鄧恩謙

繪畫(huà)是一種復(fù)雜的視覺(jué)心理活動(dòng)。情緒作為一種相對(duì)簡(jiǎn)單的心理體驗(yàn)，深刻地影響到了繪畫(huà)者的狀態(tài)。本文以美術(shù)課堂教學(xué)為例，探討情緒對(duì)繪畫(huà)的影響，即學(xué)生在不同情緒的控制之下，可能繪畫(huà)出風(fēng)格、樣式、趣味完全不同的作品，這對(duì)進(jìn)一步推動(dòng)中小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)的改革，提供了更多實(shí)踐方面的可能。

美術(shù)教學(xué)表現(xiàn)性心理活動(dòng)情緒體驗(yàn)英國(guó)哲學(xué)家吉爾伯特·賴爾指出：“情緒是意識(shí)流中的涌浪，有情緒的人，無(wú)法避免直接流露出情緒，而對(duì)于外在的目擊者來(lái)說(shuō)，情緒因此必然是隱秘的。情緒不是發(fā)生在公開(kāi)的物理世界中的事件，而是一些發(fā)生在你的或我的秘密的心理世界中的事件”[1]。雖然情緒是一種不自覺(jué)的、非理性的表現(xiàn)形式，但無(wú)論是何種情緒，都會(huì)在一定程度上影響到人的活動(dòng)。某種快樂(lè)的情緒，讓人發(fā)現(xiàn)周圍事物更多的美感，使人們有效地完成某種活動(dòng)。另外一些消極、憂傷的情緒會(huì)使人心神不定，使人變得局促不安，其內(nèi)心世界的色彩一定也是灰暗而陰冷的。

一、情緒與審美

“情緒是一種相對(duì)簡(jiǎn)單的心理體驗(yàn)，它沒(méi)有復(fù)雜的認(rèn)識(shí)和思考過(guò)程，通常是一種非理性的表現(xiàn)形式?！薄逗?jiǎn)明牛津詞典》從心理學(xué)的角度上，將之定義為一種不同于認(rèn)知或意志上的情感或感情。情緒是人們對(duì)客觀事物態(tài)度的體驗(yàn)。與認(rèn)識(shí)活動(dòng)不同，它是一種非常主觀的心理體驗(yàn)形式，如喜、怒、哀、樂(lè)等不同感受反映出完全不同的心理色彩。同時(shí)，情緒產(chǎn)生的效應(yīng)不僅表現(xiàn)在生物意義上，如柔和的音樂(lè)給人愉悅的放松感，還上升到“審美感”等社會(huì)文化范疇。美感是一種主觀的心理作用，所有審美行為都是由個(gè)人的復(fù)雜情感與情緒來(lái)決定的，不同的生理、心理、物理?xiàng)l件刺激下產(chǎn)生的情緒狀態(tài)不同，每一個(gè)人心理的審美也各不相同。因此，我們認(rèn)為人的行為不可能離開(kāi)個(gè)人的感情，美術(shù)創(chuàng)作更是如此。當(dāng)繪畫(huà)趨向于行動(dòng)時(shí)，就有一個(gè)積極的中樞情感過(guò)程來(lái)幫助其建立綜合形象思維或意向思維。不管他的繪畫(huà)意圖如何，總是免不了受到情緒因素的影響。不同情緒過(guò)程的作用產(chǎn)生不同動(dòng)機(jī)，并影響美術(shù)創(chuàng)作的行為。而情緒狀態(tài)的波動(dòng)性和突發(fā)性是情緒發(fā)動(dòng)的兩個(gè)重要的特征，它貫穿于人們一切的現(xiàn)實(shí)行為。哲學(xué)家休謨指出：美不是事物本身的屬性，它只存在于審美者的心理。美術(shù)創(chuàng)作行為，以及藝術(shù)審美中的許多表達(dá)方式實(shí)際上也遵守這一規(guī)則。

二、繪畫(huà)與情緒狀態(tài)

按照精神分析的理論，人會(huì)在很多方面投射自己的心理活動(dòng)和個(gè)性特點(diǎn)。它不僅表現(xiàn)在人們的日常生活中，甚至表現(xiàn)在無(wú)意識(shí)活動(dòng)的睡夢(mèng)中，而夢(mèng)就成為了精神分析理論中了解一個(gè)人內(nèi)心活動(dòng)的好辦法。繪畫(huà)作為人們有意識(shí)的審美活動(dòng)，其中不乏超越現(xiàn)實(shí)的美好夢(mèng)想，因此，繪畫(huà)也同樣可以成為了解一個(gè)人的個(gè)性、心理活動(dòng)的手段。而夢(mèng)通常會(huì)伴有難以記憶的特點(diǎn)，畫(huà)則是更為清醒下的夢(mèng)。

人類在孩童時(shí)期（2—4歲）的繪畫(huà)大多表現(xiàn)為“涂鴉”。這時(shí)，游戲般的反復(fù)涂抹產(chǎn)生了形象認(rèn)知。運(yùn)動(dòng)和視覺(jué)行為的協(xié)調(diào)性加強(qiáng)，逐步使得一些“動(dòng)覺(jué)”經(jīng)驗(yàn)向形象思維過(guò)度。涂畫(huà)中的“形象”雖然還不是眼前的真實(shí)物體和事件，但是，孩童們已經(jīng)逐步認(rèn)識(shí)到了繪畫(huà)形象與外界存在著關(guān)系，它或多或少的成為某種概念和情感的記錄。三四歲以后的孩童經(jīng)常畫(huà)人，其表現(xiàn)不像“涂鴉”期那樣，作畫(huà)模式相對(duì)固定，如頭大肢體小。他們作畫(huà)的情緒狀態(tài)不完全主觀，而是根據(jù)對(duì)形象重要性的看法來(lái)畫(huà)出形象的相應(yīng)大小……。進(jìn)入小學(xué)階段以后，視覺(jué)現(xiàn)實(shí)主義開(kāi)始在他們的美術(shù)作品中出現(xiàn)，他們逐漸開(kāi)始用圖形、色彩表現(xiàn)心境和情緒。隨著年齡的更進(jìn)一步的增長(zhǎng)，他們喜歡用想象對(duì)未來(lái)進(jìn)行規(guī)劃，開(kāi)始將興趣指向未來(lái)和非眼前的事物，抽象性品質(zhì)的出現(xiàn)，審美思考隨之產(chǎn)生。因此，教師在輔導(dǎo)作畫(huà)的同時(shí)，必須了解他們個(gè)人的情感，肯定他們的情緒觀念的“差異性”，鼓勵(lì)他們更加自由、大膽地用繪畫(huà)去表達(dá)和交流，使他們的繪畫(huà)作品具有更加純真、獨(dú)特而又豐富的藝術(shù)趣味。

事實(shí)上，人是接受情感的容器：從天地萬(wàn)物，到一閃而過(guò)的各種視覺(jué)形式。意念可以成為某種“形象”的方式表達(dá)出來(lái)。人、物體、圓圈都是形象，它們或隱或現(xiàn)、或強(qiáng)或弱地對(duì)我們產(chǎn)生作用。某些接近我們的感覺(jué)，產(chǎn)生了觸動(dòng)我們情感的能力。這些“形象”或“影像”給了我們初步的情緒之后，便漸漸地變得模糊，成了一些“想象”消失掉了?；蛘吒_切地說(shuō)，轉(zhuǎn)換成了各種各樣的問(wèn)題，它們不再是某個(gè)特定的事件，而是豐富的、飽含生命氣息的形式和色彩，或多或少地隱藏到了人們的潛意識(shí)之下……。畢加索在《亞威農(nóng)圣少女》中本來(lái)安排了兩個(gè)男人、五個(gè)妓女。一個(gè)學(xué)生模樣的人手拿骷髏，一個(gè)水手從幕后走出來(lái)，女人們則在吃東西。一幅典型的情節(jié)性的繪畫(huà)。預(yù)示罪惡生活的報(bào)應(yīng)，同時(shí)也警告人們放縱情欲的危險(xiǎn)。結(jié)果，完成之后它與初稿完全不同。畫(huà)面中只留下了五個(gè)軀干強(qiáng)烈變形，充滿非洲原始藝術(shù)特質(zhì)的，具有強(qiáng)烈紀(jì)念碑樣式的女人體……。畢加索后來(lái)這樣描述道：“然而畫(huà)著畫(huà)著就變了，變成了現(xiàn)在的樣子”。最終呈現(xiàn)出來(lái)的，是一種全新的形式——獨(dú)特情緒推動(dòng)下產(chǎn)生的“立體主義”。其實(shí)經(jīng)驗(yàn)告訴我們，繪畫(huà)的結(jié)果就是如此，它的效果總是難以預(yù)測(cè)。繪畫(huà)中存在著一個(gè)“變量”，優(yōu)秀的作品無(wú)法完全被安排出來(lái)。在作畫(huà)的過(guò)程中產(chǎn)生的畫(huà)面效果，總是隨著一個(gè)人的情緒和想法的改變而不斷變化。

繪畫(huà)作為一種視覺(jué)藝術(shù)，目的就是要通過(guò)視覺(jué)媒介傳達(dá)某種精神，同時(shí)賦予它靈魂。從人類的精神生活來(lái)講，繪畫(huà)就是把真實(shí)的自我完全賦予你的對(duì)象。無(wú)論是兒童、初習(xí)者還是經(jīng)驗(yàn)豐富的畫(huà)家，都沉浸在一種特定的情緒狀態(tài)中，只是表現(xiàn)手法、風(fēng)格樣式，即大腦整理再加工的經(jīng)驗(yàn)性和形式感不同。相對(duì)而言，初學(xué)者在繪畫(huà)中的概念模式少，個(gè)性與差異性強(qiáng)。而技法熟練的畫(huà)家，雖然考慮全面周詳，往往不如孩童和初學(xué)者那樣更加“純粹”和“天真”。這就是為什么一些經(jīng)驗(yàn)豐富的畫(huà)師，很難回到原始點(diǎn)去觸及“觀看”本質(zhì)的原因吧！因此，我們應(yīng)當(dāng)對(duì)學(xué)生在繪畫(huà)中表現(xiàn)出來(lái)的主觀性、隨意性給予指導(dǎo)和肯定，使其更具深刻性。

事實(shí)上，一件藝術(shù)作品的形式是由其內(nèi)在力量所決定的，凡源自于心靈的東西便是美的。畢加索在他的畫(huà)論中強(qiáng)調(diào)指出：“藝術(shù)不存在‘具象或‘非具象。一切都偽裝成“形象”出現(xiàn)在我們面前。即使在形而上繪畫(huà)里，意念也可以從象征性形象的方式中表達(dá)出來(lái)……”“我想達(dá)到一個(gè)地步，沒(méi)有人能看得出我畫(huà)的是什么。那有意義嗎？我只不過(guò)想由此把情緒釋放出來(lái)”。

三、情緒體驗(yàn)引入機(jī)制與美術(shù)教育

將“情緒體驗(yàn)”作為一種有效的方法引入中小學(xué)美術(shù)教育，還處于一個(gè)實(shí)驗(yàn)的階段。我們希望通過(guò)這一系列的探索，為美術(shù)課中的繪畫(huà)教學(xué)提供更多的可能，即外部施加的人為因素（如音、像等各種媒體資料的介入）可能對(duì)繪畫(huà)產(chǎn)生積極的影響。幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)“情緒形象”，并最終了解在不同媒介的刺激和引導(dǎo)下學(xué)生如何能畫(huà)出一些作品，以及在不同情緒下又如何能畫(huà)出完全不同的作品。雖然這些研究仍處于初級(jí)階段，但為我們提供了很多啟發(fā)性的結(jié)果。事實(shí)上，每一種媒介都可以激發(fā)情緒，不同的情緒可以激發(fā)不同的想象力。“情緒”已成為一種繪畫(huà)的方式。

特別在具有“表現(xiàn)性”意味的圖畫(huà)中，經(jīng)由情緒的激發(fā)和引導(dǎo)，畫(huà)面形式更容易表達(dá)，畫(huà)面的意趣更容易展開(kāi)，畫(huà)面效果也更容易達(dá)到。現(xiàn)在人們或許已經(jīng)很難想象，在沒(méi)有情緒、感覺(jué)的情況下，如何能畫(huà)出富有“內(nèi)涵”，又打動(dòng)人們心靈的美術(shù)作品。同樣，人們已經(jīng)意識(shí)到，在繪畫(huà)過(guò)程中，由于繪畫(huà)材料、方法和情緒等因素的相互作用，繪畫(huà)的本身可能進(jìn)一步被推動(dòng)或限制。教師必須了解美術(shù)課堂教學(xué)的復(fù)雜性。注意學(xué)生們的個(gè)性化差異，在不斷變化的教學(xué)情況下，做出相應(yīng)的選擇。美術(shù)教學(xué)是一種具有個(gè)性的工作，是由許多內(nèi)心想法各異的青少年來(lái)完成的。因此，在美術(shù)課上，尤其在繪畫(huà)教學(xué)中，教師可以帶給學(xué)生的重要禮物就是責(zé)任感和繪畫(huà)過(guò)程中的創(chuàng)造性愉悅。

endprint

在具體的美術(shù)課中，當(dāng)學(xué)生作畫(huà)的情緒狀態(tài)與畫(huà)面意境相合，其真實(shí)的情感從畫(huà)面中流露出來(lái)時(shí)，他的繪畫(huà)是感人的。最佳的創(chuàng)作狀態(tài)就是情緒的自然表達(dá)。“情緒表達(dá)”的愿望產(chǎn)生了繪畫(huà)表達(dá)，記憶中的形象又喚起了情緒，情緒是繪畫(huà)藝術(shù)的生命。繪畫(huà)過(guò)程中情緒的變化可能帶來(lái)畫(huà)面的不統(tǒng)一，失去和諧的氣韻，破壞作品結(jié)構(gòu)的完整性。因此，調(diào)節(jié)好適當(dāng)?shù)男睦砬榫w是搞好創(chuàng)作的前提。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，“能從現(xiàn)實(shí)景象直接獲取印象之后，他能在不同的日子里，通過(guò)組織自己的感受，在同樣的心靈框架中繼續(xù)自己的工作，并且發(fā)展這些感受”[2]。

如何將情緒體驗(yàn)引入小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)的實(shí)踐中？首先，我們必須引導(dǎo)孩子們進(jìn)入特定的繪畫(huà)情境，使他們進(jìn)入最佳的形象思維態(tài)勢(shì)并產(chǎn)生強(qiáng)烈的繪畫(huà)欲望。在作畫(huà)之前，教師可根據(jù)學(xué)生的不同性格，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)掘熟悉和喜愛(ài)的題材，并進(jìn)入相關(guān)的視、聽(tīng)資料，以激發(fā)學(xué)生的想象力，將學(xué)生帶進(jìn)某種特定的心理和生理體驗(yàn)活動(dòng)之中。其次，可以通過(guò)各種影像或圖片資料，要求他們將自己喜愛(ài)的美術(shù)作品列舉、標(biāo)明出來(lái)，并嘗試挖掘畫(huà)面內(nèi)在的“情緒”特征，結(jié)合他們自己以往的畫(huà)作，幫助他們審視、了解自身的繪畫(huà)心理，通過(guò)師生之間的相互交流與討論，激發(fā)他們的形象思維，使某種畫(huà)面“情緒”進(jìn)一步浸透于繪畫(huà)的過(guò)程。最后，起稿投入繪畫(huà)。通過(guò)媒介的視聽(tīng)，交流體驗(yàn)，以及情緒激發(fā)為條件，就要求學(xué)生們?nèi)硇牡耐度氲阶鳟?huà)的狀態(tài)中去。繪畫(huà)作為視覺(jué)創(chuàng)造，是一種主觀性審美評(píng)價(jià)，需要經(jīng)過(guò)“描繪——調(diào)整——再描繪”的想象力與視覺(jué)畫(huà)面反復(fù)“平衡”的過(guò)程。當(dāng)然，有些同學(xué)在作畫(huà)的一開(kāi)始就能夠?qū)⒆⒁饬ν耆珜Ｗ⒂谒漠?huà)，并忘掉其他的事情。但是，他們?nèi)匀恍枰楦泻颓榫w來(lái)支配或推動(dòng)他們的繪畫(huà)活動(dòng)?；蛟S，在作畫(huà)中學(xué)生們無(wú)法明顯地感覺(jué)到情感的“涌動(dòng)”，但這些潛在情感里的東西，一直引領(lǐng)他們進(jìn)入想象直到繪畫(huà)完成。因此，人們作畫(huà)時(shí)的相當(dāng)一部分的創(chuàng)造力，與不可預(yù)測(cè)的情緒、氣質(zhì)有關(guān)。作畫(huà)的每一步都可能產(chǎn)生出意想不到的效果，這是繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)和作畫(huà)的目的都難以事先安排的。“當(dāng)繪畫(huà)的過(guò)程純屬于‘非機(jī)械性表達(dá)的時(shí)候，情緒流露更加暢通，畫(huà)面很容易產(chǎn)生出一些意想不到的效果。這種無(wú)法控制的奇妙的力量，也是藝術(shù)中不可思議東西的核心”[3]。如果是命題畫(huà)，我們需要訓(xùn)練學(xué)生，在完成草稿之后，便能一氣呵成，迅速鋪滿畫(huà)面，即使在接下來(lái)的“精雕細(xì)刻”中，也要保持最初的感覺(jué)，使最初的情緒富有質(zhì)感地進(jìn)入畫(huà)面，使形象、色彩和運(yùn)筆相互統(tǒng)一，畫(huà)面“氣韻”貫通。

在具體的美術(shù)課中，還可以根據(jù)不同的繪畫(huà)主題，選擇不同種類的音樂(lè)來(lái)激發(fā)情緒?；?qū)?lè)曲作為繪畫(huà)的背景音樂(lè)來(lái)欣賞。這對(duì)繪畫(huà)情緒的培養(yǎng)，學(xué)生的作畫(huà)情緒與繪畫(huà)的主題相融合，使畫(huà)面形成一種“貫氣”的美感，具有意想不到的效果。例如，美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家在作畫(huà)的同時(shí)，大多喜歡播放高分貝的爵士樂(lè)。中國(guó)畫(huà)家丁方從貝多芬交響樂(lè)的圣神樂(lè)章中獲得了與其心靈相碰撞的契合，創(chuàng)造出了雄渾大氣的“風(fēng)景”。而米羅抽象性繪畫(huà)中的“稚拙”美，則源自于對(duì)兒童音樂(lè)的感覺(jué)……通過(guò)音樂(lè)來(lái)創(chuàng)造特定畫(huà)面情境，不僅使繪畫(huà)變得不那么刻板，而且更容易獲得作品的一種韻律感。這其中“旋律”與“節(jié)奏”雖然出自于對(duì)音樂(lè)的表達(dá)，但同樣顯現(xiàn)于優(yōu)秀繪畫(huà)作品的精神性層面之中，以此來(lái)強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)與音樂(lè)的美感有著異曲同工之妙處。

四、結(jié)語(yǔ)

情緒與繪畫(huà)之間確實(shí)存在著形式上的差異，前者是一種心理現(xiàn)象，后者是一種物質(zhì)形態(tài)。繪畫(huà)的色彩和造型之所以能夠表達(dá)特定的情緒，其根本原因在于，這二者之間是緊密相關(guān)聯(lián)的。情緒既是一種繪畫(huà)方式，也是構(gòu)成形象的原動(dòng)力，賦予形象以生命的活力，使形象成為活生生的意象。最終賦予形象獨(dú)特的精神個(gè)性。事實(shí)上，“情緒體驗(yàn)”作為一種手段，對(duì)美術(shù)課產(chǎn)生了積極的影響，但是，如何能更科學(xué)更系統(tǒng)地將“情緒體驗(yàn)”作為一種有效的機(jī)制引入中小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)，這確實(shí)是一個(gè)新課題需要我們作更進(jìn)一步的深入研究。只有當(dāng)我們從理論高度上對(duì)其進(jìn)行認(rèn)識(shí)，并在教學(xué)中大膽嘗試，鼓勵(lì)學(xué)生充分表達(dá)自己對(duì)物質(zhì)世界和精神世界的情緒感受，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，使他們的情緒狀態(tài)發(fā)展成為某種色彩、形象、線條的意識(shí)，才能使他們的繪畫(huà)更具豐富性和獨(dú)創(chuàng)性。歌德也說(shuō)：“所有情境生動(dòng)的情感加上把它表現(xiàn)出來(lái)的本領(lǐng)，這就形成了詩(shī)人?！彪x開(kāi)了人的情感與情緒傳達(dá)，不管有多么鮮明的形象，多么深刻的思想，都不能構(gòu)成藝術(shù)。視覺(jué)藝術(shù)更是如此，繪畫(huà)的本質(zhì)就是通過(guò)利用有序的色彩、形象符號(hào)以達(dá)到表現(xiàn)自我與釋放情緒的目的。

————————

參考文獻(xiàn)

[1] 吉爾伯特.賴爾.心的概念.徐大建，譯.北京：商務(wù)印書(shū)館，1992（86）.

[2] 畢加索等.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù).常寧生，編譯.北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003（10）.

[3] 布朗.科贊尼克.藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)教育.馬壯寰，譯.成都：四川人民出版社，2000（30-31）.

【責(zé)任編輯任洪鉞】

endprint