摘要：針對壯錦的保護和傳承問題，以提升桂林旅游工藝品的民族特色為目標，結合陶瓷藝術的表現(xiàn)手法和裝飾語言，進行壯錦元素陶瓷旅游工藝品的設計。從材料運用、設計語言、非遺傳承方式等方面來進行創(chuàng)新研究。

關鍵詞：壯錦 陶瓷 旅游工藝品 民族文化 創(chuàng)新

[本文是廣西教育廳資助項目（項目編號201106LX148）的階段性成果。]

一、壯錦的保護和傳承問題

四大名錦之一的壯錦，歷經(jīng)自漢的開端，唐、宋的發(fā)展，明清的鼎盛，清末明初的衰落這千年的發(fā)展，自成三大種類、20多個品種和50多種圖案。據(jù)現(xiàn)有史料記載，廣西貴港羅泊灣漢墓出土的黑地桔紅回紋錦殘片，可看作是壯錦的濫觴；唐代，壯族織布成為宮廷貢品；北宋設蜀錦院，廣西錦（即壯錦）成為貢錦；明清時期，壯錦雖仍為皇室貢品，但平民百姓也可享用。曾幾何時，多少壯族姑娘因其精湛的織造手藝謀得好郎君。然而，隨著機器化大生產(chǎn)取代傳統(tǒng)手工藝，現(xiàn)代生活方式侵入自給自足的傳統(tǒng)生活方式。本世紀，壯錦因其手工藝生產(chǎn)的特點而瀕臨滅絕，一度經(jīng)歷了傳承人蒙如君改行賣米粉的窘?jīng)r。幸而地方政府從宏觀上引導并給予政策扶持，壯錦的發(fā)展狀況有所改善。但是受限于自身純手工的織造特點、布材質難以長期保存、傳統(tǒng)風格與現(xiàn)代難以融合等問題，并不能從根本上解決問題。

壯錦以其濃艷潑辣的色彩、節(jié)奏強烈的幾何紋樣、對稱工整的骨骼為特征，彰顯濃郁的地方特色，傳播民族文化。在筆者看來，應該從表現(xiàn)形式、裝飾語言、材料應用上進行改變和創(chuàng)新。如果能夠結合當下非遺保護的熱潮和桂林旅游產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢，在政府扶持下，這天時、地利、人和的有利條件，應該能有較大改善。筆者嘗試以一種植根于壯錦文化元素又與時代審美接軌、契合廣西地方發(fā)展特色、具有較強可行性和操作性的設計方案，在保證壯錦血脈純正的前提下輸入新鮮血液，來改善壯錦保護和傳承的狀況，也試圖為非遺傳承尋找新途徑。

二、陶瓷旅游工藝品現(xiàn)狀調(diào)查

1.旅游工藝品現(xiàn)狀調(diào)查。以桂林陽朔為例。令人瞠目的自然美景缺乏與之匹配的旅游工藝品，陽朔西街出售的多數(shù)工藝品與其他旅游地區(qū)無二，讓游客恍惚之間不知置身何處。誠然，這或許不僅是陽朔景區(qū)存在的問題，全國許多景區(qū)的旅游工藝品現(xiàn)狀如此。這使得旅游工藝品彰顯和傳播地域文化的屬性難以呈現(xiàn)。

勿容置疑，市場亟需精心設計的具有民族特色的旅游工藝品。這令我們懷念那些優(yōu)秀旅游工藝品，如俄羅斯的套娃，以其艷麗的色彩、精細的描繪和巧妙的組裝，實現(xiàn)了審美性與趣味性的統(tǒng)一；苗族的蠟染和銀飾，在今天的貴州、云南等地仍然活躍，成為民族文化保護和傳承的典范；蘇州的刺繡，以其精細的工藝和寬泛的題材受到人們的歡迎，與機器化大生產(chǎn)的結合也令曾經(jīng)作為貢品的蘇繡在現(xiàn)代仍然大放光彩；西安的唐三彩馬和侍女、兵馬俑，作為微縮古文物的工藝品在很程度上弘揚了民族文化。這些歷史積淀的經(jīng)典作品為本設計方案提供了設計思路的引導和表現(xiàn)手法的借鑒。

2.陶瓷旅游工藝品市場調(diào)研

近年來筆者對國內(nèi)多省市的陶瓷旅游工藝品進行調(diào)研。以桂林陽朔和云南麗江為例，陶瓷旅游工藝品表現(xiàn)形式主要有：

（1）陶瓷首飾：景德鎮(zhèn)生產(chǎn)居多，手鏈、項鏈、掛飾、頭飾等，裝飾手法涵蓋了釉下青花、顏色釉到釉上彩繪。售價從幾元到幾十元不等。因其美觀精致、價格優(yōu)惠、體積小、便于攜帶而在各地旅游市場銷售良好。

（2）陶瓷擺件：佛山生產(chǎn)居多。以30-50cm高度的人物彩繪陶取勝，形象優(yōu)美、色彩艷麗。人物形象以公仔、神話人物、佛像等居多。售價根據(jù)尺寸大小和制作工藝而定，從幾十元到千元不等。

（3）陶瓷玩具：陶瓷口哨居多，佛山生產(chǎn)為主。造型多以富有童趣的小鳥和卡通動物形象為原型，尺寸3-5cm，售價低廉。趣味性和便攜性是其優(yōu)點，也涵蓋了審美與實用的結合，但設計和裝飾上改善的空間較大。

三、壯錦元素陶瓷旅游工藝品的創(chuàng)新

結合上述現(xiàn)狀分析和市場調(diào)研，“壯錦元素陶瓷旅游工藝品設計及創(chuàng)新研究”以壯錦的保護和傳承為契機，以旅游工藝品的創(chuàng)新為方向，以陶瓷藝術為表現(xiàn)材料和形式來展開。陶瓷材質表現(xiàn)姊妹藝術的先例較多，無獨有偶，2014年9月，由北京天壇藝術館主辦、中國佛教研所等單位協(xié)辦的“瓷語佛花——佛教文化藝術展”上，數(shù)百件佛像題材的陶瓷作品體現(xiàn)了宗教和藝術的融合。景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術大師將佛教人物的氣韻神態(tài)融入陶瓷藝術，將珍貴的歷史文化借助瓷語訴說，這無疑是很好的保護與傳承方式。結合筆者多年從事高校陶瓷藝術教學的經(jīng)驗，本方案將壯錦的民族元素融合陶瓷旅游工藝品，以陶瓷擺件和裝飾品為表現(xiàn)形式來進行設計和創(chuàng)新。

1.材料運用上的創(chuàng)新

鑒于陶瓷材料本身的耐酸堿、抗腐蝕、可以長期保存的優(yōu)點，陶瓷藝術較強的可塑性和表現(xiàn)力。設計方案嘗試改變布材質易腐爛、難保存的劣勢，將壯錦元素用陶瓷材料來表達。歷史上許多壯錦紋樣只能從出土文物的殘留碎片獲得，如廣西羅泊灣漢墓的七號殘葬坑內(nèi)發(fā)掘出土了數(shù)塊橘紅色回紋錦殘片，是研究漢代廣西的織錦風格的重要依據(jù)，而陶瓷材質傳承千年也歷久彌新，可以避免歷史悲劇的重演。壯錦濃烈的色彩和幾何規(guī)律的圖案，可以借助陶瓷釉上和釉下色彩材料來實現(xiàn)逼真的再現(xiàn)和創(chuàng)造，對于批量生產(chǎn)的產(chǎn)品還可以采用貼花工藝，降低成本、提高生產(chǎn)量。

2.設計語言的創(chuàng)新

結合壯錦的紋樣、色彩、骨骼形式等元素進行設計，在產(chǎn)品外形、構圖、紋樣、色彩、表現(xiàn)語言等方面融合當代審美理念，體現(xiàn)時代特色。采用整體創(chuàng)新、細節(jié)傳承的實施方法，在整體外觀和構成上融入時代特色，細節(jié)和元素來自壯錦的紋樣。

（1）圖案創(chuàng)新：壯錦中傳統(tǒng)圖案達數(shù)十種之多，題材來自生活用品和祥瑞紋樣，以幾何紋為多。常見的圖案有：方格紋、水波紋、云紋、回字紋、編織紋、同心圓紋以及各種花草和動物圖形組成的吉祥紋樣，如蝶戀花、鳳穿牡丹、雙龍戲珠、獅子滾球、鯉魚跳龍門等，鳳的圖案在壯錦中最常見，體現(xiàn)了壯族象征性的審美情懷。在創(chuàng)新設計中，以現(xiàn)代審美要求為原則來構建新的圖案體系，試圖以這些傳統(tǒng)圖案為基礎融合現(xiàn)代元素進行變形和重構，體現(xiàn)構成感和較簡約的現(xiàn)代風格。

（2）色彩創(chuàng)新：壯錦從“白質方紋”到“紅配綠，看不俗”的色彩變化，從單色到多色、從簡單到復雜的搭配規(guī)律，體現(xiàn)了民族的審美特征。“壯人愛采，凡衣裙巾被之屬，莫不取五色絨線雜以織，如花鳥狀?！眽炎宥嘞仓夭剩瑢Ρ弱r明強烈。對比色和互補色的運用是壯錦色彩運用的重要特征，這具有強烈的民族烙印和時代特征。本設計在進行色彩元素創(chuàng)新時，采用對壯錦色彩提取的方式，通過構圖的間隔和降低明度、純度的方式來進行調(diào)和，希望達到色彩風格的傳承和現(xiàn)代審美觀念的融合。在熱烈奔放的色彩效果中，又能獲得簡約輕松的美學感受。

（3）構圖創(chuàng)新：壯錦圖案構成的式樣大致有三種：一是平紋上織二方連續(xù)和四方連續(xù)的幾何紋，組成連綿的幾何圖案；二是以各種幾何紋為底，上飾動植物圖案，形成多層次的復合圖形，；三是用多種幾何紋大小結合，方圓穿插，編織成繁密而富于韻律感的復合幾何圖案。本設計在構圖上會以壯錦本身的構圖樣式為基礎，打破素材本身繁縟密集的整體框架，應用現(xiàn)代設計中的解構和重組等構成手法，注重虛實相間和繁簡的變化。

3.非遺傳承方式的創(chuàng)新

非遺的保護和傳承是眾多有識之士的當下工作，田野調(diào)查、資料收集、著書立說都在進行。筆者試圖對非遺進行再設計并融入現(xiàn)代生活來進行保護和傳承。提取非遺文化元素進行創(chuàng)新設計，提高傳統(tǒng)在現(xiàn)代的融合度。筆者試圖使傳統(tǒng)文化在保持原本特色的同時具備本時代的審美意蘊。從某種程度上說，這是一種更主動、更深入的保護和傳承方式，也體現(xiàn)了藝術作品時代性的特點。

時代特色鮮明的藝術作品才能留名青史，否則百年后必將淹沒在浩瀚的時代煙波里。我國歷朝歷代都有其代表性的藝術作品，形成獨特的時代特征，時代的先后更迭中更見證了其傳承演變的動態(tài)歷程。以紋樣為例：從商代的饕餮紋、周代的竊曲紋、戰(zhàn)國的蟠螭紋、漢代的四神紋和云氣紋、六朝的蓮花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝紋、隋代后的花鳥圖案等，其中不難發(fā)現(xiàn)紋樣演變和風格流變的脈絡；以造型為例：青銅時代的爵、觥、彝、盉等造型在現(xiàn)代均有對應的器物形狀，從中可以探索商代青銅器的器皿造型與現(xiàn)代餐具造型繼承和發(fā)展的關系；以紋樣骨骼為例：新石器時代彩陶上的單獨紋樣、二方連續(xù)、四方連續(xù)等骨骼形式在現(xiàn)代設計廣泛應用，并作為設計方法載入教材……這些證明了文化藝術自發(fā)的傳承方式。從某種意義上說，文化藝術以螺旋式上升的方式發(fā)展，審美特征與時代風格不斷融合、調(diào)整并繼續(xù)前進。這個規(guī)律體現(xiàn)在諸多領域，比如服裝、音樂。這也堅定了筆者在設計作品中賦予壯錦元素時代特征的方向。

4.創(chuàng)新要在實踐中檢驗和完善

在以上創(chuàng)新理念和方法的指導下，本課題完成了數(shù)十個設計方案，部分作品的實物已完成燒制，進行后期彩繪工作。例如：“壯鄉(xiāng)”瓷板設計，提取壯錦元素進行設計，在20cm瓷板上進行雕刻和繪畫，裝飾手法采用刻花后施透明釉、青花及釉上彩繪的方式；劉三姐壯錦頭飾系列，以壯族知名的“劉三姐”人物形象的側面為造型元素，在15cm的瓷板上進行淺浮雕裝飾，結合廣西12個少數(shù)民族的服飾特色和壯錦的圖案、色彩元素進行裝飾；“象鼻山”彩繪系列，以桂林特色景點為造型元素進行變形，以壯錦圖形和色彩元素為裝飾素材進行創(chuàng)作。實物作品在綠色漸變底色之上賦以紅、藍、花等濃烈的民族色彩。這些方案設計在實踐中反復修改和完善，尋求具備民族特色又符合時代審美的表現(xiàn)語言。

四、結 語

當今諸多非遺文化亟待保護和傳承，諸如敦煌莫高窟壁畫文化遺產(chǎn)的保護也可嘗試更多途徑。本文作為項目的階段性成果，更寄望于通過本文探討更好的文化保護和傳承的新思路，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

參考文獻：

[1] 廣西壯族自治區(qū)博物館編.廣西貴縣羅泊灣漢墓[M].北京：文物出版社，1988

[2] 巫慧民.壯錦幾何圖案淵源初探[J].廣西民族研究，1986（01）

[3] 朱岸靜.淺析壯錦的工藝特點與藝術特征[J].美與時代，2011（07）

[4] 劉天勇.壯族織錦概說[J].民俗研究，2005（01）

[5] 田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版社

作者簡介：

蔡花菲，桂林電子科技大學藝術與設計學院講師。