朱立紅

記得有一年，王立群先生在他的博客里義憤填膺地貼出了兩本圖書的封面：一本是他的新書《大風歌：王立群講高祖劉邦》；另一本是《大風歌：劉邦是怎樣煉成的》，作者署名烏龜?shù)廊?。從封面的顏色、構圖等封面設計因素看，后者顯然借用了前者的藝術創(chuàng)造。在圖書內(nèi)容同質(zhì)化的今天，我還想從藝術創(chuàng)作的角度來談一談圖書封面的設計，因為我相信，中國當下更多的美術編輯都還是具有較高的藝術理想，他們所面臨的困惑實際上和很多出版人所面臨的困惑別無二致，筆者就圖書的封面設計的幾個問題略談個人的觀點。

一、中國歷來重視圖書的封面設計

圖書的封面設計，在一本書的出版過程中具有舉足輕重的地位，所有的讀者拿到這本書，第一眼見到的就是封面，就好像兩個人剛剛見面，第一眼的印象一定很重要。有時候一個好的封面，可能多少年后書的內(nèi)容忘記了，但是封面還是記憶猶新。中國的出版人歷來重視書的封面，尤其是民國時期，因為這時候19世紀初西方近代印刷術早已經(jīng)在國內(nèi)推廣，同時在當時經(jīng)歷了“千古大變局”后的中國又具備了相對寬松的出版環(huán)境。也正是在這個時候，圖書的封面設計開始被賦予了一種藝術的追求，大批社會上優(yōu)秀的藝術人才開始進入圖書封面設計的領域。

徐志摩不僅是詩人，而且在出版方面也有不俗的造詣。徐志摩曾參與了民國時期重要報刊《晨報副刊》和《新月》的編輯工作。徐志摩編的報刊有兩個特點，一個是喜歡寫編者按式的文章，包括他為《晨報副刊》和《新月》寫的開篇語《我為什么來辦，我想怎么辦》《新月的態(tài)度》；另一個特點就是重視報刊的設計。徐志摩自己的圖書的封面也多由名家操刀，散文集《自剖》是江小鶼的設計，《落葉》《猛虎集》《巴黎的鱗爪》是聞一多的設計，《曼殊菲爾小說集》是司徒喬的設計。

魯迅作品自然也是民國出版的重鎮(zhèn)，魯迅的代表作《吶喊》即由魯迅親自設計，大紅底色的正中上部分用陰文黑框襯出書名和作者名，給人以厚重之感；《華蓋集續(xù)編》，底色是白色，“華蓋集”三個字為仿宋體，“續(xù)編”二字畫成隸書陽文印章樣子，文字醒目，獨具匠心；《熱風》除了書名和作者，其余全部留白，被評為極具民族性，等等。魯迅為自己所編輯的《木刻紀程》《引玉集》《珂勒惠支版畫選集》等圖書和《奔流》《萌芽月刊》等刊物設計了封面。此外，魯迅還為愛羅先珂的《桃色的云》、高長虹的《心的探險》設計了封面。魯迅的封面設計整體簡潔、明了，風格鮮明。客觀地講，今天的出版人并非不重視圖書的封面設計，甚至比以往都還更重視，但是更多是從營銷宣傳角度出發(fā)，而非藝術的創(chuàng)作與傳承，這是非常不可取的。

二、美術編輯受制于圖書編輯與發(fā)行人員

在出版社工作的人，時常會遇到圖書封面要修改的問題，甚至有的出版社在圖書印刷前要請發(fā)行人員來討論這本書的封面設計和顏色等問題，這是一個很現(xiàn)實的問題。

以我所接觸到的一些出版社的美術編輯來看，他們每年的工作都是非常忙碌的，通常一個出版社只會有幾位美術編輯，而每家出版社出版的圖書最少也有上百種。除去從社外聘請人員設計封面不談，一位美術編輯每年至少也需要設計三、四十個的封面。況且美術編輯還有版式、配圖等裝幀設計任務，這樣繁重的工作量就會造成美術編輯抽不出時間閱讀書稿。雖然美術編輯不可能像作者、像責編那樣對作品有著較深刻的體會，但是如果作品都沒有閱讀，僅考慮書名文字和背景物的構圖，那么這樣的封面適合于任何同類圖書的封面，區(qū)別只在于書名、作者和顏色背景的更換，這種封面不僅談不上裝幀藝術，甚至不屬于藝術創(chuàng)作的范疇。

再有一種不稱職的美術編輯就是本文的開頭講的那樣，找一本同類的暢銷書，書名和文案做一下更換，萬事大吉。這種情況屬于責任編輯與美術編輯的合謀，是對圖書出版不負責任的行為。這種合謀的出現(xiàn)，占據(jù)主導位置的應該是責任編輯，再進一步講，大多數(shù)的美編與責編、發(fā)行的討論都屬于這種范疇，這種討論所誕生的封面，一定是完全不顧藝術追求、拼命迎合大眾口味的封面。還有更深層次的惡果，長此以往，美術編輯的藝術細胞很可能在這種反復的修改、趨俗的過程中消磨殆盡。

三、新興科技對圖書封面設計的影響

除了受市場的影響，新興科技對于美術編輯的影響也很大。這里所說的新興科技主要是指電腦。本來新興的科技對美術編輯是有積極的作用，比如特殊藝術效果，很多問題都迎刃而解，但是電腦會使美術編輯的繪畫能力退化。

隨著中國版權保護狀況的改善，相信越來越多的裝幀設計者開始對圖書的設計感到棘手，因為圖庫里的圖變得越來越少，除了少數(shù)的封面設計會請人題寫書名或繪制圖案，部分版權意識較強的出版社會以犧牲裝幀設計效果為代價，其他的以網(wǎng)絡搜索為主要途徑選擇裝幀用圖。作家鐵凝曾寫過一篇想念插圖的文章，回憶了百花文藝出版社的美術編輯張德育先生為孫犁的作品畫插圖的往事，她甚至說，“這幅插圖的藝術價值并不亞于孫犁先生這部小說本身”。很多身邊從事美術的朋友會給我看他們用電腦所畫的作品，我看了之后確實也會覺得不錯，但我還是喜歡一些用筆畫的作品，它不可能像電腦制作的那樣沒有瑕疵，沒有漏洞，但它不可復制，隨著時間的流逝，會逐漸富含歷史的味道。

四、書腰作用在哪里？

曾讀過某報上一篇談書腰的文章，姚宏越先生非常贊成使用書腰，他的理由主要有兩點：第一是書腰不僅是賣書人與買書人之間的一座橋梁，也是作者與出版社之間的紐帶；第二則和圖書的裝幀設計有關。從圖書裝幀的角度講，書腰更是能夠起到補充圖書整體設計，維護圖書裝幀品位。說白了，書腰是附在書身的圖書廣告，之于書本身的收藏可有可無。文末，他還建議日后有人可以出一本《中國書腰史》。筆者完全贊同姚宏越先生的觀點，書腰上的文字多是廣告語，對于圖書本身無什么價值，但是這些廣告語又對圖書的銷售很有幫助，那么就不如放在書腰上，這樣可以保證圖書封面設計不因為多余而無意義的文字受到影響。國外的情況不了解，書腰在我國流行也就是最近十年的事情，但是細心的讀者會發(fā)現(xiàn)，當下書腰的使用頻率不是在上升，而是在下降。究其原因，不是人們不再重視宣傳文案了，而是為了節(jié)約成本，直接將這些文字直接印在了書上。封面的設計要讓路于廣告語和成本，這也是當下不重視圖書封面設計藝術性的一個表現(xiàn)。