李清潔

摘要：戲劇表演是一門形象藝術(shù)，而形體語言是演員塑造人物形象的重要支柱之一，演員通過形體的訓(xùn)練來加強(qiáng)對自身肢體的掌握與運(yùn)用，所以形體訓(xùn)練課程是戲劇表演學(xué)生的專業(yè)必修課。而舞蹈則是一種人體動作的藝術(shù)，它強(qiáng)調(diào)肢體的表達(dá)必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作，也正是由于舞蹈的這種藝術(shù)特征，才使得在戲劇表演形體訓(xùn)練的教學(xué)體系中有大部分教學(xué)是借鑒于舞蹈的教學(xué)方法，而本文就針對戲劇表演中形體訓(xùn)練教學(xué)借鑒于舞蹈教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行分析與整理研究。

關(guān)鍵詞：戲劇；形體訓(xùn)練；舞蹈；教學(xué)

引言

戲劇表演是一門綜合的藝術(shù)形式，通過音樂、文學(xué)、繪畫、舞蹈等藝術(shù)要素來對人物形象進(jìn)行塑造，從而達(dá)到展示社會風(fēng)貌，傳遞人文精神的目的。其中形體語言十分重要，不同部位的肢體語言表達(dá)的情感也不盡相同，那么如何對戲劇表演中形體的表達(dá)進(jìn)行訓(xùn)練是十分重要的，就目前實際現(xiàn)狀而言，國內(nèi)許多專業(yè)院?；蛴袘騽”硌輰I(yè)的一些綜合類大學(xué)及院校，均開設(shè)有形體訓(xùn)練課程，而在戲劇形體訓(xùn)練課程中有很大一部分是借鑒于舞蹈訓(xùn)練的教學(xué)模式，這是因為舞蹈表演是舞者以自己的身體為語言，通過肢體與意識的表達(dá)創(chuàng)造美的藝術(shù)方式，所以從肢體的表達(dá)及肢體語言方面來說，戲劇與舞蹈還是有一定的相同及相通之處的。

一、關(guān)于形體與柔韌性訓(xùn)練的借鑒

這里的形體主要是指演員的身姿，包括站姿、坐姿、跪姿、行走、跑跳等身體自然姿態(tài)的訓(xùn)練，在這一部分中主要借鑒于芭蕾舞中基礎(chǔ)的腳位、手位、小跳以及把上基礎(chǔ)訓(xùn)練等教學(xué)內(nèi)容，主要是訓(xùn)練演員身體肌肉的機(jī)能及肢體的靈活性，從而使演員的身體形態(tài)更挺拔，姿態(tài)更具有美感。

而肢體的柔韌性訓(xùn)練是戲劇形體訓(xùn)練中最基礎(chǔ)的教學(xué)內(nèi)容，這同時也是舞蹈教學(xué)中非常重要的一部分教學(xué)內(nèi)容，柔韌性是舞者最基本的要素之一，也是基礎(chǔ)。而對于戲劇表演而言，通過肩部、腰部、腿部、胯部等柔韌性的訓(xùn)練，使演員身體達(dá)到一個基礎(chǔ)的柔韌條件。這是一種身體的機(jī)能，是韌帶的彈性、肌肉的張力、關(guān)節(jié)骨骼與關(guān)節(jié)骨骼之間的運(yùn)動基礎(chǔ)。應(yīng)該說，越有彈性的東西它的可能性、可利用性也就越大，所以好的柔韌度對于舞蹈和戲劇表演而言，都是非常有利及必要的。首先，對于舞蹈而言，好的柔韌性將會使身體出現(xiàn)幅度大、漂亮的舞姿，將優(yōu)美的舞姿通過身體外形呈現(xiàn)出來，其中多是指超越“人體極限”類的動作。其次，對于戲劇表演而言，在運(yùn)動中，柔韌度也可以看成是非常內(nèi)部性的，或許從外形上不會太突顯，但它對人體“協(xié)調(diào)”性起著重要作用。所以肢體的柔韌性與整個身體的深度協(xié)調(diào)性很關(guān)聯(lián)。這也是對柔韌度更深層的理解。

二、關(guān)于肢體與表現(xiàn)力方面的借鑒

中國民族民間舞是舞蹈表演中最具直接性及表現(xiàn)力的舞種之一，不同民族的舞蹈是對不同民族人民的生活形態(tài)及風(fēng)土人情的濃縮與提煉，所以在戲劇形體訓(xùn)練中就借鑒了中國民族民間舞蹈的教學(xué)內(nèi)容。

對于中國舞蹈教育來說，民間舞始終作為一門獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)入舞蹈課堂教學(xué)，是一門重要的專業(yè)基礎(chǔ)課，而對于戲劇表演專業(yè)的學(xué)生來說，民間舞蹈作為形體訓(xùn)練課程重要的教學(xué)環(huán)節(jié)之一，主要目的是以中國各民族獨(dú)具風(fēng)格特點及生活氣息濃郁的舞姿來訓(xùn)練演員的表現(xiàn)力、肢體協(xié)調(diào)能力和學(xué)會抓住舞姿及肢體形態(tài)的個性特點，解決戲劇表演專業(yè)學(xué)生在臺詞、表演等專業(yè)課程中不能解決的肢體技能問題。同時，通過民間舞這部分教學(xué)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學(xué)思想和舞蹈歷史文化知識的同時，能夠使肢體的表達(dá)更加富有情感及表現(xiàn)能力。

三、關(guān)于呼吸及肢體內(nèi)在表達(dá)的教學(xué)借鑒

無論是在戲劇表演中還是在舞蹈表演中，肢體與呼吸的協(xié)調(diào)配合都是一種關(guān)于內(nèi)在的肢體表達(dá)與訓(xùn)練，其主要借鑒于舞蹈教學(xué)中的中國古典舞教學(xué)及現(xiàn)代舞教學(xué)。

中國古典舞是由中國古代舞蹈及中國戲曲中提煉凝結(jié)而成，在戲劇表演形體訓(xùn)練中主要是通過對中國古典舞身韻教學(xué)中“提、沉、沖、靠、含、仰、移”等韻律的學(xué)習(xí)和對古典舞典型藝術(shù)特征“擰、傾、圓、曲”身體形態(tài)的掌握，來有效地訓(xùn)練肢體與呼吸的配合度與協(xié)調(diào)度，使戲劇表演專業(yè)學(xué)生的肢體語匯更具有“內(nèi)聚性”和“流暢性”，同時降低了演員在表演時容易產(chǎn)生的身體僵硬、緊張的問題。身韻的舞姿不僅是中國古典傳統(tǒng)的精神與樣式，它還滲透著現(xiàn)代人對古代文化的理解及情感表達(dá)的指向，可以幫助演員在詮釋古代人物方面的肢體及心理上起到一些借鑒作用。

現(xiàn)代舞是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。在現(xiàn)代舞教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強(qiáng)調(diào)空間的過程而不是動作的本身，在空間上強(qiáng)調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強(qiáng)調(diào)不平衡而不是平衡，強(qiáng)調(diào)過程的揭示而不是過程的遮掩。它能夠通過簡單、直接甚至是加速了的變形肢體語言傳達(dá)出深刻的社會內(nèi)涵，達(dá)到震撼心靈的藝術(shù)效果，這主要是得益于藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的深刻理解，將象征性的肢體語言與時代精神相契合，有效地感悟其藝術(shù)語言背后所隱含的深刻的象征性。所以，通過現(xiàn)代舞的教學(xué)使戲劇表演專業(yè)的學(xué)生不僅能夠加強(qiáng)象征性意識觀念的培養(yǎng)，同時可以達(dá)到身體動作的砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮等肢體訓(xùn)練，達(dá)到肢體與呼吸的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。

結(jié)語

戲劇演員的肢體語言若想運(yùn)用在演員的體現(xiàn)上，必定對演員在肢體表現(xiàn)力上提出更高的要求，這種肢體語言是需要經(jīng)過形體訓(xùn)練來培養(yǎng)的。而舞蹈是一種用肢體藝術(shù)傳情達(dá)意的藝術(shù)形式，這就決定了它的教學(xué)內(nèi)容及方法是以訓(xùn)練肢體表達(dá)為主的，所以在戲劇表演形體訓(xùn)練教學(xué)中主要借鑒了舞蹈教學(xué)中的芭蕾舞、中國民族民間舞、中國古典舞及現(xiàn)代舞等部分的教學(xué)內(nèi)容，使戲劇表演專業(yè)的學(xué)生在形體、柔韌性、表現(xiàn)力、呼吸及肢體的內(nèi)在表達(dá)等方面得到更好的訓(xùn)練與提高，但無論戲劇形體訓(xùn)練如何借鑒于舞蹈教學(xué)，其形體訓(xùn)練的教學(xué)目的都是要更好的為戲劇表演專業(yè)服務(wù)的，所以戲劇形體訓(xùn)練在借鑒舞蹈教學(xué)內(nèi)容的同時更應(yīng)該思考戲劇形體訓(xùn)練自己的教學(xué)模式及方法，使戲劇形體訓(xùn)練教學(xué)逐漸形成固有的教學(xué)體系，讓整體教學(xué)更好的為培養(yǎng)演員服務(wù)，使演員不僅能夠體驗到角色的內(nèi)心生活，而且還可以通過豐富的體現(xiàn)手段表現(xiàn)出來，使舞臺的呈現(xiàn)更加具有沖擊力和戲劇的張力。