”，“義利統(tǒng)一”，“愛崗敬業(yè)”等核心價(jià)值觀, 滲透到國畫的教學(xué)中，和品質(zhì)修煉相結(jié)合，形成高貴的品格，這應(yīng)是國畫教學(xué)中重要的內(nèi)容之一。

品格的修煉是從生活的點(diǎn)滴中來的，例如，齊白石老人閉門謝客，徐悲鴻的賣畫還債，張玉良自己做模特，顧愷之的畫龍點(diǎn)睛，這些大畫家小故事，讓學(xué)生理解畫品即人品，“其人不正，其行不遠(yuǎn)”。應(yīng)讓學(xué)生明白人格品行的修煉是中國畫家終身要下的工夫。這方面齊白石大師是最具代表性，他27歲學(xué)畫，60歲才具有盛名，90歲作品達(dá)到爐火純青，讓大家體會(huì)到國畫之內(nèi)在美。他畫的蝦，無論何種文化背景的人，都能被他征服，達(dá)到了藝術(shù)的最高境界——雅俗共賞。國畫是一種個(gè)體創(chuàng)造，畫家始終要肯定平常而崇高的精神，把握自己的心境，磨礪自己的意志，并必須做出始終如一的肯定選擇。

三、繼承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提高學(xué)生的個(gè)人修養(yǎng)與內(nèi)涵

中國的國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中，自成體系，獨(dú)樹一幟，它扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。幾千年來，國畫以中國的詩魂練就畫意，把書法與畫法融為一體，把金石永恒的品性嵌入畫格，將至高的品格尊為畫品，形成了融匯中華民族的文化素養(yǎng)、審美意識、美學(xué)思想、哲學(xué)思想的完整藝術(shù)體系。因此，在國畫教學(xué)中融入中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的重要性不言而喻。

詩是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的凝聚，畫把詩的意境體現(xiàn)在紙上，詩把畫的深邃寫在文，詩畫一家，歷代中國畫家都樂于在畫內(nèi)題寫詩文，加蓋印章，從而使詩、書、畫、印融為一體，珠聯(lián)璧合。歷代國畫大師亦被稱之為書法家和詩文家，中國畫家將畫視同詩文。郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，產(chǎn)出了詩與畫不同的特質(zhì)和詩與畫的同一性。藝術(shù)形式上詩書畫印在同一幅畫面上的完美結(jié)合，去除了純自然的模仿，注入了文學(xué)創(chuàng)作與文學(xué)理論中的審美觀，形成中國國畫的畫論，在世界美學(xué)與藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域內(nèi)都極具重要的價(jià)值。如毛澤東的《沁園春·雪》，王維的《山居秋瞑》《竹里館》《鹿柴》等詩，體現(xiàn)了“詩中有畫，畫中有詩”，詩境即畫境。宋蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中評唐王維的詩時(shí)：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”自古以來，詩文、繪畫、書法、印章總是融為一體的。書圣王羲之的《蘭亭集序》、蘇東坡詩詞文賦，皆成墨寶。風(fēng)流唐伯虎，狂人徐文長，怪才鄭板橋，江南八怪，皆詩文全才，藝術(shù)巨匠，把人常把“詩”“畫”對舉，如“詩情畫意”“如詩如畫”，由此可見兩者間的淵源?！八{(lán)水遠(yuǎn)從千澗落；玉山高并兩峰寒?！北M管只是詩圣杜甫寫景之名句，但亦體現(xiàn)詩境、畫境與意境，是寫意筆法的千古絕唱。詩詞與繪畫，作為中華文明的碩果，更是值得驕傲與自豪的藝術(shù)瑰寶。因此，在教學(xué)中，加強(qiáng)學(xué)生對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，加強(qiáng)對傳統(tǒng)文化中藝術(shù)家的真實(shí)感受與情感表達(dá)的體會(huì)，不僅要提高學(xué)生的修養(yǎng)與內(nèi)涵，更重要的是要提升學(xué)生的審美層次，為學(xué)生的國畫創(chuàng)作提供精神食糧。

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)講究天人合一，藝如其人，這是中國藝術(shù)的最高境界。自古代以來，儒家思想根植于中華民族人民的血液之中，中庸之道的理論基礎(chǔ)是天人合一，國畫的最高品格是心境的平和、中庸與天然。人只有在平和、寧靜中才能完成對“天人合一”的本源認(rèn)識；對待事物只有適度的理解各種要素的關(guān)系，才能抓住主要矛盾，不被次要矛盾所左右，從而達(dá)到天人合一的境界。只有遵循自然規(guī)律，才能淡然面對自然的發(fā)展變化，把握事物永恒的運(yùn)動(dòng)發(fā)展，始終如一的追求民族文化的精神。因此，國畫教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生把中國傳統(tǒng)的文化作為國畫創(chuàng)作的底蘊(yùn)，通過傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，修煉學(xué)生內(nèi)心世界人文與天然的高度統(tǒng)一，形成“大象無形”、“大音希聲”，不雕飾巧作，的返樸歸真的思想與創(chuàng)造觀，最終形成“天道自然”與“大道無形”的本質(zhì)修煉，達(dá)到自然、社會(huì)與人在畫者心中的統(tǒng)一，使學(xué)生的眼界更加開闊，內(nèi)心深處構(gòu)筑一個(gè)平和心境，構(gòu)成畫家“曾經(jīng)滄?！焙蟮膶庫o與尋常。天人合一的品格修煉，反映的是國畫品格，亦是由對民族文化的追求所決定的。

四、加強(qiáng)繪畫基本功訓(xùn)練，關(guān)注學(xué)生的專業(yè)發(fā)展

中國畫中任何一幅流傳之作，都具有深厚的基本功，因此，基本功底是否扎實(shí)，決定著畫作的質(zhì)量。在國畫教學(xué)中，既要注重學(xué)生品性的修煉，詩、書、畫、印四位一體，注重“文心”，這是評價(jià)一個(gè)優(yōu)秀畫家的畫外功夫，又不能忽視了基本功的訓(xùn)練，教師在教學(xué)中要根據(jù)繪畫理念與充分發(fā)揮每個(gè)學(xué)生天稟性，因材施教，培養(yǎng)學(xué)生技道雙修。

中國畫教學(xué)基本功從臨摹與寫生開始，加強(qiáng)基本功訓(xùn)練著重在用筆與用墨方面規(guī)范訓(xùn)練，強(qiáng)化每個(gè)人的個(gè)性、鞏固完善每個(gè)人的繪畫語言?；竟Φ挠?xùn)練主要從以下幾個(gè)方面強(qiáng)化

（一）筆墨技法的規(guī)范訓(xùn)練

國畫傳統(tǒng)筆墨是國畫教學(xué)的源泉，也是一種國畫技法訓(xùn)練，筆墨包括書法的訓(xùn)練，是畫國畫的基礎(chǔ)?；竟拖窀邩堑牡鼗鼗焕?，高樓不穩(wěn)甚至倒塌，在藝術(shù)領(lǐng)域，基本功的深厚決定著將來個(gè)人創(chuàng)作的品質(zhì)，基本功與創(chuàng)作成正比關(guān)系，基本功的多少都會(huì)在創(chuàng)作里體現(xiàn)出來。訓(xùn)練的積累形成功力，并且基本功沒有底線，要活到老做到老，齊白石27歲學(xué)畫，60歲才具有盛名，90歲作品達(dá)到爐火純青，就是最好的例證。筆墨的訓(xùn)練常用陸儼少的樹石法開始，這是當(dāng)前很多藝術(shù)院校普遍采用的臨摹范本同，畫法嚴(yán)謹(jǐn)，適于教學(xué)。讓學(xué)生體會(huì)陸儼少用筆的行云流水之變化。筆墨的用法，樹枝的畫法，樹葉的規(guī)律；畫石頭亦是如此，讓學(xué)生找到他們的規(guī)律，體會(huì)這些規(guī)律并學(xué)會(huì)運(yùn)用。在教學(xué)過程中，要學(xué)生明白，基本功是靠訓(xùn)練而來的，不要因?yàn)槁斆髋c天賦而心存僥幸，沒有基本功將來的創(chuàng)作就無法飛上去。李可染先生曾說：“大天才，要苦用功，你才能真正成為一個(gè)大家。沒有天才成不了大家，但如不去苦用功，再大的天才也不行”。基本功不足是一個(gè)人將來創(chuàng)作存在的嚴(yán)重問題。中國畫和中國其他的傳統(tǒng)文化如戲劇、詩詞、音樂、書法、篆刻等一樣，都有自身的規(guī)范程式，不經(jīng)過程式的磨煉，就無法打造好基本功。中國畫規(guī)范的要求，需要一點(diǎn)點(diǎn)用心摸索，一點(diǎn)點(diǎn)動(dòng)手磨煉，所以基本功的訓(xùn)練從古法中來，從自然中來。

（二）臨摹山水的訓(xùn)練

臨摹是國畫的基本功之一。讓學(xué)生理解：從臨摹古人的畫中思考自己想得到什么，有目的、有選擇去臨，并要學(xué)有所得，如與基礎(chǔ)有關(guān)，要加倍努力。臨摹一般是找宋代后的名畫而臨，宋代以前的畫作注重的是畫人物，宋代開始繪畫注重畫面結(jié)構(gòu)與筆墨語言，注重尋求自然中的文理、石理、樹法。對自然的觀察很寫實(shí)，注重客觀現(xiàn)象，從山石變化中找方法，找精神內(nèi)涵，師法自然，要有變化，有情節(jié)，要打動(dòng)人。臨摹前要先分析畫家的時(shí)代情景，先從文字資料上了解，無文字史料的從畫面上了解，臨摹宋元山水時(shí)，應(yīng)放下雜念，找最好的范本，踏實(shí)地臨，從而徹底解決筆墨問題。筆墨問題是臨摹中至關(guān)重要一環(huán)，臨得不夠，體會(huì)不深，以后就無從下手。臨摹古人的筆墨要解決結(jié)構(gòu)用筆問題，要求掌握筆墨，達(dá)到運(yùn)用自如，并運(yùn)用到（下轉(zhuǎn)第174頁）（上接第167頁）自己的創(chuàng)作之中，融入到自己的繪畫上，形成自己的風(fēng)格。

臨摹前要對所臨摹的作品先琢磨，從古人的傳統(tǒng)筆墨尋找其文心并讀懂它，有動(dòng)筆的欲望，動(dòng)筆前必須讀懂。中國畫百分之七十都在臨，每一次臨，與前一次都會(huì)不一樣，誰的傳統(tǒng)基本功打得深，打得好，誰在藝術(shù)的道路上就會(huì)走得更遠(yuǎn)。臨摹的目的，一是解決用筆問題，二是理解結(jié)構(gòu)的組成，是用心去臨，而不是只用眼。畫如詩一樣言情，要體會(huì)含義，要有目標(biāo)，不用心去體悟，作品就沒生命力，更不能打動(dòng)人。并告誡學(xué)生創(chuàng)作要去除功利心、世俗氣，耐得住寂寞才能有所成就。

（三）寫生的訓(xùn)練

中國畫“寫生”一詞，指在大自然中和生活中感知與感悟生命,追尋的是生生不息的、永恒的、向上的精神力量，雖然現(xiàn)在的國畫教學(xué)寫生課實(shí)際是在大自然中對景寫生,因此學(xué)生對于寫生的真正理解是有偏差的。寫生不光是著眼于現(xiàn)實(shí)，通過真實(shí)的物象獲得直接的、視覺的經(jīng)驗(yàn)，真實(shí)地反映客觀存在，還要表達(dá)情感,還有表現(xiàn)高度理性的認(rèn)識。所以寫生方法的應(yīng)用是使寫生感受自然，從自然中發(fā)現(xiàn)并尋找創(chuàng)作的靈感，并形成獨(dú)特的繪畫語言和表現(xiàn)方法。畫家博大的胸懷、豐富的想象力與創(chuàng)造力都離不開大自然。通過寫生加深學(xué)生對自然規(guī)律的認(rèn)識，了解大自然中山川河流的形態(tài)與聯(lián)系、林木結(jié)構(gòu)的布局與生長規(guī)律，是對自然規(guī)律的深刻把握的重要途徑，是畫家最重要的基本功訓(xùn)練與生活積累?！褒R白石曾說過：善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形俱見，非偶然可得也！”寫生是創(chuàng)作前的素材積累，通過寫生到寫意的創(chuàng)作，熟練的應(yīng)用自己的藝術(shù)語言，創(chuàng)造自己的藝術(shù)風(fēng)格。

綜上所述，國畫教學(xué)應(yīng)從多角度、多方位實(shí)施。從不同的維度思考，對學(xué)生的愛國情懷、職業(yè)操守、文化修養(yǎng)與專業(yè)技能的培養(yǎng)結(jié)合起來，進(jìn)行教學(xué)，是國畫教師是成功完成國畫教學(xué)必須要思考并承擔(dān)的責(zé)任。畫在功夫外，中國畫博大精深，如何繼承與發(fā)揚(yáng)國畫的精神，把民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，使其后繼有人，還有待于我們國畫教師在教學(xué)實(shí)踐中不斷地探索與研究，并為之不懈地努力奮斗。

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［3］試論王維山水詩［EB/OL］.http://www.yuwen123.com/Article/200510/16138.html

［4］齊白石經(jīng)典語錄［EB/OL］.http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5Mjc3NTEyMA==∣=200040958&idx;=2&sn;=84c867e0ff4ae296941af8274677d2bd&scene;=2&from;=timeline&isappinstalled;=0#rd

【作者簡介】程輝（1967-），男，廣西桂林人，廣西師范大學(xué)教師，研究方向：中國山水畫研究及其教學(xué)。

（責(zé)編何田田）