楊明彥

(渭南師范學(xué)院傳媒工程學(xué)院,陜西渭南 714099)

淺析我國雕塑藝術(shù)的時代審美與視覺表現(xiàn)

楊明彥

(渭南師范學(xué)院傳媒工程學(xué)院,陜西渭南 714099)

我國雕塑藝術(shù)是先輩們表現(xiàn)物質(zhì)世界與精神世界溝通融匯所展現(xiàn)出的具體存在物,它所映射出的視覺信息也是人們對美好生活探索的延續(xù)。人們用它表達(dá)對世界的審視,儲存自己的感知記憶、已知知識或未知精神領(lǐng)域的內(nèi)容,其中,雕塑藝術(shù)中所呈現(xiàn)的時代審美觀及其視覺表達(dá)方式等都需要藝術(shù)工作者們不斷地深入研究,并學(xué)習(xí)傳承其對美的“另類”詮釋。

雕塑藝術(shù);視覺形式;時代審美;視覺表現(xiàn)

在視覺藝術(shù)領(lǐng)域,雕塑通過各種視覺形式呈現(xiàn)其特有的藝術(shù)魅力,這些作品是人們借以表達(dá)自己思想觀念,抒發(fā)內(nèi)心情感的具體表現(xiàn)形式。雕塑把原始存在美和主觀的審視藝術(shù)美融合起來,豐富人們的精神世界,補(bǔ)充人們的情感生活,給予人們新的回饋,燃起內(nèi)心“生”的希望,這就是雕塑師們帶給世人在視覺觀賞上的美好回報。從一個藝術(shù)設(shè)計工作者的角度而言,認(rèn)真研究我國雕塑藝術(shù)給我們帶來美的感受也自然是從業(yè)者的研究內(nèi)容之一。

一、雕塑藝術(shù)中的淳樸稚拙

人類早期的雕塑藝術(shù)作品大多是以實用為目的的,從已知大量的考古中發(fā)現(xiàn),主要是以陶塑和泥塑為主,現(xiàn)代的人們在看到先民們的這種“創(chuàng)作”時,負(fù)載了其“稚拙”的美學(xué)特征,現(xiàn)代的雕塑者更能將生活狀態(tài)發(fā)揮想象：他們生活在自然世界與天然世界之間,隨意拿來可以使用的某種東西使之便利于生活中的某個環(huán)節(jié)使用;或者為了生存的需要,將用來盛放食物的某種材料稍加加工即可成為一種器具;或者在不經(jīng)意間使得常用的某種材料經(jīng)過未加預(yù)設(shè)的工藝,使之成為一件既實用又美觀的生活用品。凡此種種,在后來的現(xiàn)實考古中都得到了或直接或間接的實證,確系其創(chuàng)作者在“稚”的思維下生產(chǎn)了“拙”的作品,這也就不難理解最早期的人們?yōu)槭裁磿a(chǎn)生出了大量笨拙的形象塑造。

當(dāng)時的人類還處于智力發(fā)展期,成人的智力水平和現(xiàn)代人類的孩童相當(dāng),因此,其藝術(shù)創(chuàng)作思維還處在朦朧迷茫的狀態(tài)。思維還處在未知懵懂的意象狀態(tài)。在石器時代的晚期,出現(xiàn)的骨器或石器上的裝飾基本上是對自然物的利用和改造加工,而真正意義上的雕塑藝術(shù)到新石器時代晚期才開始正式出現(xiàn)。早期先民的生活與撲魚和狩獵密切相關(guān),因此,雕塑的主題形象和紋飾自然就成為了人類表現(xiàn)的對象,看到的動物人、漁獵的場面、制作食物的場景就會頻繁地出現(xiàn)在雕塑作品之中。

圖1 早期羊的雕塑

最早期的原始陶器、泥塑作品中隨處可見日常生活中的動物,諸如羊、牛、狗、鹿、鳥、熊、豹等(如圖1)。從這些雕塑藝術(shù)形象可以看出,表現(xiàn)形式簡單、原始、技術(shù)手法粗略,但卻形象傳神生動。如在陜西寶雞出土的一個陶制罐子,主體器形是一個成年男子頭像造型,兩側(cè)突出的耳朵被制作成為罐子便于提攜的提孔,既體現(xiàn)出了早期雕造時合理利用的一面,又表現(xiàn)了其質(zhì)樸的風(fēng)趣與創(chuàng)作中的天真爛漫(如圖2)。

圖2 男子頭像陶罐

這個時期的人們將他們孩童般的稚氣在作品上表現(xiàn)得淋漓盡致,看到什么就依照其型進(jìn)行創(chuàng)作,喜好什么就依其為原型進(jìn)行制作。因此,早期人類的雕塑作品中已經(jīng)形成了單純稚拙的創(chuàng)作思維并以質(zhì)樸、簡單、生動的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出來,對生的向往和對向往事物的愿望直接在日常器形中得以充分展現(xiàn),所以,圍繞生存環(huán)境與生存過程就產(chǎn)生了當(dāng)時的審美特征。

二、雕塑藝術(shù)中的渾然天成

雕塑藝術(shù)中造型的變化和時代審美取向有極大的關(guān)系,秦代的寫實裝飾意趣、漢代的意向自由風(fēng)格,加之其造型都具有氣勢磅礴、神采飛揚(yáng)的外在特征,可以稱為中國雕塑藝術(shù)界引以為豪的時期。

封建社會初期的雕塑形象主要以權(quán)力者的志趣為導(dǎo)向。據(jù)記載,秦始皇二年,在甘肅所屬的臨洮地區(qū)來了12個巨人,他們穿著漢族人少見的胡服,身材高大、氣態(tài)嚴(yán)肅、宛若天神一般,秦始皇認(rèn)為這是上天派來輔助自己治理天下的神靈,為吉祥之兆,于是便命人鑄造巨人的銅像站立于阿房宮前保障自己治世長久。據(jù)資料記錄,單個銅像重量達(dá)12萬公斤,身高五丈、腳有六尺,如此巨大的青銅雕塑作品在當(dāng)時堪稱巨制。在現(xiàn)今陜西西安的阿房宮遺址景區(qū)內(nèi),就可以看到依據(jù)史料復(fù)制的12個巨大胡人銅像高大的形象。

規(guī)模宏大的兵馬俑雕塑藝術(shù)充分展示了當(dāng)時的雕塑師超凡的藝術(shù)才華,匠心獨運(yùn)的組合能力和巧奪天工的雕塑裝飾制作技巧。秦時的雕造師將將軍俑、兵士傭、車馬傭的各種形態(tài)寫實并加以精微的裝飾進(jìn)而藝術(shù)性地表現(xiàn)出來,產(chǎn)生了令世界嘆為觀止的藝術(shù)雕塑作品。

漢時的雕塑藝術(shù)作品的主要內(nèi)容是圍繞著當(dāng)時主要社會矛盾來選取的,對戰(zhàn)匈奴、藐視并戰(zhàn)勝匈奴的題材充分展示了當(dāng)時的時代烙印。其審美取向中具備著大跨度的浪漫主義情懷,構(gòu)思創(chuàng)作大膽、風(fēng)格豪放不羈,藝術(shù)性地反映出其社會進(jìn)步、思想活躍的特點。比較著名的就是霍去病墓前雕塑;雕塑以戰(zhàn)馬為主,有立馬、臥馬、躍馬,還有其他象征力量或戰(zhàn)備資料的造型性,如虎、象、蛙、牛等其他十多件石刻作品。最為著名的是一尊雕像,取名《馬踏匈奴》,塑造的主體是一匹雄駿的戰(zhàn)馬踩踏著一個蜷縮匈奴的形象,匈奴的弱小與具備無窮力量感的駿馬形成了強(qiáng)烈的對比,凸顯出戰(zhàn)功卓著的這位將領(lǐng)短暫而不失輝煌的一生。多種類的雕塑藝術(shù)遺存證實,漢代的雕造師具備了對原始天然的大型石材依形創(chuàng)作的能力,其作品大巧若拙、渾然天成,即使質(zhì)地粗糙的巨形材料也善于將之變化成形達(dá)到其創(chuàng)作目的。

從氣勢沉雄的兵馬俑到茂陵漢代大將霍去病陵墓,雕刻風(fēng)格天然渾成,從氣勢和寫實的陶俑到渾成寫意的石雕,都蘊(yùn)含了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)獨特的審美趣味,即渾穆、石拙、雄強(qiáng)、俊逸的美學(xué)內(nèi)涵,充分體現(xiàn)了蕭何“非令壯麗,無以重威”的思想,成為秦漢藝術(shù)宏大氣魄的純正的藝術(shù)特征。[1]

三、雕塑藝術(shù)中的主觀審美

魏晉之后,民族大融合進(jìn)入了一個新的時期,各種思潮進(jìn)行碰撞與融匯,既有綜合的藝術(shù)形象體現(xiàn),也有相對個性化的藝術(shù)特征。發(fā)展到唐代之后,雕塑藝術(shù)已經(jīng)逐漸成熟并且作品可以進(jìn)行更大化的藝術(shù)創(chuàng)作階段,具體表現(xiàn)在藝術(shù)家們已經(jīng)開始在雕塑藝術(shù)作品中更多地融入了主觀性的審美情趣。

藝術(shù)創(chuàng)作及思維形式集古今中外優(yōu)秀傳統(tǒng)和經(jīng)驗為一體,人們更加注重藝術(shù)內(nèi)涵、藝術(shù)本質(zhì)的表現(xiàn),創(chuàng)作出大批具有藝術(shù)價值的雕塑作品。[2]87雕塑作品在此時可以較多地融入個體審美于其中,唐太宗李世民將自己征戰(zhàn)多年的情感傾注于六匹戰(zhàn)馬上就是一例,六匹戰(zhàn)馬伴隨著太宗征戰(zhàn)南北取得江山,期間,有戰(zhàn)勝時的神勇時刻,有戰(zhàn)敗的悲愴片段。太宗命人雕塑的這六匹戰(zhàn)馬石雕被后世稱為《昭陵六駿》,“六駿”造型各有姿態(tài),有戰(zhàn)斗之姿、溫煦之姿、還有閑庭之姿,成為當(dāng)時雕塑藝術(shù)成熟的典型代表作。這組雕塑作品既有帝王“君臨天下”的文治武功,還含有一定的時空情感滯留。

唐朝以后的大部分雕塑師已經(jīng)成為一種固定職業(yè),在積累行業(yè)經(jīng)驗的前提下鍛造出了較高的藝術(shù)造型水準(zhǔn)。隨著佛教的盛行,統(tǒng)治階級的宣揚(yáng),佛教雕塑題材也是創(chuàng)作者展現(xiàn)審美創(chuàng)作能力的平臺。他們將唐朝的豐腴、磅礴、輝宏等審美主流傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)揚(yáng),借鑒篩選印度佛教造像的特征,創(chuàng)造出獨具本民族特色的佛教雕塑藝術(shù)形式。創(chuàng)作師之中還有大量的佛教徒,因此,創(chuàng)作時既有對神靈造像的神圣意識,又有自我對審美取向主觀的一面,所以,在造像的神態(tài)中,自然地融入了人間親情、時代的形體美感等主觀特征。

在唐代開鑿的眾多佛窟中,佛像大多具備母性情懷,諸如此時的觀世音菩薩已經(jīng)走向女相化。從造像中的細(xì)微特征到整體面貌,佛教的造像被工匠們更多地賦予了“人間”的色彩,這種和藹慈祥、富態(tài)仁愛的特點正是與佛教所廣為傳頌的宗旨即慈悲、博愛對應(yīng)相承。從唐代開鑿的200多洞窟來看,造像特征都有了女相化的傾向,這既是創(chuàng)作者們的主觀所為,又客觀上符合了國人的時代審美思想和當(dāng)時的藝術(shù)觀。

社會制度的相對寬松給予雕塑藝術(shù)創(chuàng)作更大的自由度,主觀性審美的融入則增加了更大的創(chuàng)作思維,在具體的視覺表現(xiàn)上則會產(chǎn)生各種表現(xiàn)形式,使得雕塑作品更加具備共屬性和獨特的別征性。諸如,杭州靈隱寺羅漢堂的五百羅漢雕塑,其造型主觀特征比較明顯,你可以從中看到農(nóng)人、樵夫、漁民、長者等生活中的凡人形象。神態(tài)萬千的形態(tài)中,有自由的、凝神的、有不屑的、不羈的等,體現(xiàn)出了由“凡人”到“仙人”的共同點與不同點。以生活中不同人物瞬間的表情借鑒來描繪羅漢,突出自然社會中人的情感表現(xiàn),應(yīng)用到具體創(chuàng)作中便體現(xiàn)出思維上已經(jīng)成熟。[3]54

四、結(jié)語

縱觀我國雕塑藝術(shù)的發(fā)展,不同時代的社會群體關(guān)系決定了它必然會具備當(dāng)時的時代審美印記,并表現(xiàn)出不同的視覺呈現(xiàn)方式。原始人的生存憂慮和對未知領(lǐng)域的迷惑決定了實用的器形和神秘簡單的裝飾;封建王朝的秦朝,雕塑藝術(shù)強(qiáng)調(diào)仿生寫實進(jìn)而注重細(xì)節(jié)的夸張與帝王的生死俱同的思維世界;魏晉南北朝對禮樂教化的推崇、表現(xiàn)著灑脫自由的浪漫情懷;唐代雕塑恢弘豐潤、大氣磅礴,表露著強(qiáng)盛的天朝氣象;宋朝初期安定與后來的偏安一隅,使人們更加希望生活穩(wěn)定,雕塑藝術(shù)審美表現(xiàn)出了更加趨向于世俗和平民化的現(xiàn)象。

雕塑藝術(shù)作品作為可視度較強(qiáng)的立體視覺藝術(shù)品,它不僅是當(dāng)時時代的物象遺存,更是當(dāng)時的權(quán)力者意識審美的實在物,也是創(chuàng)作者們對生活的理解和對精神世界樸素向往的凝結(jié)物。我們對我國歷代雕塑藝術(shù)審美與其表現(xiàn)的關(guān)注與研究,不僅是因為其中包含著前輩們的智慧、毅力、工藝帶給我們嘆為觀止的藝術(shù)感受,還因為它能夠使我們看到人類在當(dāng)時時代的生命印記,這些印記是人類將物質(zhì)世界與精神世界碰撞出的“火花”,而這“火花”必將照亮并帶給藝術(shù)者們在藝術(shù)創(chuàng)作上的無限遐想。

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[1]楊明彥.我國雕刻藝術(shù)的視覺藝術(shù)思維探析[J].文教資料,2011,(8)：97-100.

[2]趙農(nóng).中國藝術(shù)設(shè)計史[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社,2004.

[3]卞宗舜.中國工藝美術(shù)史[M].北京：中國輕工業(yè)出版社,2002.

【責(zé)任編輯 馬 俊】

The Era of Aesthetic and Visual Representation of Chinese Sculpture Art

YANGMing-yan
(School of Media Engineering,Weinan Normal University,Weinan 714099,China)

Chinese sculpture art is the concrete existence of forefather's performance of the material world and the spiritual world of communication with the continuation,and itmaps out the visual information to explore the good life.People use it to express self's view of the world,store their own perception and memory,know ledge presenting the known or unknown spiritual content,wherein,the sculpture art in the era of aesthetic and visual expression methods require artists to continuously research,and learn the inheritance of their“offbeat”interpretation of beauty.

sculpture art;visual form;era aesthetic;visual performance

J306

A

1009-5128(2014)17-0086-03

2014-03-13

教育部國家教師科研十二五規(guī)劃重點課題項目：3D打印與數(shù)字化制造背景下的產(chǎn)品設(shè)計研究(GSX14012543)

楊明彥(1975—),男,陜西咸陽人,渭南師范學(xué)院傳媒工程學(xué)院講師,藝術(shù)學(xué)碩士,主要從事數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計應(yīng)用與教育研究。