李明

摘要：什么是民族音樂的繼承發(fā)揚(yáng)？怎樣創(chuàng)新發(fā)展？又如何在創(chuàng)新的同時，依舊能夠保持民族音樂通俗易懂、雅俗共賞的特點(diǎn)？曹喜俠女士在采訪中對以上問題一一進(jìn)行了解答。

關(guān)鍵詞：民族音樂；繼承；創(chuàng)新；發(fā)展

中國民族器樂的演變與發(fā)展至今已經(jīng)有幾千年的歷史了。自上個世紀(jì)80年代以來，中國改革開放帶來的中西文化全面接觸和中國經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展帶來了社會文化與個人價值觀的急劇變化。普通大眾當(dāng)中已經(jīng)很少有人肯靜下心來去仔細(xì)體味蘊(yùn)含在傳統(tǒng)民樂、高雅音樂和嚴(yán)肅音樂中的意蘊(yùn)了。近幾年，繼承和發(fā)揚(yáng)民族音樂成為一個目標(biāo)，時刻激勵著每一位“民樂人”前進(jìn)的腳步。記者就民樂的繼承和發(fā)展問題采訪了著名青年琵琶演奏家曹喜俠。

記者：民族音樂的繼承和發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新發(fā)展一直是圈內(nèi)討論的焦點(diǎn)——什么是繼承？

曹喜俠：20世紀(jì)中國民族器樂跨入了由古代文明向現(xiàn)代文明的轉(zhuǎn)型期。從19世紀(jì)下半葉起，西方工業(yè)文明傳到中國，受到?jīng)_擊的不僅是脆弱的經(jīng)濟(jì)壁壘。當(dāng)關(guān)閉已久的國門終于被打開時，人們忽然發(fā)現(xiàn)，我們對世界音樂幾乎一無所知。隨即而來的是對新潮音樂的盲目崇拜，是試圖跨越中國音樂與世界音樂的時間差，達(dá)到與其同步發(fā)展的夢想。幾乎與此同時，民族音樂卻走進(jìn)了前所未有的“低谷”！怎樣才能使民族音樂走出“低谷”，古老的傳統(tǒng)如何才能叩響現(xiàn)代之門，步入時代的門檻，是值得我們深思的問題。音樂是一個奇妙的世界，它不僅可以連接歷史，更可以連接現(xiàn)在和未來。在歷史長河中，要求樂器制作者用一件器物去承載文化的精髓。每一件樂器不僅代表著單一的聲音，它必須代表著一種文化。有此概念，民族樂器的市場越大越好。每一件樂器就像是民族音樂文化的種子，通過樂器本身完成文化的傳承。無論是制作者、演奏者，亦或是評論者，都要具備這樣的歷史與文化責(zé)任感。

記者：那什么是創(chuàng)新呢？

曹喜俠：剛才說繼承，中國教育體系，或者音樂教育體系繼承上做的很好，拂曉就開始《十面埋伏》，小學(xué)埋伏，大學(xué)埋伏，到教授繼續(xù)埋伏，集成不難，包括二胡一路《賽馬》，從八歲賽到八十。但是創(chuàng)新特別當(dāng)下民族音樂你拿下一個什么新的聲音影響當(dāng)代青年人，這個難度特別大。而且實(shí)現(xiàn)起來也很不容易。中國傳統(tǒng)民樂具有悠久的歷史，它根植于中國傳統(tǒng)文化，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展、傳承，致使其流派紛呈，品種繁多，風(fēng)格各異，情感豐富，充滿了民族的文化特色和獨(dú)特的個性魅力。20世紀(jì)80年代以后，傳統(tǒng)民樂的傳承和發(fā)展并不順利，這期間，古今的碰撞、中外的對峙、雅俗的抗衡都匯集到一起，一時間，民樂境況低迷，前景令人擔(dān)憂。2001年10月，“女子十二樂坊”在京隆重推出，時尚流行因素的大膽借鑒，使廣大聽眾的耳目為之一新，眾多媒體異口同聲地將其稱之為“新民樂”。“女子十二樂坊”的“新民樂”形式，給人們的視覺帶來了強(qiáng)烈的沖擊，融入了一份新奇和滿足，隨后與之相似的各種“樂坊”組合，迅速在各地接踵出現(xiàn)。十二樂坊拉開這個陣勢，為什么那么吸引人，因?yàn)樗麄€音樂感覺是當(dāng)下青年人的，你拉下一個人自己在那兒埋伏，青年人肯定不看，所以要有一種新的視聽理念灌輸?shù)疆?dāng)下媒體和受眾當(dāng)中去。他們都很支持，也都很響應(yīng)，用琵琶和小提琴，琵琶和鋼琴，琵琶和京胡，琵琶和打擊樂等等各種方式，但是凸顯琵琶，不是把琵琶淹沒掉，凸顯琵琶的魅力，要借助其他的手段，包括視聽，大家一起來。包括他們的合作，不是一個人單打，而是一個整體陣容，這種方式我們想一直試一下，就是集團(tuán)作戰(zhàn)，不要一個人單打獨(dú)斗。

記者：您認(rèn)為應(yīng)該怎樣創(chuàng)新？又如何在創(chuàng)新的同時，依舊能夠保持民族音樂通俗易懂、雅俗共賞的特點(diǎn)？

曹喜俠：民族音樂歷經(jīng)近一個世紀(jì)的發(fā)展，成績斐然。香港中樂團(tuán)從1979年至今，創(chuàng)作民樂作品總量已超過2000部，新加坡華樂團(tuán)創(chuàng)作大型合奏音樂，以及二胡、琵琶獨(dú)奏藝術(shù)作品的總量預(yù)計達(dá)到3000部。從專業(yè)院校再到業(yè)余學(xué)習(xí)民族器樂的兒童們，民族樂器學(xué)習(xí)人群總量近1000萬。但我們不能為這樣的數(shù)字感到沾沾自喜，民族音樂發(fā)展近百年來，民族音樂最終會留下多少傳世之作，是所有民族音樂人值得思考的問題。從表演藝術(shù)層面講，民族音樂邁進(jìn)步伐是最大的，涌現(xiàn)眾多優(yōu)秀的民樂演奏家。但出現(xiàn)的問題是重技術(shù)，缺乏對文化深層的挖掘，如何去表現(xiàn)民族音樂的魂魄和風(fēng)度，引人思考。

上世紀(jì)80年代后，音樂文化呈現(xiàn)多元化的發(fā)展態(tài)勢，社會也日漸容納各種各樣的思潮和藝術(shù)表現(xiàn)形式。當(dāng)前，民族樂器演奏家在技巧和表演水平上，獲得大幅度的提高。民族樂器在民間普及面越來越廣泛，這是一個好的現(xiàn)象。當(dāng)前，急于下定論為時尚早。關(guān)于民樂繼承與創(chuàng)新，繼承并不是讓演奏家在固有的框架下，因循守舊。根本問題在于，民樂從業(yè)能否在原有的文化基礎(chǔ)上，有新的東西出來。但此時的“新”非盲目的創(chuàng)新，不尊重任何規(guī)律的創(chuàng)新。如果創(chuàng)新是在嚴(yán)肅態(tài)度下對待藝術(shù)創(chuàng)作，進(jìn)行音樂創(chuàng)作新的探索，都值得去鼓勵和扶持。而作曲家對傳統(tǒng)音樂文化理解不精不透，這反倒成為音樂創(chuàng)作的瓶頸。繼承不是做表面文章，并非簡單地拿一個元素進(jìn)行所謂的創(chuàng)新。像匈牙利作曲家巴托克，堅持30多年的民間藝術(shù)采風(fēng)，記錄了3萬多手民歌，才創(chuàng)作出影響后世的作品，這才是繼承與創(chuàng)新最經(jīng)典的案例。如果當(dāng)代作曲家真有這種精神，那離我們聽到傳世之作的時間也就不遠(yuǎn)了。

記者：非常感謝您接受我的采訪，也預(yù)祝您一個月后的演奏會圓滿成功！