靳彥喬

歷史悠久的竹刻藝術(shù)，發(fā)展至明代中晚期，成為專門的藝術(shù)。明中期最初僅僅是少數(shù)文化水平較高的藝術(shù)家致力于竹刻，以后，竹刻技藝日臻精湛，他們或父子相傳、或師徒授受、或私自仿效，涌現(xiàn)出既具較高文化修養(yǎng)，又頗有藝術(shù)造詣的竹刻家，并雕刻出代表明代最高水平的作品，從而使竹刻發(fā)展成為一個(gè)專門的產(chǎn)業(yè)。同時(shí)在當(dāng)時(shí)也形成了兩個(gè)竹刻中心，一個(gè)是嘉定（今屬上海），一個(gè)是江蘇的金陵（今南京），后人遂按地域冠以派別，正如清嘉定人金元鈺所著《竹人錄》所載“雕竹有兩派，一始于金陵濮仲謙，一始于吾邑朱松鄰”，因而就有了以朱松鄰為代表的嘉定派和以濮仲謙為代表的金陵派。

一、嘉定派竹刻藝術(shù)

嘉定地處長(zhǎng)江口，人杰地靈、物華天寶，又盛產(chǎn)竹子，為竹刻的發(fā)展奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)。嘉定派竹刻創(chuàng)始人朱松鄰主要活動(dòng)于明嘉靖至萬歷時(shí)期。其善詩文書畫，故能以筆法運(yùn)刀法，富有創(chuàng)造精神。朱松鄰之子朱小松、孫朱三松都是當(dāng)時(shí)竹刻的杰出藝術(shù)家，并稱“嘉定三朱”或“朱氏三松”。他們對(duì)竹刻的杰出貢獻(xiàn)，奠定了我國竹刻藝術(shù)的歷史地位。

朱氏一門三代刻竹，有傳承、有創(chuàng)新，通俗地講可謂是長(zhǎng)江后浪推前浪，一代更比一代強(qiáng)。他們擅長(zhǎng)圓雕、高浮雕、深雕、透雕，并以此形成了嘉定竹刻藝術(shù)的風(fēng)格。現(xiàn)藏于北京藝術(shù)博物館的竹根雕松樹紋杯（圖1），即是明晚期嘉定派的作品。

“嘉定三朱”早期雕刻刀法以纖巧工精見長(zhǎng)，其后稍有變化，追求繁簡(jiǎn)適度的藝術(shù)效果，至朱三松時(shí)更臻技藝精湛，達(dá)到了以刀代筆的境界。其山水人物追求簡(jiǎn)樸古拙、逸趣橫生的北宗風(fēng)格，而花鳥的構(gòu)圖則透出清淡典雅之意境。無論山水、人物、花鳥皆表現(xiàn)得形神兼?zhèn)?、入木三分，開創(chuàng)了明代以來竹刻結(jié)合繪畫技法之先河，對(duì)后世竹木雕刻產(chǎn)生了巨大影響。

嘉定竹刻自朱氏三世之后，學(xué)刻竹的人越來越多，漸成時(shí)尚，并發(fā)展成為一門謀生的職業(yè)?！吨窆P尊賦》序載：“朱去今未百年，爭(zhēng)相摹擬，資給衣饌，遂與物產(chǎn)并著?！敝窨堂瞬粩嘤楷F(xiàn)，代表人物有侯崤曾、秦一爵、朱幼芳、王永芳、沈大生等；能在技法上有創(chuàng)新、又啟迪于后學(xué)者的代表人物是吳之瑤、封錫祿、周顥等。

二、吳之瑤與“薄地陽文”

清初，嘉定仍是我國竹刻的中心，竹刻名家層出不窮，他們除繼承遵循朱氏技法外還多有創(chuàng)新。吳之瑤是其杰出代表，他創(chuàng)“薄地陽文”淺浮雕，別具特色，令人耳目一新。

吳之瑤，字魯珍，自號(hào)東海道人，生活于清康熙年間。所創(chuàng)“薄地陽文”即去地浮雕，介于朱氏高浮雕與淺浮雕之間。在構(gòu)圖上，充分利用竹材之質(zhì)，如畫之留白，刻畫圖案只占全器之局部，其余皆刮及竹理，使作品有空靈簡(jiǎn)潔之神韻。畫面?zhèn)魃裰课?，只用?jiān)實(shí)而潤(rùn)澤的表層竹肌來表現(xiàn)。加之吳之瑤繪畫造詣?lì)H深，善于用景物之遮掩壓疊，所以能在淺浮雕有限的高度上，產(chǎn)生層次感，有透視力度。

吳之璠擅長(zhǎng)多種刻法，立體圓雕、高浮雕造詣也很高。乾隆四十年（1775年），乾隆皇帝看到他的一件黃楊木筆筒，愛不釋手，并為筆筒題七言律詩一首，贊揚(yáng)其精絕的雕刻技藝，從此吳之瑤名揚(yáng)天下，并被譽(yù)為“三朱”之后嘉定派竹刻“第一高手”。

“薄地陽文”刻法被廣泛采用，而且影響深遠(yuǎn)，效法者眾多。受吳之瑤嫡傳并載入《竹人錄》的就有朱文友、王之羽等人?？滴醭捌冢瑓侵幩讨衿?，多署名吳之瑤，或槎溪吳之瑤，其作品流傳至今者不多，而無款用“薄地陽文”刻法的作品卻傳世不少，皆為吳氏之弟子及其追隨者所為。

三、“薄地陽文”竹刻藝術(shù)品賞析

裝飾于文房雅玩的紋飾圖案，多富有情趣，如歷史故事、漁樂圖、賢士圖、山水、花鳥草蟲等，較常見的是松、竹、梅，清雅清潔。馬紋也是較常見的裝飾圖案。文人除喜歡松之高潔、竹之氣節(jié)、梅之傲骨外，更需要駿馬奔騰的氣勢(shì)來鼓舞自己。

“吳之瑤制”款松馬圖竹臂擱（圖2），北京藝術(shù)博物館藏。長(zhǎng)23.7厘米，寬6.7厘米，高1.5厘米。臂擱呈長(zhǎng)方形，中間略鼓。采用“薄地陽文”的雕刻技法，于臂擱上部雕松枝，枝干由臂擱右邊緣向左及左下方曲展入畫面?？坍嫾?xì)膩的松針，似在風(fēng)中搖曳，動(dòng)感十足。松下一匹駿馬沿山道作奔馳狀，似向山下馳騁，馬的神態(tài)輕松自然。臂擱下部雕玲瓏太湖石。整個(gè)圖案均為剔地淺浮雕。但流暢的線條，畫面的布局意境，都無可爭(zhēng)辯地說明其是一件高水平的藝術(shù)品。

松蔭下駿馬的軀體及松樹桿枝，皆用竹的表層膚肌來表現(xiàn)，光潔潤(rùn)澤而有生機(jī)感。松之針葉剔刻細(xì)致入微，動(dòng)感十足；馬右側(cè)雙腿彎曲抬起，欲奔跑，頗具動(dòng)感；臂擱其余部分皆刮露至竹絲肌里。質(zhì)樸無華的素地與簡(jiǎn)勒幾筆圖紋，相映生輝。臂擱背面陰刻行書“吳之瑤制”豎款。此款與北京故宮博物院所藏吳之瑤竹雕對(duì)弈圖筆筒的款識(shí)（圖3）略有不同。主要區(qū)別在“吳”字“天”的一捺和“之”字的一捺的寫法上。故宮博物院的藏品多為清宮舊藏，毋庸置疑。于是有人認(rèn)為北京藝術(shù)博物館的這件臂擱可能是吳氏弟子及其追隨者中的高手所刻。

竹雕松溪浴馬圖筆筒（圖4），是清早期的竹刻藝術(shù)品。高16厘米，口徑14.8厘米，足徑14.9厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。筆筒呈筒式，口及底鑲紫檀木，下承三矮足。筆筒外壁刻有山溪流泉、松樹人物及駿馬。畫面分為浴馬、飼馬、相馬三組。浴馬：一老者雙手持韁繩，赤腿牽馬出溪；另二老者側(cè)身坐于山坡之上向前眺望，其身旁有一立一臥兩匹馬，憩息于山坡間。飼馬：一老者雙手端盆，俯身蹲地飼馬，專注用心。相馬：有三老者偎靠于松樹旁，居高臨下觀馬打滾翻身，神情頗為陶醉。

此器亦是吳之瑤的效仿者所刻，采用“薄地陽文”的浮雕技法，以畫入竹，但畫面布局有點(diǎn)繁、滿。運(yùn)刀快利，刻工嫻熟，線條圓潤(rùn)生動(dòng)。所刻松干布滿鱗皴節(jié)疤，松葉繁茂，人馬形神兼?zhèn)?，栩栩如生，是清初的竹刻精品?/p>

竹雕滾馬圖筆筒（圖5），是清早期嘉定人王易的作品。王易，字又白，精通書畫和音律，擅長(zhǎng)雕鏤雜技，曾于京師從事雕刻業(yè)。后南歸居吳門（今蘇州）。筆筒高15.6厘米，口徑10.4厘米。用一段竹節(jié)雕成，口沿及底微侈，底微內(nèi)凹。外壁淺浮雕滾塵馬，馬的軀干盤曲、頭向上仰起，四蹄或伸或曲呈翻滾狀，翻滾姿態(tài)生動(dòng)；眼睛用半透明的犀角嵌入。馬旁侍立圉人，其身姿生動(dòng)轉(zhuǎn)向翻滾之馬，其眉目、發(fā)髻刻劃細(xì)膩。筆筒背面刻陰文行書詩句：“生桃林之野，出頗黎之谷?！弊髠?cè)刻陰文行書款“嘉定王易撫趙松雪本，作于墨香小筑之南窗，時(shí)年七十有八”。

此器采用“薄地陽文”技法，刻工技藝精湛；書法遒勁流暢、婉轉(zhuǎn)自然。構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明快，把竹之紋理留作廣闊空間，以表現(xiàn)竹之紋理的天然之美。

燕文貴（967-1044年），北宋畫家，吳興（今浙江湖州）人，擅畫山水、屋木。宋太宗時(shí)至汴梁于街頭賣畫，被畫院待詔高益發(fā)現(xiàn)并加以舉薦，后進(jìn)入翰林圖畫院，甚得太宗賞識(shí)。作畫常自出機(jī)杼，落筆命意不襲古人，所畫景物清潤(rùn)秀雅，又善于把山水與界畫相結(jié)合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插于溪山之間，刻畫精微，所畫山石，破筆皴點(diǎn)。干擦淡染，細(xì)碎清雅，蒼潤(rùn)秀媚，岸邊水渚臺(tái)榭相接，景致優(yōu)美，富有變化，筆法峭麗，境界雄渾，人稱“燕家景致”。

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