張娜

摘 要：中國的繪畫史可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己獨立的繪畫美學(xué)體系。一部中國繪畫的歷史，猶如一首抑揚頓挫的進(jìn)行曲，時而奔放高昂，時而清婉平蓄，隨著時代政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展而不斷改變著風(fēng)格面貌。

關(guān)鍵詞：沈周；中國繪畫史；文人畫；歷史文化

明代中期，隨著地方商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，書畫在繼承元代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，誕生了新的文人畫派——吳門畫派。他們在藝術(shù)上較全面地繼承了宋元以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并形成了各自的獨特風(fēng)格，開創(chuàng)一代新風(fēng)，統(tǒng)領(lǐng)畫壇150多年。

一、沈周繪畫的基本特征

1.沈周簡介

沈周（1427—1509），字啟南，號石田，晚年又號白石翁，江蘇長洲人，生于明宣德二年，卒于明正德四年，終年八十三歲。自小聰慧過人，博學(xué)多才。沈周出身于書香門第，祖父沈澄，父沈恒皆以高隱為樂，絕意仕途，工詩善畫。根基深厚的家學(xué)淵源為沈周創(chuàng)造了良好的繪畫藝術(shù)氛圍。

沈周年幼時，沈家即開始有意識地對其進(jìn)行文學(xué)與藝術(shù)等方面的熏陶和培養(yǎng)，并請了專門的家庭教師，向沈周傳授詩文繪畫等各種知識。1471年到1502年的這三十年間，是沈周心情最為開朗舒適的階段，也是其藝術(shù)創(chuàng)作上精力最旺盛的階段，使之有“鴻鵠逃網(wǎng)羅”之感。沈周作為一個畫家，始終堅持“以丹青以自適”，嚴(yán)守家規(guī)，隱居作畫，不為仕途所羈絆。

從明代至今，沈周最顯赫的身份無疑是一代畫師。作為明代最大、最重要的文人畫流派—吳門畫派的開創(chuàng)者和領(lǐng)袖，沈周在繪畫史上當(dāng)之無愧的贏得了“明代第一”甚至是“古今一人”的贊譽(yù)，位列明四家之首，一直是值得我們學(xué)習(xí)的杰出畫家。

2.繪畫特征

沈周的繪畫發(fā)展大致可分為早、中、晚三個時期：四十歲之前為早期，繪畫風(fēng)格淡雅沉靜，屬于奠基階段；四十至六十歲為中期，繪畫風(fēng)格豪放恣意，屬于成熟階段；六十歲以后為晚期，繪畫風(fēng)格蒼厚老辣，屬于老成階段。

沈周畫藝精博，擅長山水花鳥、人物各科，是畫苑不可多得的全才；而且博采眾長，融會貫通，是為集大成的畫家。

沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法。作品多描寫江南風(fēng)景和文人生活，抒發(fā)寧靜幽雅的情懷，注重筆情墨趣，講究詩書畫的有機(jī)結(jié)合。他以粗筆的水墨和淺絳畫法為主，恬靜平和中具蒼潤雄渾的氣概。

沈周的繪畫為傳統(tǒng)山水畫作出了兩大貢獻(xiàn)：其一，融南入北，弘揚了文人畫的傳統(tǒng)。如沈周的粗筆山水，用筆融進(jìn)了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和勢，將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體，其抒發(fā)的情感也由清寂冷逸而變?yōu)楹觊熎胶?。其二，將詩書畫進(jìn)一步結(jié)合起來。沈周的書法學(xué)黃庭堅，書風(fēng)“遒勁奇崛”，與他的山水畫蒼勁渾厚十分相似、協(xié)調(diào)。他又將書法的運腕、運筆之法運用于繪畫之中。

二、文人畫的基本特征和藝術(shù)風(fēng)格

1.文人畫

文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫重要風(fēng)格流派，在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)個性表現(xiàn)和詩、書、畫等多種藝術(shù)的結(jié)合，作者多屬具有較深厚，較全面的文化修養(yǎng)的文人士大夫?！拔娜水嫛钡姆Q謂最先由明代董其昌提出，并對其歷史關(guān)系作了初步闡述：“文人之畫，自王右丞始，其后董源，巨然，李成，范寬為嫡子。王晉卿米南宮及虎兒，皆從董，巨得來，直至元四家黃公望，王蒙，倪瓚，吳鎮(zhèn)，皆其正傳。”

2.基本特征

從文人畫的歷史沿革來看，文人畫具有以下幾個特征：

學(xué)養(yǎng)深厚：封建士大夫既是經(jīng)科舉制度層層選拔上來的，那么文才必須是為官的基礎(chǔ)。要想胸有韜略，腹中需壘起萬卷詩書。這樣的人畫出畫來，不叫“文人畫”也會文氣十足。

言之有物：古時的文人畫不是匆匆忙忙畫出來立馬就要賣錢的，而是興之所至，信筆拈來，承載的是亦憂亦樂，表達(dá)的是真性真情。

格調(diào)高雅：翰墨丹青古來即稱“雅好”，“雅”人之“好”的標(biāo)尺，就是格調(diào)。這和畫家的人品有一定的關(guān)系，但不是全部，更重要的是畫家接受的教育和所處的環(huán)境。對格調(diào)的賞析與賞析者的品位有極大的關(guān)系，即俗語所說“好畫還需識者看”。

文人畫是一種綜合型藝術(shù)，將文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)綜合為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，尤其和書法的關(guān)系更是密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。

3.藝術(shù)風(fēng)格

文人畫在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。山水畫科和水墨寫意畫法盛行，涌現(xiàn)出許多不同風(fēng)格的流派。文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節(jié)，直竿凌云，高風(fēng)亮節(jié)；菊凌霜而榮，孤標(biāo)傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。借此，文人抒發(fā)他們內(nèi)心當(dāng)中或豪邁或抑郁的情緒。表達(dá)其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊建峰.沈周（上、下卷）[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2009.

[2]張書珩.明四家繪畫藝術(shù)[M].呼和浩特：遠(yuǎn)方出版社，2006.