邵天逸
摘 要:運(yùn)用文獻(xiàn)資料法,從敦煌壁畫的視角探討了魏晉時期山水畫色彩、繪畫技法的特征。其具體的特征是:魏晉時期的山水畫依然附屬于人物畫,配景的山水也不是尋常的填空,色彩具有夸張和寫實(shí)性,繪畫技法略顯古樸與稚嫩。
關(guān)鍵詞:魏晉;山水畫;敦煌
中國山水畫,歷來都是以其獨(dú)特的繪畫形式和技法而在世界的繪畫史上作為一個分支而存在的?,F(xiàn)存的較為成熟的古代山水畫作品,最早僅到隋代展子虔的《游春圖》,在這之前的魏晉時期是中國早期山水畫的形成階段。據(jù)《歷代名畫記》記載,兩晉南北朝時期已經(jīng)產(chǎn)生了許多早期山水畫,但傳世畫作極少,目前我們能看到的就只有宋代摹本《洛神賦圖》。因此,研究早期的一流畫家山水畫十分困難。而在莫高窟壁畫中,還保存有魏晉時期絢麗多姿的山水畫場景,為學(xué)者研究提供了實(shí)物資料。筆者試從敦煌壁畫入手,由淺及深探究魏晉時期山水畫的特征。
兩晉南北朝的混戰(zhàn)時期,佛教順應(yīng)了局面,宣傳一些與戰(zhàn)爭和殘殺相對應(yīng)的“慈愛”“超度”的“佛法”,所以深得朝野之心。當(dāng)時的統(tǒng)治階級大興佛事,主要以開鑿石窟和興建寺院為主,其中的壁畫極為豐富,但寺院壁畫難以保存,隨著建筑物的毀滅,畫也自然不見蹤影,目前石窟壁畫成為最為珍貴的古代藝術(shù)寶庫。敦煌莫高窟為四大石窟之首,規(guī)模最大,壁畫內(nèi)容也最豐富。我們可以從這個寶庫中尋求到在文獻(xiàn)中僅存的珍品和資料,也能了解到傳統(tǒng)山水畫發(fā)展?fàn)顩r。
一、山水畫的地位研究
在流傳至今的魏晉時期畫論中,提到了不少關(guān)于山水畫地位的論述,比較典型的是顧愷之的《畫云臺山記》,其中描寫了作者在畫中的描摹對象:人物、鳥獸和山水。在描寫畫天師時,突出了“瘦形而神氣遠(yuǎn)”等人物形貌,同時提到弟子的“流汗失色”,不難推測人物的比例較大,人物是主要的描摹對象。對比敦煌壁畫也是如此,早期壁畫是以宗教為主題的,是以神為中心的。而神又往往是借人來表現(xiàn)的。故敦煌壁畫呈現(xiàn)出以人為主的明顯特征。雖然隋以前的南朝藝術(shù)中已有專門的山水畫,并有系統(tǒng)的專門理論,如宗炳《畫山水序》、梁元帝的《山水松石格》等。敦煌早期壁畫中沒有專門的山水畫,只有從屬于人的景物。
具體來說,比較典型的是敦煌257 窟西壁《鹿王本生》,畫面中心位置是神(人)和鹿、馬等動物,上下端繪以山巒,從總體布局看,是由人物、動物和點(diǎn)綴的景物構(gòu)成的??偟膩碚f,明顯地體現(xiàn)出以人物為中心,景物僅說明人的身份地位和其所處的特定環(huán)境,符合張彥遠(yuǎn)提出的“人大于山”。究其原因,王伯敏先生在《莫高窟早中期壁畫山水探淵》一文中曾對“人大于山”的原因作了分析,認(rèn)為其主要有兩條,一是藝術(shù)技巧問題,二是作者對自然有一種特殊認(rèn)識所然,目前也普遍認(rèn)為當(dāng)時的工匠對于空間透視的變化不能確切地表現(xiàn)出來。其實(shí),“人大于山”的理論作為單純技巧問題來說其實(shí)是片面的。就目前歷史發(fā)展來看,有些畫也不盡是如此。如四川出土的畫像磚《采蓮》和《鹽場》,人與山比例基本協(xié)調(diào),結(jié)合當(dāng)時人對于神的理解(包括風(fēng)神、雷神、雨神),將巨大的神擬人化表現(xiàn)在圖案中,也有其合理之處。神人擁有超人的力量,可以駕馭世間萬物,自然就刻畫成為突出的部分。同時佛教認(rèn)為“一切眾生皆有佛性”,佛是最有智慧者,因此作為“佛”的眾生可以駕馭自然。
莫高窟的壁畫的創(chuàng)作目的是為佛門宣傳,畫中的山水雖然不是完全參考佛經(jīng)所畫,但是它的本意與佛門的基本要求相符合。換句話來說景與人不能分割,景雖然是次要的但不是不必要的,莫高窟的壁畫出現(xiàn)的山水根據(jù)佛經(jīng)的不同要求而變化,有的是實(shí)景山水,有的是凈土山水,而這些也是參考現(xiàn)實(shí)中的景物。這些山水往往被忽略,只是被認(rèn)為一種裝飾,其實(shí)這是佛家的“流轉(zhuǎn)真如之變相”真實(shí)體現(xiàn),以此宣傳佛法的無往不至。
綜上所述,作為帶有宗教色彩的繪畫,應(yīng)看到敦煌壁畫作為佛教繪畫,是以表現(xiàn)佛教思想為主的。需要詳盡地表達(dá)佛教故事的情節(jié),凸顯人物活動,自然就是人大于山。作為配景的山水也不是尋常的填空,而是配合故事情節(jié)升華佛教思想。莫高窟的山水畫地位次于人物,但有不可替代的作用和意義。
二、山水畫色彩研究
豐富的色彩是敦煌壁畫的重要特色之一,俗語說“敷彩鮮麗,觀者說情”,色彩作為藝術(shù)語言能給每個欣賞者帶來微妙的感受。
北魏257窟壁畫《鹿王本生》、272和275窟的壁畫,有用土紅色作底的方法,以平涂而成,這與河西墓室壁畫作畫的起步相同。由此得知,早期的北涼、北魏時代,色彩運(yùn)用相對簡單,變化少,追求平面的裝飾美,以暖色調(diào)為主。西魏、北周時期,色彩日益豐富,主題畫以粉壁作為底色,在其上施以青綠紅等色,顯得格外絢麗,對于山水的描繪顯得更加生動。魏晉時期敦煌山水畫色彩,往往給人傳達(dá)出強(qiáng)烈炫目又富有變化的視覺體驗(yàn)。
色彩運(yùn)用比較有代表性的是西魏第 285 窟南壁上的《得眼林故事》,畫面中的山水部分,不同的植物,色彩亦不相同,柳樹干為黃褐色,柳葉為淡綠、青綠相間,中有藍(lán)彩點(diǎn)染。葉為渴筆皴擦,淡綠作干,扶搖而上,中以灰藍(lán)染出竹節(jié),點(diǎn)白彩。從這些色彩可以看出,敦煌壁畫的設(shè)色針對不同景物的固有色進(jìn)行設(shè)色,主要遵循的是“隨色像類”原則,即要求畫者尊重所繪對象的實(shí)際色彩,基本上體現(xiàn)了寫實(shí)的特點(diǎn)。
從另一點(diǎn)來說,山水設(shè)色往往大膽夸張,不遵循規(guī)則。如壁畫中出現(xiàn)的粉白色的菩薩,土紅色的藥叉,綠色的駿馬,五彩繽紛的云彩,會將觀畫者帶入奇妙的境地,這也許正是宗教繪畫所要達(dá)到的目的。這種夸張與變化的表現(xiàn),是和中國繪畫不強(qiáng)調(diào)自然主義描寫的思想有關(guān),這有助于表達(dá)人物內(nèi)在的精神。
三、山水畫技法探究
中國風(fēng)景畫獨(dú)立成科是在六朝時期,但傳世之作中沒有隋以前的風(fēng)景畫,唯顧愷之《洛神賦圖》中有山、水、樹、石、車、馬、龍、魚等。敦煌早期壁畫中也無獨(dú)立的風(fēng)景畫。本部分研探的僅是人物活動背景的景物。
(1)山的畫法研究。敦煌早期壁畫中的山始于北魏,主要見于洞窟四壁下部的藥叉裝飾帶中。畫法較簡單。如第257窟《鹿王本生》《須摩提女緣品》、第254窟《難陀出家》及四壁下部藥叉裝飾畫中的山等,突出特點(diǎn)是山峰類似于三角形,左邊勾有平滑的曲線,右面畫有三個小峰,以區(qū)別山的兩面,符合張彥遠(yuǎn)“鈿飾犀櫛”的說法。另外,第254窟《薩埵太子本生》中的山與上文提到的不同,山峰的形狀類似鱗片,帶有層次感,狀如菱形。這種山在敦煌北魏壁畫中較少,并非主流畫法,筆者推測也許是根據(jù)故事情節(jié)作適當(dāng)夸張。
(2)水的畫法研究。敦煌壁畫中的水始于北涼,可見于窟頂所繪藻井圖案,這些蓮花池中的水只以石綠色平涂,并無波紋。后期在繪畫中都表現(xiàn)了水的流動性,如第299窟《睒子本生》,睒子取水的小河就有許多波紋??唔斘髋段⒚畋惹鹉嵋蚓墶分械暮樱ㄟ^表現(xiàn)人物站在河水中河流產(chǎn)生的變化,采用象征性的處理,很好地表現(xiàn)了河水的深度和流速。通過以上考察,我們可以明晰兩種水的畫法在并行發(fā)展,一種是較寫實(shí)地直接勾描出水波紋,另一種則是用象征的手法,對水中人或物作特殊處理。
(3)樹木畫法研究。北涼時期壁畫基本沒有樹,北魏時期敦煌雖然畫了許多山,但是樹極少。第254窟南壁《薩埵本生》中有一點(diǎn)樹,畫得十分簡略,難以辨別。北魏更多的是山中畫花,也是樹,有些像花,有些像樹。北魏末和西魏,敦煌壁畫中的樹畫法突然大增種類也十分豐富。如第285窟南壁《五百強(qiáng)盜成佛》樹種豐富,而且不盡相同,對植物的描繪更為豐富和細(xì)膩。柳樹、竹林在寫實(shí)的基礎(chǔ)上更添飄逸和流動。249窟窟頂所作《狩獵圖》與285窟的《苦修圖》,都畫有崇山茂林,頗具氣勢。敦煌處在甘肅沙漠地帶,樹的種類非常少,從壁畫中大量的樹形來看,顯然是從外地傳來的。敦煌這個時期正風(fēng)行南朝風(fēng)格,頗為符合中原的審美標(biāo)準(zhǔn)。應(yīng)當(dāng)說,敦煌北魏末和西魏樹形象的大量出現(xiàn)和畫法的突然豐富,是受南朝藝術(shù)影響的結(jié)果。北周基本上繼承了西魏樹的畫法,更注重裝飾性,樹在畫幅中比例增大,漸漸成為不同場景的分界。
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(浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院)