于亞男

（沈陽(yáng)音樂學(xué)院 聲樂系，遼寧 沈陽(yáng) 110818）

在文學(xué)藝術(shù)上，不同的作者對(duì)同一種事物總是有不同的理解與體會(huì)，自然創(chuàng)作作品的立意和風(fēng)格也會(huì)存在差異。為了更好地深入了解古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的特色，筆者選擇不同創(chuàng)作風(fēng)格作曲家的作品進(jìn)行分析和比較。

一、寫實(shí)意境類型藝術(shù)歌曲伴奏特色及演奏分析

《江雪》是作曲家姚盛昌根據(jù)唐朝著名詩(shī)人柳宗元的五言絕句而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。全曲意境深邃，猶如展現(xiàn)了一幅江鄉(xiāng)雪景圖。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪?！鄙缴绞茄?，路路皆白。飛鳥絕跡，人蹤湮沒。遐景蒼茫，邇景孤冷。讀罷全詩(shī)，你會(huì)身臨其境地看見一位漁翁冒著凜冽的寒風(fēng)和鋪天蓋地的飛雪，獨(dú)自垂釣于江面之上。會(huì)讓人感受到漁翁心靈深處是怎樣的孤傲和高潔。通過自然環(huán)境和人物行為的對(duì)比，使讀者在這20個(gè)字的描繪中就能鮮明地理解詩(shī)中漁翁的獨(dú)特性格和他內(nèi)心深處的選擇，這恰恰也是詩(shī)人的自我表白。因?yàn)楫?dāng)時(shí)詩(shī)人正遭受政治風(fēng)暴的襲擊，這個(gè)漁翁的性格就是詩(shī)人自己的那種超脫世俗、高潔自賞的品格。

在這首歌曲作品中，作曲家姚盛昌把聲樂的旋律與伴奏的旋律緊密的融合為一體，使這首歌的音樂線條與和聲效果一氣呵成，好似一幅淋漓盡致的水墨畫般栩栩如生。

從開始至第27小節(jié)為A，體現(xiàn)的是整個(gè)大自然在冬雪的籠罩下寂靜無聲的景象。從第28小節(jié)至31小節(jié)為B，體現(xiàn)的是在冬雪中的江面上漁翁獨(dú)釣的特寫鏡頭。從第32小節(jié)到結(jié)尾為尾聲，此段中的音樂再現(xiàn)了A的音樂旋律的影子，但歌詞卻是B段的最后一個(gè)字“雪”。作曲家之所以把這個(gè)字作為尾聲，那是因?yàn)椤把弊旨仁窃?shī)題的中心詞又能概括全詩(shī)的環(huán)境內(nèi)容。這樣表面上看是在突出“雪”，而內(nèi)在的思想情感是在引人深思——漁翁應(yīng)該有怎樣的意志品質(zhì)才能垂釣江雪之中。這樣詩(shī)中要表達(dá)的那種空曠、空冷之中的氣節(jié)便躍然譜間。此時(shí)的聲樂旋律不斷重復(fù)的是A的音樂內(nèi)容，更加渲染了大雪的環(huán)境特點(diǎn)。全曲在音樂結(jié)構(gòu)上沒有十分明顯的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，而是讓音樂脫開結(jié)構(gòu)的束縛，把各種所要表達(dá)的思想情緒按照不同的音樂形象內(nèi)容盡情地展現(xiàn)，使音樂和人達(dá)到更加近距離的接觸。歌中也沒有重復(fù)歌詞，所以沒有破壞詩(shī)人簡(jiǎn)練的語(yǔ)言，也更加符合中國(guó)文化的環(huán)境和心態(tài)。

從伴奏織體方面看，大致有三個(gè)特點(diǎn)。特點(diǎn)之一是：伴奏音樂旋律簡(jiǎn)潔，和聲效果鮮明。特點(diǎn)之二是：音樂旋律在渲染“雪”的氣氛，無論是和聲效果還是音樂形象都時(shí)時(shí)刻刻在表達(dá)雪的主題。有時(shí)譜寫雪的面積之廣大，有時(shí)譜寫雪花飛揚(yáng)的密集。演奏時(shí)必須具有豐富的想象力才可能較好地完成演奏。比如第32小節(jié)到第34小節(jié)是對(duì)前面聲樂旋律的背景補(bǔ)充，所以是在表現(xiàn)下雪，到了這三小節(jié)也是有細(xì)微的變化的。在第34小節(jié)中加入左手的低音和弦以后的音響效果，要比第32小節(jié)中的下雪形象顯得更濃更大。特點(diǎn)之三是：在演唱者的旋律下，伴奏織體基本上是一個(gè)和聲和弦的延長(zhǎng)音，有時(shí)甚至是無聲的（見譜例1）。

譜例1

這種形式一方面非常符合江雪的靜謐和漁翁的孤傲，另一方面也為演唱者表現(xiàn)作品提供了空間。因此，這首歌曲對(duì)于伴奏者在樂感的靈性和悟性方面要求是極高的。

伴奏要點(diǎn)分析：1.這首作品在速度上沒有作具體的安排，所以可以根據(jù)演唱者的具體條件來確定，但是就歌曲的意境來看，描繪的是“大江”“飛雪”，所以筆者認(rèn)為速度不應(yīng)過快，應(yīng)營(yíng)造出一種靜謐，空曠的雪后江景；2.整個(gè)作品的和聲色彩很豐富，變化音很多，而且出現(xiàn)很多不諧和音程，所以在彈奏時(shí)就會(huì)給演奏帶來一定難度，需要演奏者仔細(xì)練習(xí)；3.力度上主要以弱為主，就是要突出歌曲素雅的風(fēng)格，左手的許多和弦本身就很低，在這種情況下作者又將其低八度，所以在音量的控制上可以借助弱音踏板來達(dá)到低沉而寧?kù)o的效果。

二、民族傳統(tǒng)類型藝術(shù)歌曲伴奏特色及演奏分析

《送友人》由屈文中創(chuàng)作于1976年。雖然送友人是難舍難分的，但將士出征的英雄豪邁氣概從頭至尾貫穿始終。全曲分為上下兩部分：“青山橫北郭，白水繞東城?！鄙习氩康拈_場(chǎng)白是有力的清唱，每個(gè)字每個(gè)音都要堅(jiān)決地夸張地站穩(wěn)，行腔有棱角，應(yīng)一板一眼的唱清楚。英雄從此一別“孤蓬萬里征”。雖“孤蓬”，雖“萬里”，英雄并不害怕更不后退，敢于面對(duì)一切艱難險(xiǎn)阻坦然自若，充滿必勝的信念。下半部“浮云游子意，落日故人情”似表達(dá)出人如浮云在天下到處遨游，日落是不免流露纏綿的親情。但英雄“揮手”抹去一切留戀之情，從浪漫詩(shī)意的情感中回到真實(shí)的生活中，只有戰(zhàn)馬嘶鳴萬里征程走不停。經(jīng)過“啊”的重復(fù)句便在浪漫的詩(shī)意和真實(shí)的場(chǎng)景上加以渲染和夸張。

鋼琴伴奏方面體現(xiàn)了屈文中先生的創(chuàng)作特點(diǎn)。屈文中先生是一位溫和文靜的人，他的歌曲中閃爍著智慧與情感的光輝。他的藝術(shù)歌曲植根于深厚的中國(guó)傳統(tǒng)之中，但又具有現(xiàn)代的精神。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作講究攝詩(shī)詞的神髓。中國(guó)繪畫中講究“意趣”，屈文中先生的音樂中把“調(diào)外之調(diào)”“音外之趣”恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合與配置，使音樂變得耐人尋味。屈文中先生從來把自己歸屬于“民族的”“傳統(tǒng)的”作曲家之列，所以，在作品的“調(diào)式結(jié)構(gòu)”與“音調(diào)特征”中也極有中華民族的鄉(xiāng)土氣息。鋼琴的開場(chǎng)白具有一定的戲劇性（見譜例2）。

譜例2

上半部卻把主動(dòng)性讓位給歌者，轉(zhuǎn)入下半部時(shí)，用音程的滾動(dòng)襯托浪漫詩(shī)意的情懷，用和弦的轉(zhuǎn)換渲染真實(shí)生活的場(chǎng)景。

伴奏要點(diǎn)分析：1.這首作品民族性較強(qiáng)，具有傳統(tǒng)的中國(guó)色彩。因此，演奏起來應(yīng)該容易把握。2.首先前奏部分具有很強(qiáng)的戲劇性，應(yīng)彈奏的比較激昂、熱烈。力度以強(qiáng)為主，左右手的八度十六分音符，速度應(yīng)呈慢—快—慢進(jìn)行，在第二行，兩手又以三個(gè)聲部出現(xiàn)，這時(shí)應(yīng)突出右手的旋律聲部，其他兩聲部稍弱。這也是歌曲的主題樂思之一，在后面伴奏中還會(huì)出現(xiàn)，因此要在前奏中加以強(qiáng)調(diào)。在結(jié)尾處作漸弱和漸慢處理，等待歌聲進(jìn)入。3.歌聲進(jìn)入后，伴奏部分僅僅出現(xiàn)幾個(gè)和弦襯托旋律，之后出現(xiàn)了三聲部主題樂思，但是由于是在伴奏部分出現(xiàn)，所以音量上應(yīng)有所控制，不能蓋過歌聲。4.在歌曲的下半部分，由于旋律的開始有所起伏以及演唱者的情緒不斷高漲，鋼琴伴奏的份量也逐漸加大，右手巧妙地運(yùn)用十六分音符的音程滾動(dòng)以及20連音，因此伴奏者應(yīng)彈奏的流暢，一氣呵成，推動(dòng)音樂的向前發(fā)展。

三、中西合璧類型藝術(shù)歌曲伴奏特色及演奏分析

十二音體系是西方現(xiàn)代音樂的作曲技法之一。它是將一個(gè)八度中12個(gè)半音各自作為平等的一員，因而廢除了中心音的存在而進(jìn)行作曲的一種技法。最早試驗(yàn)十二音技法的是J.M.豪埃爾。將十二音技法變成一種體系的是A.勛伯格，首次應(yīng)用于1921年。他的目的是追求一種有組織原則的泛調(diào)性音樂?！渡娼绍饺亍酚闪_忠創(chuàng)作于1979年，是我國(guó)最早公開發(fā)表的一首十二音探索性歌曲，用嚴(yán)格的十二音作曲技法完成，也是將西方現(xiàn)代派作曲技法與民族風(fēng)格相結(jié)合的代表之一。由于古詩(shī)含蓄淡雅的詩(shī)風(fēng)與十二音音樂有某種藝術(shù)上的共通之處，作曲家精心設(shè)計(jì)了一個(gè)五聲音階特點(diǎn)的十二音主題，因而使十二音與一定的民族風(fēng)格掛上了鉤,體現(xiàn)出悵茫、悠遠(yuǎn)的中華文化古韻。作曲家對(duì)于調(diào)性的安排非常精妙,重視無調(diào)性思維的調(diào)性化和調(diào)性思維的無調(diào)性化,探討了調(diào)性思維和無調(diào)性思維是如何既對(duì)立又融合,為怎樣用西方現(xiàn)代作曲技法發(fā)展我國(guó)民族音樂提供一些借鑒。這首藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上具有突破禁區(qū)的歷史意義，產(chǎn)生了比較廣泛的影響。詩(shī)中刻畫了婦人在江中采芙蓉時(shí)的孤獨(dú)，懷念故鄉(xiāng)又不能歸去的失落心情。

歌唱的旋律采用了現(xiàn)代音樂十二音作曲技法中常用的“對(duì)稱”“倒影”“逆行”等手法，以突出它的色彩，渲染孤獨(dú)的情懷，音樂的美學(xué)性得到極大的發(fā)揮。

鋼琴伴奏方面有兩大特色：一是色彩，二是意境。它與歌唱旋律在表面上看似乎是各自獨(dú)立，甚至在演繹過程中也無法相依相伴，然而在實(shí)際上，他們的寓意、色彩、動(dòng)率、情感的內(nèi)在連接是完全一致、相輔相成、相得益彰的。這種相互之間的關(guān)系有時(shí)比傳統(tǒng)技法的藝術(shù)歌曲體現(xiàn)得更深刻。因此，把所有的體會(huì)表達(dá)出來的關(guān)鍵只在一個(gè)中心：把握情感。

歌者和鋼琴伴奏的“樂感”在此類作品中得到充分的表現(xiàn)。對(duì)待現(xiàn)代技法創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，許多音樂中的問題是無法用語(yǔ)言講明白的，它只能意寓，而不能言表。對(duì)于歌者和伴奏者如此，對(duì)于欣賞者也同樣如此。欣賞的人自身要有較高的文學(xué)和美學(xué)修養(yǎng)，有極好的想象力，通過融化在音樂中的一切相互溝通，碰撞出火花，從而達(dá)到藝術(shù)上的共鳴。

伴奏要點(diǎn)分析：1.這首作品是運(yùn)用西方十二音技法創(chuàng)作的歌曲，屬于無調(diào)性體系，其和聲色彩豐富，變化多樣，因此在演唱和演奏上都具有相當(dāng)?shù)碾y度。演唱者和演奏者必須各自非常準(zhǔn)確地練習(xí)，再多次的配合方能實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。2.演奏這首作品對(duì)伴奏者的鋼琴水平是一種極大的考驗(yàn)，變化音數(shù)量很大，在彈奏過程中應(yīng)格外仔細(xì)。3.這首作品的節(jié)拍也很復(fù)雜，有許多變化：2/4、3/4、4/4、5/4交替出現(xiàn)，所以在彈奏時(shí)一定要準(zhǔn)確，做到變換自如。4.速度上很慢，目的是突出詩(shī)文的韻味。力度上大致以弱為主，同樣可以很好地利用弱踏板的作用。

四、淡雅簡(jiǎn)約類型藝術(shù)歌曲伴奏特色及演奏分析

《烏夜啼》是一首寫“離愁”的名作，藝術(shù)表現(xiàn)極其凄惋動(dòng)人。李后主通過精美的有意味的藝術(shù)形式，把“離愁”這樣一個(gè)抽象概念，變成了一種具有審美特征的象征意蘊(yùn)。今天對(duì)我們來說，不論你是在離鄉(xiāng)去國(guó)的天涯海角，還是在辭親別友的黃昏清晨，只要你真正品嘗和領(lǐng)悟了這首詞的隱性意蘊(yùn)，你都會(huì)深深地經(jīng)受著靈魂的顫栗，感情上產(chǎn)生極大的共鳴。這就是本詞的美學(xué)價(jià)值所在。

詞上篇寫愁景，以凄惋筆觸烘托環(huán)境；下篇寫離情，以暗喻手法寄托哀思。

《烏夜啼》的曲作者是臺(tái)灣人阿鏜，正如南方人的飲食習(xí)慣——喜愛清淡口味一樣，他們的作品也顯得淡雅素秀。旋律簡(jiǎn)潔，有吟唱的特點(diǎn)，更像是在邊讀邊唱，也非常符合朗誦規(guī)則。

這首歌曲的伴奏在鋼琴伴奏方面，其音樂語(yǔ)匯簡(jiǎn)練，伴奏織體基本上采用八分音符和十六分音符，節(jié)奏型也很簡(jiǎn)單，上篇多用八分音符，下篇?jiǎng)t多采用十六分音型。

對(duì)空拍的使用很到位，走走停停，欲說還休，凸顯詩(shī)人內(nèi)心的矛盾。值得一提的這首歌曲在速度方面的運(yùn)用和改變，開始采用50的速度，比較舒緩，力度為 p，襯托出“西樓”“梧桐”“深院”“月如鉤”的幽靜與寂寥，再重復(fù)了一遍上片的歌詞以后，開始下篇歌詞的時(shí)候，速度轉(zhuǎn)為了70，力度為f，這一慢一快，一強(qiáng)一弱的變化刻畫了詩(shī)人由周遭景物的氣氛聯(lián)想到自己故國(guó)遠(yuǎn)去的不幸與愁苦的心理變化，準(zhǔn)確，生動(dòng)，細(xì)致入微。伴奏者應(yīng)讀懂詩(shī)中的意境，準(zhǔn)確地把握詩(shī)人的思想感受，更好的配合演唱者達(dá)到最佳的演出效果。

伴奏要點(diǎn)分析：1.前奏部分要彈出休止符的間斷性，走走停停的感覺，突出古典詩(shī)詞的朗誦特點(diǎn)。而且這種特點(diǎn)貫穿整首作品。2.歌曲的上半部分，歌詞極具念白特點(diǎn)，因此伴奏延續(xù)前奏部分的風(fēng)格，伴奏音型以八分音符為主，右手基本是重復(fù)旋律聲部。力度仍然以弱為主，速度較慢。進(jìn)入下半部分，作者根據(jù)詩(shī)詞的內(nèi)容巧妙地將伴奏音型改為十六分音符，速度也加快許多，力度也隨之加強(qiáng)，可見此時(shí)情緒在發(fā)生變化，但在最后一句時(shí)，速度突然又回到了第一部分的速度，這樣的處理使歌曲前后具有較強(qiáng)的對(duì)比性，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力，伴奏者應(yīng)領(lǐng)會(huì)這種意圖，準(zhǔn)確地把握歌曲風(fēng)格。3.演奏這首作品時(shí)，踏板不宜使用過多，這樣做是由作品簡(jiǎn)潔的伴奏織體和素雅藝術(shù)風(fēng)格所決定的。

通過對(duì)以上幾位作曲家作品的分析和比較，我們可以看出在古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上存在著不同的手法和風(fēng)格，然而每個(gè)作品都是張弛有度，給人以深刻印象。姚盛昌先生的作品雖然看似手法簡(jiǎn)練，節(jié)奏零散，但卻淋漓盡致地刻畫出詩(shī)中雪后天地之間的空曠與無際，將幾句簡(jiǎn)單的文字描寫立體成一幅寫意的山水畫展現(xiàn)在人們的眼前，讓人猶如身臨其境一般。屈文中先生是一個(gè)融民族與現(xiàn)代風(fēng)格的作曲家。他的作品兼具民族與現(xiàn)代的特點(diǎn)，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上融入中國(guó)音樂的傳統(tǒng)元素，但卻表現(xiàn)為現(xiàn)代的氣息。豐富的音樂色彩把對(duì)親人的眷顧和對(duì)國(guó)家的忠誠(chéng)表現(xiàn)得入骨三分，動(dòng)情之處無不讓人為之感動(dòng)。羅忠先生在作品中敢于大膽嘗試全新的作曲技法，將先進(jìn)的理念融入古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中來，賦予傳統(tǒng)文化以新鮮的血液，給人一種耳目一新的感受。將十二音音樂用在古典的詩(shī)句中，形成古今的對(duì)比，給人聽覺上的沖擊，也為古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作引入新的內(nèi)容，提高了演唱和演奏方面的難度，從而增加了中國(guó)藝術(shù)歌曲新的魅力。

[1]曾立國(guó).古詩(shī)三百首[M].南京：江蘇少年兒童出版社，2010.

[2]徐育民，趙慧文.歷代名家詞賞析[M].北京：北京出版社，1982.

[3]李斐蘭.鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫[M].北京:人民音樂出版社，1996.

【責(zé)任編輯 詹 麗】