摘 要：在中國國畫創(chuàng)作過程中，一個(gè)值得我們關(guān)注的問題就是禪對國畫創(chuàng)作的影響。我們在研究中發(fā)現(xiàn)，禪宗美學(xué)與國畫創(chuàng)作有著不可分割的歷史淵源。禪宗美學(xué)曾經(jīng)還主導(dǎo)過國畫創(chuàng)作的歷史時(shí)期，這讓我們產(chǎn)生了非常重要的研究思路。即國畫的創(chuàng)作藝術(shù)與禪學(xué)的關(guān)系，禪學(xué)對國畫創(chuàng)作具有哪些具體的影響，禪學(xué)在國畫創(chuàng)作中的歷史地位等等一系列的問題。本文正是基于上述思考，圍繞著禪學(xué)與國畫創(chuàng)作的內(nèi)容展開一系列的探討和思考。

關(guān)鍵詞：國畫；創(chuàng)作藝術(shù)；禪學(xué)；思考

我們在探討國畫創(chuàng)作藝術(shù)通常有幾個(gè)主要的方式和方法，其中最為主要的是兩種方法。其一是通過從國畫的魂來著手，國畫的魂是中華民族的傳統(tǒng)文化，是中華民族上下五千年形成的最根本民族情懷。其二是通過比較的方式來研究國畫創(chuàng)作，通過將國畫創(chuàng)作與其他藝術(shù)形式進(jìn)行比較研究，來把握國畫創(chuàng)作的內(nèi)容。本文所探討的禪學(xué)與國畫創(chuàng)作藝術(shù)的關(guān)系在國內(nèi)研究并不多，存在的研究主題也多是涉及而沒有形成一個(gè)完成的系統(tǒng)體系。我們按照國畫創(chuàng)作藝術(shù)的禪學(xué)內(nèi)容，能夠更加突出的表達(dá)出一個(gè)非常重要的概念或者一個(gè)全新的研究思路，即通過對國畫創(chuàng)作藝術(shù)的禪學(xué)體系建構(gòu)來完成對國畫創(chuàng)作藝術(shù)的思考。以禪學(xué)發(fā)展為邏輯主線，已禪學(xué)發(fā)展推動(dòng)國畫發(fā)展為主要內(nèi)容，最終將文人畫和禪畫結(jié)合起來，共同賦予國畫創(chuàng)作藝術(shù)的一個(gè)新的詮釋和解讀。這樣的創(chuàng)新正是本文所要表達(dá)的主要思考。

1 禪學(xué)與國畫創(chuàng)作藝術(shù)的關(guān)系

禪學(xué)對國畫創(chuàng)作在歷史的長河中有著直接的聯(lián)系，從唐朝開始，禪的起源和發(fā)展逐漸形成了一種文化思維，讓國畫的發(fā)展有了一種新的解釋途徑。中國畫是一個(gè)黑白的世界，這讓我們經(jīng)常能夠想到陰陽。黑白無常的變化著，但是卻蘊(yùn)含著十分豐富的世界，構(gòu)造出變化萬千的變化，我們在黑白之間似乎看到了一個(gè)色彩繽紛的世界，在這樣的山水世界之中，我們能夠意識到中國畫的精髓所在。同樣，我們也能夠找尋到空間的作為，在非黑即白的世界里，我們看到的更多的是空白，應(yīng)該說是一種空間的構(gòu)成，讓我們在其中感受到空間的魅力，一種禪學(xué)的思考和禪學(xué)的境界，在禪宗美學(xué)的引導(dǎo)下，如何留白，如何利用空間關(guān)系來擺正筆墨的關(guān)系，我們都能夠明白，中國畫的藝術(shù)魅力，也就是中國畫的藝術(shù)特征所能夠展現(xiàn)的風(fēng)采。這在中國畫的藝術(shù)構(gòu)成中顯得極為重要。與西方簡約主義所倡導(dǎo)的內(nèi)涵并不一樣，而且從某種意義上說，凝練的圖畫構(gòu)成可能有的時(shí)候極為復(fù)雜，中國畫本身的表達(dá)方式就十分的特別，對畫意的理解往往決定了畫的結(jié)構(gòu)，凝練表達(dá)的是主題，無關(guān)結(jié)構(gòu)和畫面，凝練是表現(xiàn)在作者對心態(tài)的表達(dá)上，或靜或動(dòng)，或瘋狂或寂寞，禪的心態(tài)表達(dá)就是藝術(shù)家主體心態(tài)精神的釋放，在這種禪的過程中，藝術(shù)家再逐漸的凝練出自己的內(nèi)心世界。

2 禪學(xué)對中國畫創(chuàng)作的影響

清代畫家惲壽平在《南田畫跋》中說：“須知于樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無？無處恰是有，所以為逸?！敝袊嬙谒囆g(shù)家覺醒的心態(tài)下，意識有所構(gòu)成，能夠?qū)⑽娜诵膽B(tài)和心理表達(dá)出來。中國畫的意識構(gòu)成是一種共識，是一種統(tǒng)一的思想，是一種在共識下表現(xiàn)在藝術(shù)作品風(fēng)格上的追求。自然、清靜、含蓄、凝練這是中國畫意識構(gòu)成的體現(xiàn)，是從禪的美學(xué)中而獲取和熏陶出來的。惲壽平的闡釋可以說切中了禪學(xué)對中國畫創(chuàng)作影響這一主題，禪宗美學(xué)是一種直覺式、心悟式的體驗(yàn)美學(xué)，領(lǐng)悟越深，禪宗美學(xué)特質(zhì)才越能被描述全然。禪宗美學(xué)的精神和境界蘊(yùn)含著一種無與倫比的力量，那是源自內(nèi)心世界的或者彼岸的力量，那種取自于靜，取自于鬧，取自于自然，或在有閑暇時(shí)，或在偶然間。禪的美學(xué)思想實(shí)際上是包含著禪宗思想和禪境思想的，后者均是前者的一個(gè)分支概念，同時(shí)也是一種特征。我們拿文人畫也好，拿禪畫也好，我們突出的是要將禪的美學(xué)思想與藝術(shù)家的主體精神聯(lián)系到一起。正如西方繪畫史發(fā)展中，由藝術(shù)美感過渡到科學(xué)比例的過程，藝術(shù)領(lǐng)域也是在不斷運(yùn)動(dòng)發(fā)展，禪的美學(xué)思想和意境在宗教力量和社會力量的影響下，終于走上了一條風(fēng)格非常明顯的中國特色之路，經(jīng)歷了成百上千年的意識形態(tài)影響和文人獨(dú)立人格的體現(xiàn)，讓禪的美學(xué)思想下形成了許多非常具有藝術(shù)價(jià)值的作品，產(chǎn)生了一大批文人藝術(shù)家。這個(gè)發(fā)展過程中的人和物，都是需要我們細(xì)細(xì)琢磨和品味的，筆者認(rèn)為禪的概念對于藝術(shù)來說是一個(gè)非常珍貴的課題，也是非常珍貴的理論源泉，值得我們付出更多的努力來完善和探討它，拿出更強(qiáng)大的知識積累來豐富它。

3 禪學(xué)在國畫創(chuàng)作中的歷史地位

我們知道，禪就不僅僅是唐代以后說的那些事情了，我們必須將它扣在中國文化的基礎(chǔ)思想上，這是首先要建立的基本聯(lián)系，是我們必須完善的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。不論是我們是從莊子研究起，還是將其追溯到遠(yuǎn)古文明，我們都在時(shí)刻正視著這段寶貴遺產(chǎn)的真實(shí)材料，正視這個(gè)民族的現(xiàn)象。有的時(shí)候我們似乎在想，西方的抽象藝術(shù)是不是也是一種禪，這個(gè)作品很抽象，很有韻味，說不出來，是不是就是禪？其結(jié)果當(dāng)然不同，抽象可能是一種禪的表現(xiàn)手法，但是卻絕對不是一種禪，禪在某種程度上說是有時(shí)空限制的，也就是說需要濃厚的文化土壤。當(dāng)代存不存在禪是一種非常激烈的爭論，所以，當(dāng)我們僅僅是將這種禪境限制在研究古代藝術(shù)文化的基礎(chǔ)上時(shí)，我們真正面對的問題就是這種禪的美學(xué)思想是如何通過文人表達(dá)在中國畫上的禪的美學(xué)思想一直都是我國古典美學(xué)的一個(gè)基礎(chǔ)理論，禪的美學(xué)思想曾經(jīng)主導(dǎo)過許多美術(shù)學(xué)派，形成了許多舉世聞名的美術(shù)作品，在中國畫的表現(xiàn)手法當(dāng)中別具一格，影響了許多著名畫派的產(chǎn)生和發(fā)展。禪學(xué)屬于玄學(xué)的一種，與心學(xué)、理學(xué)等學(xué)派的思想內(nèi)容一樣，對不同時(shí)期藝術(shù)家的主體精神產(chǎn)生重要影響，并產(chǎn)生創(chuàng)作的自覺意識，尤其是對美的意識，這種意識直接反應(yīng)在其創(chuàng)作的作品當(dāng)中。本文通過論述禪的美學(xué)思想與藝術(shù)家主體精神的自覺意識的關(guān)系，通過具體的參禪三重境界說為例，詳細(xì)探討和研究了與中國表現(xiàn)手法有關(guān)的聯(lián)系和內(nèi)容，沿著禪宗美學(xué)思想與畫者主體意識產(chǎn)生的思路，逐漸把握其對中國畫表現(xiàn)手法的影響，通過相關(guān)的論述，為我們的今后的研究和思考增加翔實(shí)的論據(jù)。當(dāng)代世界物質(zhì)文明急速發(fā)展，人們在享受物質(zhì)豐富所帶來的極大便利與快感時(shí)，如何能在內(nèi)心找到平靜的精神家園，而恢復(fù)到人與自然和諧的境界，在現(xiàn)實(shí)情況下，會變得越來越難，尤其在當(dāng)代中國急于強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代化的進(jìn)程，追逐與“發(fā)達(dá)國家”并列的情況下。然而正像馬爾庫賽所指出的：“假如我們的目的是人與自然的和平共處，那么，最發(fā)達(dá)的工業(yè)地區(qū)所達(dá)到的生活標(biāo)準(zhǔn)，并非是一個(gè)合適的發(fā)展的模式”。他所指出的并不是一個(gè)危言聳聽的推測，二十年前，當(dāng)我還在上小學(xué)時(shí)，“四個(gè)現(xiàn)代化”是一個(gè)充滿幸福的詞句，時(shí)至今日，當(dāng)我們了解的西方發(fā)達(dá)社會日趨清晰與客觀時(shí)，當(dāng)我們離目標(biāo)愈近時(shí)，物質(zhì)生活豐富而便利起來時(shí)，我們的身心似乎變得愈加沉重，精神愈加煩躁緊張，自然界空氣愈加污濁，連食物也變得愈加危險(xiǎn)，我們身邊日益“變成一個(gè)對毀滅的危險(xiǎn)永遠(yuǎn)需要嚴(yán)陣以待的社會”。

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作者簡介：劉博（1985—），男，現(xiàn)就讀于吉林師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：中國畫藝術(shù)研究。