王雅昀

摘要：2013年5月現(xiàn)代音樂乘著夢(mèng)之翼飛翔在北京的上空，第十一屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)就此拉開序幕，十年的歷練，讓它愈加成熟。為期一周的音樂節(jié)，共舉行了2場大型交響樂音樂會(huì)、9場國際室內(nèi)樂重奏音樂會(huì)、1場美育論壇、1場音樂創(chuàng)作講座及3場大師班、1場泰國民間音樂專場和1場蘇州評(píng)彈優(yōu)秀傳統(tǒng)經(jīng)典專場音樂會(huì)，由包括來自美國、德國、加拿大、冰島、泰國以及澳門等世界范圍內(nèi)知名的藝術(shù)家組成強(qiáng)大陣容。簡約派風(fēng)格是此次音樂節(jié)的一大亮點(diǎn)之一，新音符新節(jié)奏跳動(dòng)著、流走著；新興旋律詮釋著現(xiàn)代作曲家五光十色絢麗斑斕的情感世界。

關(guān)鍵詞：北京現(xiàn)代音樂節(jié)；現(xiàn)代音樂作品；中國現(xiàn)代音樂；“青年作曲家發(fā)展計(jì)劃”（YCP）；音樂語言

2013年5月18日至24日由教育部、文化部支持，中央音樂學(xué)院主辦的音樂藝術(shù)盛會(huì)——北京代音樂節(jié)（BeijingModem Music Festival）在北京隆重舉行。

據(jù)北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、中央音樂學(xué)院教授、著名作曲家葉小綱介紹，經(jīng)過十年的歷練，北京現(xiàn)代音樂節(jié)在不斷探索中逐步走向成熟，發(fā)展成為國內(nèi)最具規(guī)模和影響力的現(xiàn)代音樂盛會(huì)和文化盛會(huì)，同時(shí)也逐步躋身全球最受矚目的現(xiàn)代音樂節(jié)之列。北京現(xiàn)代音樂節(jié)經(jīng)過長期的發(fā)展，逐漸形成具有自身特點(diǎn)的結(jié)構(gòu)模式，普及現(xiàn)代音樂、促進(jìn)國內(nèi)外文化、藝術(shù)交流以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺(tái)是音樂節(jié)的主要內(nèi)容。經(jīng)過多年的積累，沉淀了數(shù)量龐大的音樂成果，包括三百余場各類精品音樂會(huì)、近百場涵蓋豐富的講座及大師班，出版了一大批學(xué)術(shù)書籍、樂譜和音像制品。

2013年北京現(xiàn)代音樂節(jié)延續(xù)了往屆傳播現(xiàn)代音樂精神的理念，在葉小綱教授的倡導(dǎo)下，在繼續(xù)保持學(xué)術(shù)性、前瞻性的同時(shí)，將藝術(shù)與社會(huì)進(jìn)步緊密相連，逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現(xiàn)代音樂精神。為期一周內(nèi)，共舉行了2場大型交響樂音樂會(huì)、9場國際室內(nèi)樂重奏音樂會(huì)、1場美育論壇、1場音樂創(chuàng)作講座及3場大師班、1場泰國民間音樂專場和1場蘇州評(píng)彈優(yōu)秀傳統(tǒng)經(jīng)典專場音樂會(huì)，由包括來自美國、德國、加拿大、冰島、泰國以及澳門等世界范圍內(nèi)知名的藝術(shù)家組成強(qiáng)大陣容。本屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)堅(jiān)持其學(xué)術(shù)性與前瞻性，承繼原有的演出、教育、交流三大特色板塊，開展了普及現(xiàn)代音樂、促進(jìn)中西文化藝術(shù)的交流，以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)的展示平臺(tái)等活動(dòng)。值得一提的是，本次北京現(xiàn)代音樂節(jié)交響樂作品大獎(jiǎng)賽聘請(qǐng)了世界著名作曲家組成評(píng)審委員會(huì)，他們是：評(píng)審委員會(huì)主席——芬蘭作曲家Kaija Saariaho，評(píng)審委員會(huì)成員是：美國哥倫比亞大學(xué)作曲系教授Fred Lerdahl、香港作曲家、國際現(xiàn)代音樂協(xié)會(huì)（ISCM）前主席Richard Tsang（曾葉發(fā)）、美國路易斯維爾大學(xué)作曲家Krzysztof Wolek。“現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)是超越傳統(tǒng)，用新的思維和方法為歷史創(chuàng)造今天的藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)的功能是融人現(xiàn)代社會(huì)的各種需要，要為時(shí)代的需要和發(fā)展提供精神力量。”這是中央音樂學(xué)院院長、北京現(xiàn)代音樂節(jié)組織委員會(huì)主席兼出品人王次熠對(duì)現(xiàn)代音樂的詮釋?，F(xiàn)代藝術(shù)尤其是現(xiàn)代音樂是隨著時(shí)代社會(huì)生活的巨變而產(chǎn)生的。在拋棄了舊有的旋律、和聲、節(jié)奏等音樂表達(dá)方式之后，人們?cè)噲D尋求新的聲音，創(chuàng)造新的形式內(nèi)容，追求進(jìn)入更高的音樂藝術(shù)境界。北京現(xiàn)代音樂節(jié)十年的歷程，堅(jiān)持用新思維和新方法為導(dǎo)向，為推動(dòng)中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了一個(gè)創(chuàng)新、研究、交流和探索的高端學(xué)術(shù)平臺(tái)；在融人現(xiàn)代社會(huì)需求，為社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展提供精神力量；在探索以更易于大眾接受的方式傳播現(xiàn)代音樂精神，推動(dòng)文化傳承，美育普及，豐富廣大人民的精神生活中擔(dān)當(dāng)應(yīng)有的社會(huì)責(zé)任。

一、現(xiàn)代音樂會(huì)異彩紛呈

5月18日晚19：30，國家大劇院音樂廳內(nèi)座無虛席，來自國內(nèi)外的專家學(xué)者、音樂學(xué)習(xí)者和愛好者匯集一堂，迎接本屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)第一聲的到來。“夢(mèng)之翼——2013北京現(xiàn)代音樂節(jié)”開幕式音樂會(huì)由著名指揮家胡詠言指揮深圳交響樂團(tuán)在國家大劇院音樂廳演奏。上半場曲目依次是美國作曲家羅伯特·比瑟?jiǎng)?chuàng)作于1990年的《雙合唱》；芬蘭當(dāng)代女作曲家的杰出代表凱雅·薩利亞霍的長笛協(xié)奏曲《夢(mèng)想之翼》；中國作曲家葉小剛為低男中音與樂隊(duì)而作的《悲欣之歌》。下半場首先是紐約樂侃重奏團(tuán)（Bang on aCan胡詠言現(xiàn)場調(diào)侃為“爆炸罐頭”樂團(tuán)）大衛(wèi)·朗的《鏤空》（Pierced胡詠言現(xiàn)場介紹時(shí)譯為“穿刺”），邁克爾·高登為交響樂而作的《重寫貝多芬第七交響樂》和茱莉亞·伍爾芙為紐約樂侃的獨(dú)奏家和樂團(tuán)而作的《大、美、黑暗和驚慌》。傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織、中外作品并立，為現(xiàn)場觀眾詮釋了現(xiàn)代音樂多元化的創(chuàng)作理念與精神內(nèi)涵。

開場作品《雙合唱》是美國當(dāng)代作曲家羅伯特·比瑟在1990年根據(jù)威尼斯樂派復(fù)合唱風(fēng)格觀念創(chuàng)作的一首交響作品。作品標(biāo)題雖為“雙合唱”，音樂卻自始至終沒有人聲的參與，而是通過弦樂、管樂和打擊樂等不同樂器組體現(xiàn)巴洛克時(shí)期作曲“競協(xié)”原則的效果。樂曲宛如開幕式音樂會(huì)響亮的序曲。意圖追溯文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯圣馬可大教堂出現(xiàn)的雙合唱隊(duì)編制，探索音樂在精神層面上并置的可能性。標(biāo)題只是一種文字游戲。盡管它的字面意思是“兩個(gè)合唱的交替，”——起源于大約1550年的威尼斯學(xué)院，但這部作品既沒有合唱，也沒有輪流吟唱，而是嘗試模仿加布里埃利的復(fù)合唱風(fēng)格，并且很重視音樂在“精神”對(duì)立面的并置。

當(dāng)晚第二部作品——芬蘭當(dāng)代女作曲家的杰出代表凱雅·薩利亞霍的長笛協(xié)奏曲《夢(mèng)想之翼》無疑是本場晚會(huì)的一大亮點(diǎn)。她是芬蘭當(dāng)代作曲家的杰出代表凱雅·薩利亞霍（女）的代表作，創(chuàng)作于2001年。與《雙合唱》的宏偉氣勢(shì)相比，第二首曲目長笛協(xié)奏曲《夢(mèng)想之翼》靈動(dòng)、輕巧，富有詩意。這首協(xié)奏曲的題目與感情基調(diào)來自圣約翰·博斯（Saint-John Perse）的詩歌合集《鳥》（Oiseaux）。這不是她第一次將音樂與他的詩歌結(jié)合在一起了。在1981年創(chuàng)作的《簡單的夢(mèng)想》（Laconisme de Iaile）里，她已經(jīng)使用了《鳥》中的某些詩句。在這些詩里，圣約翰·博斯并非描摹鳥的叫聲，而是展現(xiàn)它們的自由翱翔，并以鳥做比喻，用大量的語言來描述生活的神秘。

該曲由兩大部分構(gòu)成：《天空》與《大地》。其中，《天空》由“序曲”、“鳥的花園”、“其他海岸”三部分構(gòu)成，三個(gè)部分描繪了三種不同的情景：在序曲中，長笛的聲音逐漸展開，演奏出之后樂隊(duì)將進(jìn)行的音樂；在《鳥的花園》中，長笛與各個(gè)樂器相互交替；在《其他海岸》中，長笛被用來比作一只孤獨(dú)高飛的鳥，豎琴、鋼片琴與打擊樂表現(xiàn)安靜祥和的景色，而弦樂器則展現(xiàn)出了鳥的影子的不同形狀。通過長笛與樂隊(duì)的溝通和對(duì)答，描繪了一只鳥兒孤獨(dú)高飛與活潑靈動(dòng)的兩面。整部作品配器層次清晰，弦樂在高音區(qū)演奏小二度顫音，時(shí)而充當(dāng)背景，時(shí)而與長笛對(duì)答，形成了空靈晶瑩的背景效果。《大地》的第一部分《鳥之舞》與作品其他部分形成極強(qiáng)的對(duì)比。講述了一只多才多藝的鳥兒教全村如何跳舞。終曲是對(duì)此前所有部分的綜合。作曲家使用鋼片琴、鐘琴、馬林巴、三角鐵、響板、大鑼、鈴鼓、定音鼓、大鼓等多種打擊樂器，樂隊(duì)音響色彩很豐富。長笛時(shí)而表現(xiàn)為悠長的長音旋律線條，猶似鳥兒滑過天際的拋物線；時(shí)而是節(jié)奏密集自由靈動(dòng)的快速短小樂句，好似鳥語，特別是在快板樂章結(jié)束前，長笛演奏家卡米拉·霍伊博格以精湛的技巧，將長笛惟妙惟肖的華彩段落演繹得淋漓盡致，贏得了在場觀眾的一致贊佩。

第三部作品是中國著名作曲家葉小綱在2012年創(chuàng)作完成的新作品《悲欣之歌》OP.67，由著名低男中音沈洋擔(dān)任演唱。葉小綱為李叔同創(chuàng)作于1901-1902年的六首詩歌譜寫了這套聲樂交響的藝術(shù)歌曲，雖然運(yùn)用了現(xiàn)代西方音樂語言為詩歌譜曲，卻能使音樂具有了中國傳統(tǒng)民族特色的味道，蘊(yùn)含著厚重豐滿的時(shí)代性和歷史感?！叭松q如西山日，富貴終如草上霜”打擊樂后奏使用巴洛克晚期的繪詞法，體現(xiàn)詩歌意蘊(yùn)，令人聲與樂隊(duì)在對(duì)立與融合中達(dá)到完美的平衡，李叔同“悲欣交集”的美學(xué)內(nèi)涵和文化意蘊(yùn)在裊裊的余音中滲透進(jìn)每位聽眾的心靈。在《邵恩評(píng)<悲欣之歌>：經(jīng)典的聲樂作品》中這樣評(píng)價(jià)道：“雖然他的和聲完全跟別人不一樣，但非常符合中國音樂的特色，符合中國音樂的風(fēng)格。這首《悲欣之歌》用的是12音旋律，但唱起來非常好聽，因?yàn)?2音旋律組合不好容易給人一種怪誕和摸不著頭腦的感覺，但葉小綱這個(gè)作品不一樣，既有著非常清新的聲音，有旋律的所謂意外的一些走向，同時(shí)又很中國味，很有中國的民族特點(diǎn)，而且唱起來非常順口……所以我覺得這部作品真是一個(gè)比較經(jīng)典的聲樂作品，既用了一些現(xiàn)代的語言、現(xiàn)代的手法，聽起來又仍然是一部很親切的藝術(shù)歌曲，我覺得這是一部很優(yōu)秀的作品。”

下半場首先登場的是《大、美、黑暗和驚慌》（2002）是作曲家茱莉亞·伍爾芙為紐約樂侃六人重奏團(tuán)而作，將當(dāng)下先鋒音樂的理念和創(chuàng)新表達(dá)得恰如其分，是本場音樂會(huì)的優(yōu)秀曲目。最大特點(diǎn)就是大量使用單個(gè)樂音重復(fù)的簡約手法。此曲的主要中心思想是——這就是現(xiàn)在的生活感覺（This is how life feels right now）。

接下來是大衛(wèi)·朗（David Lang）的作品《鏤空》。這首作品是受真寧靜合奏團(tuán)（the ensemble Real Quiet）——范雅志（Felix Fan）（大提琴）、大衛(wèi)·高士達(dá)（David Cossin）（打擊樂）、安迪·魯索（Andy Russo）（鋼琴）委托而創(chuàng)作的，是一首為該樂團(tuán)和弦樂隊(duì)創(chuàng)作的協(xié)奏曲。作曲家嘗試去想像一種方式，使獨(dú)奏者和管弦樂隊(duì)彼此相關(guān)，卻不過時(shí)。大衛(wèi)·朗喜歡獨(dú)奏者和樂隊(duì)間對(duì)立的思想，但他不喜歡創(chuàng)作傳統(tǒng)的協(xié)奏曲，因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)的協(xié)奏曲中，獨(dú)奏者會(huì)因其思想的至高無上性而與管弦樂隊(duì)抗衡。所以作曲家將二者之間的不同，或是形象的說是一堵“墻”，視為完全的固體而認(rèn)為它是一個(gè)可透性的膜作為獨(dú)奏者和合奏團(tuán)之間的一種過濾器或織物——大部分的聲響、音和音調(diào)停留在各自的世界中，但一些聲響可能會(huì)輕易地穿過且?guī)缀跷幢桓淖?。由于這種想象——織物分離音樂家的想象，大衛(wèi)·朗有產(chǎn)生了一種想法，即織物的點(diǎn)可以被鏤空，或者可能甚至被撕裂，正如部分材料從一個(gè)音樂分組移動(dòng)到另一個(gè)音樂分組。

當(dāng)晚的壓軸曲目是邁克爾·高登的作品《重寫貝多芬第七交響樂》。這不禁令人好奇，現(xiàn)代作曲家如何去重新編寫與演繹如此的經(jīng)典巨作呢？在《重寫貝多芬第七交響樂》中，高登保持著一個(gè)基本樂思，該樂思來自原作的每一個(gè)樂章。第一樂章中，作曲家無法抗拒使用巨大且粗獷的開始和弦進(jìn)行創(chuàng)作。第二樂章中，他采用了非凡的、另一個(gè)世界的主題，將其略微調(diào)整以便在結(jié)束時(shí)，音樂處在一個(gè)高半音的主音上。主題繼續(xù)周期性反復(fù)，且慢慢地盤旋而上。第三樂章中，作曲家將背景的伴奏聲部安排在了最顯著的地方。在第四樂章中高登使用了主部主題。這次“重寫”改變了音樂還是改變了邁克爾·高登？他自己說：“在某一刻，我僅僅是迷失在了音樂材料中。我在它的力量中狂歡，我忘記了頭腦中的這些問題。我忘記了貝多芬?！?/p>

當(dāng)晚音樂會(huì)的六部作品集合了大型交響樂和小型樂隊(duì)協(xié)奏兩種形式。從上半場到下半場，從較為傳統(tǒng)的現(xiàn)代音樂過渡到后現(xiàn)代主義的簡約派作品。先鋒音樂帶給人們的沖擊和震撼也越來越深刻。演出結(jié)束，音樂廳的掌聲經(jīng)久不息，這是聽眾對(duì)當(dāng)晚北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式音樂會(huì)的肯定，也是人們對(duì)于先鋒作曲家銳意進(jìn)取、勇?lián)鷼v史傳承重?fù)?dān)的敬意。

二、多元音樂文化。開啟視聽盛宴

本屆現(xiàn)代音樂節(jié)有著包括來自美國、德國、加拿大、冰島、泰國以及澳門等世界范圍內(nèi)知名的藝術(shù)家組成強(qiáng)大陣容，泰國民間音樂表演著實(shí)令人大開眼界。非常值得一提的是5月22日下午的“蘇州評(píng)彈優(yōu)秀傳統(tǒng)經(jīng)典專場”。此次評(píng)彈共有6首曲目，分別為彈詞選曲《白蛇傳·賞中秋》由國家二級(jí)演員吳偉東、許蕓蕓表演；彈詞選曲《王魁負(fù)桂英·情探》由國家一級(jí)演員盛小云表演；彈詞選回《西廂記·回柬》，由國家二級(jí)演員沈彬、郁群表演；彈詞開篇《秋思》，由國家二級(jí)演員毛瑾瑾表演；彈詞選曲《林沖·踏雪》，由國家一級(jí)演員毛麗生表演；彈詞選回《雷雨·留萍》，由國家一級(jí)演員徐惠新、盛小云表演。整場演出十分的精彩，時(shí)而令人悲傷，時(shí)而令人捧腹，時(shí)而令人落淚。令人感到十分欣慰的是，在新興音樂迅猛發(fā)展的今天，還很好保存著中國傳統(tǒng)曲藝，并且為了適應(yīng)新時(shí)代觀眾的審美趣味，蘇州評(píng)彈自身也不斷在改進(jìn)。例如，為了適應(yīng)聽眾的需要，創(chuàng)造出把一個(gè)故事分成三、四個(gè)章節(jié)，在兩個(gè)小時(shí)內(nèi)說完的中篇形式和以半小時(shí)左右說完一個(gè)故事的短篇形式。在演出正書之前，總要加唱一段敘事或抒情的引子，以起靜場的作用，稱為開篇。蘇州評(píng)彈，以它更加輕便靈活的形式、優(yōu)美動(dòng)聽的音樂、生動(dòng)傳神的說表、引人人勝的內(nèi)容而博得了廣大群眾的喜愛，聽眾幾乎遍布全國，在海外僑胞中也有很大影響力，被臺(tái)灣著名國學(xué)大師俞大綱譽(yù)為“中國最美的聲音”。

隨著北京現(xiàn)代音樂節(jié)的成長，“現(xiàn)代音樂”這個(gè)概念被逐步地清晰，最終被賦予了全新的定位?，F(xiàn)代音樂的概念既包括探索性創(chuàng)作音樂，也包括對(duì)于當(dāng)下還存活著的各種傳統(tǒng)音樂，全世界各民族民間的音樂、舞蹈、戲曲等藝術(shù)形式的繼續(xù)探索與創(chuàng)新。北京現(xiàn)代音樂節(jié)既關(guān)注現(xiàn)代音樂的發(fā)展方向，同時(shí)又關(guān)注傳統(tǒng)，甚至是瀕臨消失的音樂藝術(shù)形式，在近年來的音樂節(jié)上，可以體驗(yàn)到各國優(yōu)秀音樂家的各類巧妙的創(chuàng)作理念、精湛的演奏技巧。北京現(xiàn)代音樂節(jié)在積極開創(chuàng)探索性的同時(shí)，也不忘大力弘揚(yáng)國內(nèi)外傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。

三、大師講學(xué)。指點(diǎn)迷津

此次應(yīng)共有五場講座及美育論壇，但十分遺憾的是芬蘭作曲家凱雅·薩莉亞霍教授因病未能來京。其他四場分別為，20日上午的學(xué)生作品點(diǎn)評(píng)，點(diǎn)評(píng)專家：陳怡、周龍、陳偉光、羅伯特·比瑟、曾葉發(fā)、佛瑞德·勒達(dá)爾、克里斯托弗·沃萊克等；21日上午的由美國哥倫比亞大學(xué)教授佛瑞德·勒達(dá)爾主講的講座《我的弦樂四重奏的語境和形式》；22日上午的由劉索拉、周龍、格蕾特·霍爾比教授主講的中國美育論壇《新歌劇創(chuàng)作談》以及24日上午的由冰島作曲家卡爾坦·奧拉法松教授主講的《音樂自動(dòng)化——關(guān)于計(jì)算機(jī)作曲系統(tǒng)的主題演講》。5場講座內(nèi)容十分豐富，精彩紛呈。每一位都是國際知名的音樂家、表演家。經(jīng)過他們常年的藝術(shù)實(shí)踐與不斷探索，總結(jié)出的理論與經(jīng)驗(yàn)都令我受益匪淺。此次的北京現(xiàn)代音樂節(jié)盛大而又精彩，但是，我對(duì)這次的音樂節(jié)仍有些許個(gè)人的想法與建議。首先，這次的音樂節(jié)的活動(dòng)程序安排給人稍顯倉促。譬如，19日上午的講座取消了但未能即時(shí)通知，導(dǎo)致了一些問題與麻煩。其次，部分作品未能給予適當(dāng)?shù)慕庾x，讓不少觀眾無法完全領(lǐng)會(huì)一些優(yōu)秀作品的意境，以及作者的寫作意圖等等。最后，應(yīng)開設(shè)相關(guān)提問的網(wǎng)站，在每個(gè)講座和論壇演講之前在相關(guān)網(wǎng)站上提出自己的問題與困惑，及時(shí)反映到相關(guān)主講教授處，令老師們有一些參考，了解學(xué)生存在的疑惑和問題，并可適時(shí)地調(diào)整自己的內(nèi)容，這樣不僅可以節(jié)約時(shí)間，更可以增加學(xué)生與老師之間的互動(dòng)，雙方受益。

四、夢(mèng)想之翼。年輕的夢(mèng)

“青年作曲家發(fā)展計(jì)劃”（YCP），從2010年開始，專門設(shè)立的，目的是讓更多有才華的年輕作曲家在音樂節(jié)的幫助之下脫穎而出，擁有更寬廣的發(fā)展道路；同時(shí)，音樂節(jié)希望通過YCP對(duì)年輕一代作曲家產(chǎn)生號(hào)召性影響，對(duì)現(xiàn)代專業(yè)音樂新生代進(jìn)行培養(yǎng)、為國內(nèi)專業(yè)音樂創(chuàng)作的長遠(yuǎn)建設(shè)建立良好的開端。

5月24日，北京現(xiàn)代音樂節(jié)的閉幕式音樂會(huì)上，由評(píng)委初評(píng)階段選出了6部入圍作品，分別為《粼Ⅱ》、《沉淪》、《敲響的八月》、《尼達(dá)拉》、《地支》、《lines》，都是年輕的作曲家近一兩年為管弦樂隊(duì)創(chuàng)作的新作品。當(dāng)晚由張國勇執(zhí)棒青島交響樂團(tuán)現(xiàn)場演奏。在決賽中拔得頭籌的青年作曲家田田是中央音樂學(xué)院作曲系碩士研究生三年級(jí)的學(xué)生，師從著名作曲家秦文琛。他的獲獎(jiǎng)作品《敲響的八月》是今年剛剛為管弦樂隊(duì)而創(chuàng)作的，作品中透出波瀾壯闊的大海的畫面，透出作者對(duì)家鄉(xiāng)深深的眷戀。無論是音樂還是其它任何一項(xiàng)文化事業(yè)的建設(shè)。若缺乏對(duì)下一代的培養(yǎng)。其可持續(xù)發(fā)展是不可想象的。北京現(xiàn)代音樂節(jié)的策劃者們顯然對(duì)此有充分的認(rèn)識(shí).為此已連續(xù)幾屆開展“青年作曲家發(fā)展計(jì)劃”活動(dòng)。通過委約、演出等方式來推廣年輕一代中國作曲家的作品。支持青年作曲家們的成長與發(fā)展。本屆音樂節(jié)除舉辦了一場“青年作曲家發(fā)展計(jì)劃入選作品專場音樂會(huì)”外.還演出了等70后、甚至80后作曲家們的作品。音樂節(jié)對(duì)青年作曲家成長的鼎力支持可見一斑。

五、不斷尋求特色。屬于本時(shí)代的聲音

現(xiàn)代音樂經(jīng)過一百多年，人們依舊不能完全理解與接受它，從調(diào)性到多調(diào)性，再發(fā)展到無調(diào)性，創(chuàng)新的體驗(yàn)和啟發(fā)，是現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)之一。走在前沿的作曲家們更是把大眾審美能力的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩到后面。我們很難看清是走得太快，還是走得太偏，但我相信，一定會(huì)走得更遠(yuǎn)。正如秦文琛先生為本次北京現(xiàn)代音樂節(jié)題詞時(shí)所說：“音樂藝術(shù)是人類心靈的最高成就，它代表人類精神的探索和精神的自由，我們應(yīng)該熱愛它、敬畏它?！闭缰醒胍魳穼W(xué)院院長王次熠寄語北京現(xiàn)代音樂節(jié)所說的那樣，現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)是超越傳統(tǒng)，用新的思維和方法為歷史創(chuàng)造今天的藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)的功能是融人現(xiàn)代社會(huì)的各種需要，要為時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展提供精神力量?，F(xiàn)代藝術(shù)的前景是要超越自己所處的時(shí)代，為將來的藝術(shù)提供廣闊的想象力。這是歷史的規(guī)律，也是藝術(shù)的規(guī)律?！氨本┈F(xiàn)代音樂節(jié)”是在傳統(tǒng)——現(xiàn)代——將來之間架起的一座橋梁，它在超越傳統(tǒng)的同時(shí)，不忘時(shí)代的需要；在關(guān)注當(dāng)代的同時(shí)，有面向未來。這正是現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值！

任何歷史音樂都曾經(jīng)是現(xiàn)代音樂，任何現(xiàn)代音樂也都將成為歷史音樂。一切音樂最終都會(huì)面臨大浪淘沙般的命運(yùn)。只期能夠有更多的作品與音樂同行，被人們永記。最后，我期盼著北京現(xiàn)代音樂節(jié)有著光明輝煌的未來！